Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Crucifixion,

Emil Nolde, 1912

Jméno Ročník Datum
Emil Nolde, Crucifixion, (1912). Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Emil Nolde originaluniqueart.com/cs/artists/emil-nolde_cs/
Datum vzniku díla
1867 – 1956
Malováno
1912
Medium
Acrylic On Canvas
Původní rozměry
221 x 194 cm
Pohyb
Expressionist Symbolism
Období
19th Century
Artistic style
Primitive, Bold Colors
Influences
Van Gogh, Gauguin
Notable elements
Knife, figures
Subject or theme
Crucifixion of Jesus

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Emil Nolde zemřel(a) v roce 1956; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 2026.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 17. září 2026

Crucifixion, — Emil Nolde Část 1 · Informace o díle

V kontextu

Crucifixion, — Emil Nolde

Rozměry

Původní rozměry jsou 221 × 194 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky. Je příliš velký na to, aby mohl být na této stránce zobrazen v měřítku.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940
  10. 1950

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 89 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 45 let. Umělec dožil se 89 let. 11 z celkových 22 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Emil Nolde (1867–1956) ▲ toto dílo, 1912 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1909 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1909–1919 Pozdní díla: od 1919

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

  • Masks, 1911 originaluniqueart.com/cs/art/emile-nolde-masks-D3XHN8-en/
  • Anna Wieds Garden originaluniqueart.com/cs/art/emile-nolde-anna-wieds-garden-8LHSYL-en/
  • Masks, 1911 originaluniqueart.com/cs/art/emile-nolde-masks-D3XHNC-en/

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/emile-nolde-crucifixion-9H5RPD-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Walnut #975514

    Uložená paleta

    • #975514
    • #271212
    • #B3B8B0
    • #455938

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Dark Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Walnut
    Sytost
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Softly Mixed Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Clear Color Presence Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Emil Nolde za posledních dvanáct měsíců — celkem 32 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 49,4%
    2. 2 Spojené státy americké 10,9%
    3. 3 Německo 6,5%
    4. 4 Brazílie 4,0%
    5. 5 Francie 3,7%
    6. 6 Mexiko 3,1%
    7. 7 Španělsko 2,5%
    8. 8 Spojené království 1,9%
    9. 9 Singapur 1,9%
    10. 10 Belgie 1,6%
    11. · 22 dalších zemí 14,5%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Emil Nolde

    1. 1 Zahrada květin (Dívka a mytí), 1908 20,2%
    2. 2 Posměch Krista, 1909 11,8%
    3. 3 Dance around the Golden Calf, 1910 2,8%
    4. 4 Masks, 1911 2,8%
    5. 5 Crucifixion,, 1912 tento obraz 2,6%
    6. 6 Mask Still Life III,, 1911 2,3%
    7. 7 Anna Wieds Garden 1,8%
    8. 8 Blue Sea (Sailboat and Two Steamships) 1,8%
    9. 9 Landscape in Red Light 1,3%
    10. 10 Couple Dancing 1,3%
    11. 11 Christ among the Children 1,0%
    12. 12 Dark Sea with Brown Sky 1,0%
    13. 13 The flowers 1,0%
    14. 14 candle dancers 0,8%
    15. 15 Garden path 0,8%
    16. 16 Green Landscape with Red Colud 0,8%
    17. 17 Crouching Nude 0,8%
    18. 18 Blue-green Sea with Steamer 0,8%
    19. 19 Two Couples (in a Park) 0,8%
    20. 20 Two WOmen (Brown) 0,8%

    Tyto práce společně tvoří 57,3% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 321 děl tohoto umělce, z nichž 143 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 5 místě, přičemž si připravuje 2,6% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 17. září 2026

    Crucifixion, — Emil Nolde Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Crucifixion, — Emil Nolde

    A Profound Meditation on Suffering: Emil Nolde's Crucifixion (1912)

    Emil Nolde’s Crucifixion, painted in 1912, is not merely a depiction of a biblical event; it’s a visceral exploration of human suffering and faith rendered with an arresting intensity. Measuring 221 x 194 cm, this canvas immediately commands attention with its dramatic composition and the artist's signature use of bold, expressive color. Nolde, deeply influenced by the works of Van Gogh and Gauguin, alongside a fascination with primitive art forms – particularly the raw emotion conveyed through masks and carvings – sought to bypass representational accuracy in favor of conveying profound spiritual truths. The painting’s power resides not just in its subject matter but in the artist's ability to translate complex emotions onto the canvas with remarkable directness.

    Subject Matter and Composition

    The scene is unequivocally the crucifixion of Christ, a cornerstone event in Christian theology. Nolde meticulously portrays Jesus on the cross, his body contorted in agony, arms outstretched in a gesture both vulnerable and defiant. The surrounding figures – a solitary figure to the left and another to the right, along with a throng gathered around the base of the cross – are not simply observers; they are participants in this monumental drama. Their postures, expressions, and spatial arrangement contribute to the painting’s dynamic tension, reflecting the emotional weight of the moment. Notably, the inclusion of a knife adds an element of unsettling ambiguity, perhaps symbolizing betrayal or the inherent violence within human nature.

    Technique and Color – A Language of Emotion

    Impasto Technique: Nolde employs a thick impasto technique, layering paint with considerable texture. This creates a palpable sense of physicality, emphasizing the roughness of the wood, the vulnerability of Christ’s body, and the raw emotion conveyed through the figures' expressions.

    Bold Color Palette: The artist utilizes a vibrant, almost jarring color palette – deep reds, blues, and yellows – to heighten the emotional impact. These colors are not used realistically but rather expressively, amplifying the sense of suffering and spiritual intensity.

    Simplified Forms: Nolde simplifies forms, reducing figures to their essential shapes, further intensifying the painting’s symbolic power. This stylistic choice aligns with his broader interest in exploring primal emotions and spiritual truths through a non-naturalistic lens.

    Symbolism and Historical Context

    Painted during a period of significant artistic experimentation and religious questioning, Crucifixion reflects the anxieties and spiritual searches of early 20th-century Europe. The painting’s raw emotionality speaks to a desire for authentic experience beyond traditional religious dogma. The scene itself is laden with symbolism – Christ's sacrifice representing redemption, faith, and hope amidst despair. Nolde’s deliberate rejection of academic conventions aligns him with the Expressionist movement, which sought to convey subjective emotions rather than objective reality. The painting was created in 1912, a year marked by social unrest and political upheaval, suggesting a deeper engagement with themes of human suffering and injustice.

    Emotional Impact and Artistic Legacy

    Crucifixion remains a profoundly moving work of art. Its power lies in its ability to evoke empathy and contemplation, prompting viewers to confront the fundamental questions of faith, suffering, and redemption. Nolde’s masterful use of color, texture, and composition creates an unforgettable image that continues to resonate with audiences today. This hand-painted reproduction offers a unique opportunity to experience the full force of Nolde's artistic vision – a testament to his enduring legacy as one of Germany’s most important Expressionist painters.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 17. září 2026

    Crucifixion, — Emil Nolde Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Emil Nolde

    Narozen(a) v Nolde, Německo

    Early Life and Artistic Beginnings

    Emil Nolde, umyšlený a vášnivý malíř, se narodil jako Hans Emil Hansen 7. srpna 1867 v malebném městečku Nolde, v zapadním Schlesvigu, Německo. Pocházel z rodiny silně zakořeněné v tradičním životě venkova a hlubokých náboženských přesvědčeních – prvky, které zásadně ovlivnily jeho umělecké vizi. Přestože jeho rodiče, kteří preferovali pro něj konzervativnější kariéru, vyjádřili své pochybnosti, Nolde neúnavně usiloval o realizaci svého uměleckého poslání. Začínal jako dřevorubec a výrobce nábytku, než se v druhé polovině dvacátých let plně věnoval malbě. Jeho rané zkušenosti s prací s dřevem a vytvářením detailních vzorů mu poskytly cenný základ pro budoucí uměleckou tvorbu.

    Artistic Development and Influences

    Noldeův umělecký vývoj byl poznamenán samostudiem a neustálým hledáním inspirace. Rozsáhle cestoval, nasávaje si vlivy z různých kultur a uměleckých směrů. Vlivy rané doby zahrnovaly Vincenta van Gogha, Paula Gauguina a tradiční lidové umění – zejména expresivní sílu primitivních masek a rytin. Tyto setkání podnítily jeho zájem o odvážné barvy, zjednodušené tvary a emocionálně nabité motivy. Nejprve experimentoval s realismem a impresionismem, ale brzy se přesunul k subjektivnějšímu a expresivnějšímu stylu. Jeho raná práce byla ovlivněna především dílem Gauguina, který ho fascinoval svým používáním barev a zjednodušených tvarů.

    Die Brücke and Expressionist Breakthrough

    V roce 1905 se Nolde stal spoluzakladatelem Die Brücke (The Bridge), klíčové skupiny německých expresionistických umělců. Tato skupina se snažila překročit akademické tradice a vyjádřit vnitřní emoce prostřednictvím radikální umělecké experimentace. Noldeho přínos Die Brücke byl významný; jeho intenzivní používání barev a zkreslených tvarů posouvalo hranice reprezentace. Přesto si udržoval určitou nezávislost v rámci skupiny, často se odlišoval v tématech a stylistických přístupech. Noldeho práce pro Die Brücke byla charakteristická silným emotivním projevem, používáním neobvyklých barev a zkreslených tvarů, což ho odlišovalo od ostatních členů skupiny.

    Key Themes and Artistic Style

    Noldeův obrazový svět je charakterizován několika opakujícími se motivy: náboženské scény, krajiny, mořské scenérie a portréty. Zvláště fascinoval ho síla masek – jak fyzických objektů, tak symbolických reprezentací prastarých emocí. Jeho umělecký styl je definován:

    Odvážné, živé barvy používané k vyjádření emocionální intenzity

    Zkreslené tvary, které zdůrazňují expresi namísto realistické reprezentace

    Impasto technika – silná aplikace barvy vytvářející texturu

    Zaměření na zachycení vnitřních psychologických stavů

    Nolde často používal masky jako symboly tajemství, strachu a podvědomí. Jeho obrazy jsou plné symboliky a často evokují pocit hrůzy nebo úzkosti. V jeho tvorbě se objevuje i silný vliv lidového umění, zejména motivů z pohádkových příběhů a legend.

    Notable Works and Achievements

    Během své dlouhé kariéry Nolde vytvořil rozsáhlé dílo. Mezi jeho nejvýznamnější obrazy patří:

    Masky (1906-1907) – ukazuje jeho fascinaci primitivním uměním

    Posměch Krista (1909) – silný a emocionálně nabitý náboženský obraz

    Podzimní moře (1908) – demonstruje jeho expresivní krajinářskou tvorbu

    Zahrada květin (Dívka a mytí) (1907)

    Tanec u zlatého jelena (1909)

    Noldeho dílo bylo v průběhu 20. století opakovaně kritizováno a zakázáno, zejména během nacistické éry. Jeho obrazy byly vyjmuty z muzeí a zahrnuty do výstavy Zdegenerované umění (1937). Přesto Nolde pokračoval v malování i za těchto obtížných podmínek, vytvářel neobvyklé akvarely, které odrážely jeho silnou vůli k uměleckému vyjádření.

    Historical Significance and Legacy

    Emil Noldeho inovativní používání barev a expresivní techniky malby zásadně ovlivnila generace umělců. Jeho dílo překonalo hranice tradičního reprezentativního umění a moderního umění. Je považován za klíčovou postavu v historii německého expresionismu, oslavovaného pro svou emocionální intenzitu, odvážné experimentování a trvalou uměleckou vizi. Jeho dílo i dnes inspiruje umělce a milovníky umění po celém světě.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Crucifixion,

    originaluniqueart.com/cs/art/download/emile-nolde-crucifixion-9H5RPD-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Nolde, Emil. Crucifixion,. 1912, https://originaluniqueart.com/cs/art/emile-nolde-crucifixion-9H5RPD-en/
    APA
    Nolde, Emil (1912). Crucifixion, [Painting]. https://originaluniqueart.com/cs/art/emile-nolde-crucifixion-9H5RPD-en/
    Chicago
    Emil Nolde. Crucifixion,. 1912. https://originaluniqueart.com/cs/art/emile-nolde-crucifixion-9H5RPD-en/
    Harvard
    Nolde, Emil (1912) Crucifixion,. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/emile-nolde-crucifixion-9H5RPD-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 17. září 2026

    Crucifixion, — Emil Nolde Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Crucifixion, — Emil Nolde

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: crucifixion, jesus christ, emil nolde. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Masks (1911), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Emil Nolde bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 45. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 17. září 2026

    Crucifixion, — Emil Nolde Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Obsahuje "Crucifixion," výrazné světlonápadové kontrasty?

    Úroveň kontrastu díla „Crucifixion,“ od Emil Nolde je Bold.

    K jaké fázi tvůrčího rozvoje Emil Nolde patří dílo „Crucifixion,“?

    Dílo „Crucifixion,“ patří do Mature Expressionism tvorby umělce Emil Nolde. Tato klasifikace dílo relativizuje k vývoji jeho tvůrčí dráhy.

    Kdo vytvořil dílo "Crucifixion," a v jakém roce?

    Autorem díla „Crucifixion,“ je Emil Nolde a dílo pochází z roku 1912.