Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Posměch Krista

Jméno Ročník Datum

Emil Nolde, Posměch Krista (1909). Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Emil Nolde originaluniqueart.com/cs/artists/emil-nolde_cs/
Datum vzniku díla
1867 – 1956
Malováno
1909
Původní rozměry
88 x 106 cm
Pohyb
German Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Období
Modernismus
Artistic style
Expresivní malba
Influences
Van Gogh, Gauguin
Notable elements or techniques
Distorzní figury, impasto
Subject or theme
Ponižování, utrpení

V kontextu

Posměch Krista — Emil Nolde

Rozměry

Původní rozměry jsou 88 × 106 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940
  10. 1950

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 89 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 42 let. Umělec dožil se 89 let. 4 z celkových 22 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Emil Nolde (1867–1956) ▲ toto dílo, 1909 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1909 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1909–1919 Pozdní díla: od 1919

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

  • Masks, 1911 originaluniqueart.com/cs/art/emile-nolde-masks-D3XHN8-en/
  • Anna Wieds Garden originaluniqueart.com/cs/art/emile-nolde-anna-wieds-garden-8LHSYL-en/
  • Masks, 1911 originaluniqueart.com/cs/art/emile-nolde-masks-D3XHNC-en/

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/emil-nolde-posmech-krista-8LHT7E-cs/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Ořechový #785034

    Uložená paleta

    • #785034
    • #A8663E
    • #DD8A44
    • #4A2D21

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Tmavé tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Ořechový
    Sytost
    Výrazné Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Jemný Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Silná barevná harmonie Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Vyvážený Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Výrazná barevnost Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Emil Nolde za posledních dvanáct měsíců — celkem 32 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 49,4%
    2. 2 Spojené státy americké 10,9%
    3. 3 Německo 6,5%
    4. 4 Brazílie 4,0%
    5. 5 Francie 3,7%
    6. 6 Mexiko 3,1%
    7. 7 Španělsko 2,5%
    8. 8 Spojené království 1,9%
    9. 9 Singapur 1,9%
    10. 10 Belgie 1,6%
    11. · 22 dalších zemí 14,5%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Emil Nolde

    1. 1 Zahrada květin (Dívka a mytí), 1908 19,7%
    2. 2 Posměch Krista, 1909 tento obraz 11,9%
    3. 3 Dance around the Golden Calf, 1910 2,8%
    4. 4 Crucifixion,, 1912 2,6%
    5. 5 Masks, 1911 2,6%
    6. 6 Mask Still Life III,, 1911 2,3%
    7. 7 Anna Wieds Garden 1,8%
    8. 8 Blue Sea (Sailboat and Two Steamships) 1,8%
    9. 9 Landscape in Red Light 1,3%
    10. 10 Couple Dancing 1,3%
    11. 11 Christ among the Children 1,0%
    12. 12 Dark Sea with Brown Sky 1,0%
    13. 13 The flowers 1,0%
    14. 14 candle dancers 0,8%
    15. 15 Garden path 0,8%
    16. 16 Green Landscape with Red Colud 0,8%
    17. 17 Crouching Nude 0,8%
    18. 18 Blue-green Sea with Steamer 0,8%
    19. 19 Two Couples (in a Park) 0,8%
    20. 20 Two WOmen (Brown) 0,8%

    Tyto práce společně tvoří 56,7% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 321 děl tohoto umělce, z nichž 143 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 2 místě, přičemž si připravuje 11,9% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Posměch Krista — Emil Nolde

    Posměch Kristovi: Vize utrpení od Emila Noldeho

    Emil Nolde vytvořil v roce 1909 obraz “Posměch Kristovi”, dílo, které se neomezuje na pouhé zobrazení biblické scény. Je to syrová a znepokojivá studie lidského utrpení, psychologického rozkladu a temných stránek lidské povahy. Nolde, klíčová postava německého expresionismu a jeden ze zakladatelů skupiny Die Brücke, se v tomto obrazu odvrací od tradičních uměleckých konvencí ve prospěch subjektivní zkušenosti. Jeho styl je charakteristický zkreslenými postavami, prudkými barevnými kombinacemi a energickým štětcem. Husté vrstvy olejové barvy vytvářejí texturu a bezprostřednost, vyvolávají pocit naléhavosti a spontánnosti. Nedostatek přesných obrysů a zploštěná perspektiva přispívají ke klaustrofobické atmosféře, vtahují diváka přímo do emocionální intenzity scény.

    Barva jako emoce: Paleta nepohodlí

    Barevná paleta není naturalistická; Nolde záměrně používá zemitou škálu – okry, červené, hnědé, zelené a žluté – způsobem, který je znepokojující. Tóny pleti se pohybují od nemocné zeleni po planoucí červenou, což zesiluje pocit tísně a trápení. Tyto výrazné, často kontrastní barvy nejsou pouze deskriptivní, ale slouží jako silné emocionální signály, které odrážejí vnitřní rozpoložení zobrazených postav. Nolde se nebojí používat disharmonii barev k vyvolání pocitu neklidu a znepokojení.

    Historický kontext a umělecká rebelie

    Obraz vznikl v období významných společenských a politických otřesů, což se odráží v úzkosti a deziluzi panující na počátku 20. století v Německu. Nolde a jeho spolupracovníci odmítali akademické tradice a snažili se vyjádřit vnitřní pocity spíše než objektivní realitu. Tato rebelie proti zavedeným normám otevřela cestu novým uměleckým možnostem a hluboce ovlivnila následující generace umělců. Noldeho dílo je tak nejen vizuálním zážitkem, ale i odrazem bouřlivé doby.

    Symbolika a emocionální rezonance

    Symbolika obrazu je otevřená interpretaci, ale zkreslené tváře a znepokojivé kompozice jasně vyjadřují pocit odcizení, krutosti a zoufalství. Centrální postava s rukama složenýma v modlitbě nebo zdviženýma k nebi hovoří o univerzálních tématech utrpení a zranitelnosti. I když obraz potenciálně odkazuje na biblický příběh o Posměchu Krista, přesahuje specifickou náboženskou ikonografii a stává se silným symbolem lidské degradace a společné lhostejnosti. Je to dílo, které nutí k zamyšlení nad temnými stránkami lidského chování a křehkostí existence.

    Výrazné prohlášení pro moderní interiéry

    Tato reprodukce zachycuje syrovou emocionální sílu a uměleckou inovaci původního mistrovského díla Noldeho. Jeho dramatická kompozice a intenzivní barevná paleta z něj činí výrazné ohnisko jakéhokoli interiéru, dodává hloubku, komplexnost a intelektuální stimulaci. Ideální pro sběratele hledající emocionálně rezonující umění nebo designéry usilující o vytvoření působivých prostředí, toto dílo vybízí k úvaze a podněcuje konverzaci.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Emil Nolde

    Narozen(a) v Nolde, Německo

    Early Life and Artistic Beginnings

    Emil Nolde, umyšlený a vášnivý malíř, se narodil jako Hans Emil Hansen 7. srpna 1867 v malebném městečku Nolde, v zapadním Schlesvigu, Německo. Pocházel z rodiny silně zakořeněné v tradičním životě venkova a hlubokých náboženských přesvědčeních – prvky, které zásadně ovlivnily jeho umělecké vizi. Přestože jeho rodiče, kteří preferovali pro něj konzervativnější kariéru, vyjádřili své pochybnosti, Nolde neúnavně usiloval o realizaci svého uměleckého poslání. Začínal jako dřevorubec a výrobce nábytku, než se v druhé polovině dvacátých let plně věnoval malbě. Jeho rané zkušenosti s prací s dřevem a vytvářením detailních vzorů mu poskytly cenný základ pro budoucí uměleckou tvorbu.

    Artistic Development and Influences

    Noldeův umělecký vývoj byl poznamenán samostudiem a neustálým hledáním inspirace. Rozsáhle cestoval, nasávaje si vlivy z různých kultur a uměleckých směrů. Vlivy rané doby zahrnovaly Vincenta van Gogha, Paula Gauguina a tradiční lidové umění – zejména expresivní sílu primitivních masek a rytin. Tyto setkání podnítily jeho zájem o odvážné barvy, zjednodušené tvary a emocionálně nabité motivy. Nejprve experimentoval s realismem a impresionismem, ale brzy se přesunul k subjektivnějšímu a expresivnějšímu stylu. Jeho raná práce byla ovlivněna především dílem Gauguina, který ho fascinoval svým používáním barev a zjednodušených tvarů.

    Die Brücke and Expressionist Breakthrough

    V roce 1905 se Nolde stal spoluzakladatelem Die Brücke (The Bridge), klíčové skupiny německých expresionistických umělců. Tato skupina se snažila překročit akademické tradice a vyjádřit vnitřní emoce prostřednictvím radikální umělecké experimentace. Noldeho přínos Die Brücke byl významný; jeho intenzivní používání barev a zkreslených tvarů posouvalo hranice reprezentace. Přesto si udržoval určitou nezávislost v rámci skupiny, často se odlišoval v tématech a stylistických přístupech. Noldeho práce pro Die Brücke byla charakteristická silným emotivním projevem, používáním neobvyklých barev a zkreslených tvarů, což ho odlišovalo od ostatních členů skupiny.

    Key Themes and Artistic Style

    Noldeův obrazový svět je charakterizován několika opakujícími se motivy: náboženské scény, krajiny, mořské scenérie a portréty. Zvláště fascinoval ho síla masek – jak fyzických objektů, tak symbolických reprezentací prastarých emocí. Jeho umělecký styl je definován:

    Odvážné, živé barvy používané k vyjádření emocionální intenzity

    Zkreslené tvary, které zdůrazňují expresi namísto realistické reprezentace

    Impasto technika – silná aplikace barvy vytvářející texturu

    Zaměření na zachycení vnitřních psychologických stavů

    Nolde často používal masky jako symboly tajemství, strachu a podvědomí. Jeho obrazy jsou plné symboliky a často evokují pocit hrůzy nebo úzkosti. V jeho tvorbě se objevuje i silný vliv lidového umění, zejména motivů z pohádkových příběhů a legend.

    Notable Works and Achievements

    Během své dlouhé kariéry Nolde vytvořil rozsáhlé dílo. Mezi jeho nejvýznamnější obrazy patří:

    Masky (1906-1907) – ukazuje jeho fascinaci primitivním uměním

    Posměch Krista (1909) – silný a emocionálně nabitý náboženský obraz

    Podzimní moře (1908) – demonstruje jeho expresivní krajinářskou tvorbu

    Zahrada květin (Dívka a mytí) (1907)

    Tanec u zlatého jelena (1909)

    Noldeho dílo bylo v průběhu 20. století opakovaně kritizováno a zakázáno, zejména během nacistické éry. Jeho obrazy byly vyjmuty z muzeí a zahrnuty do výstavy Zdegenerované umění (1937). Přesto Nolde pokračoval v malování i za těchto obtížných podmínek, vytvářel neobvyklé akvarely, které odrážely jeho silnou vůli k uměleckému vyjádření.

    Historical Significance and Legacy

    Emil Noldeho inovativní používání barev a expresivní techniky malby zásadně ovlivnila generace umělců. Jeho dílo překonalo hranice tradičního reprezentativního umění a moderního umění. Je považován za klíčovou postavu v historii německého expresionismu, oslavovaného pro svou emocionální intenzitu, odvážné experimentování a trvalou uměleckou vizi. Jeho dílo i dnes inspiruje umělce a milovníky umění po celém světě.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Posměch Krista

    originaluniqueart.com/cs/art/download/emil-nolde-posmech-krista-8LHT7E-cs/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Nolde, Emil. Posměch Krista. 1909, https://originaluniqueart.com/cs/art/emil-nolde-posmech-krista-8LHT7E-cs/
    APA
    Nolde, Emil (1909). Posměch Krista [Painting]. https://originaluniqueart.com/cs/art/emil-nolde-posmech-krista-8LHT7E-cs/
    Chicago
    Emil Nolde. Posměch Krista. 1909. https://originaluniqueart.com/cs/art/emil-nolde-posmech-krista-8LHT7E-cs/
    Harvard
    Nolde, Emil (1909) Posměch Krista. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/emil-nolde-posmech-krista-8LHT7E-cs/

    Zaměřte se pozorně

    Posměch Krista — Emil Nolde

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (náš katalog jich počítá 8 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: suffering, humiliation, expressionism. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Masks (1911), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Artový kvíz

    Posměch Krista — Emil Nolde

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. Jaký umělecký směr nejvíce reprezentuje dílo "Posměch Krista" od Emila Noldeho?

      • A Impresionismus
      • B Expresionismus
      • C Kubismus
    2. 2. Který rok byl obraz "Posměch Krista" namalován?

      • A 1905
      • B 1909
      • C 1913
    3. 3. Jaké barvy převládají v obraze a jaký efekt tím Nolde dosahuje?

      • A Jemné pastelové tóny, klidná atmosféra
      • B Zářivé a kontrastní barvy, intenzivní emoce
      • C Hnědé a šedé odstíny, realistické zobrazení
    4. 4. Co je typické pro techniku malby Emila Noldeho?

      • A Precizní detaily a hladký povrch
      • B Silné impasto vrstvy barvy a energický štětec
      • C Použití tempery a jemných tahů
    5. 5. K čemu se Nolde často vracel ve svých dílech?

      • A Portréty aristokratů
      • B Náboženské motivy a lidské utrpení
      • C Zobrazení městských scenérií

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Porovnejte jakoukoli odpověď s katalogovým záznamem tohoto obrazu

    Otázky a odpovědi

    Jaké emoce vyjadřuje dílo German Expressionism s názvem „Posměch Krista"?

    V rámci směru German Expressionism je dílo „Posměch Krista“ zachyceno v Dramatický tónu.

    V jakém roce bylo vytvořeno dílo „Posměch Krista“ od Emil Nolde?

    Dílo „Posměch Krista“ od Emil Nolde vzniklo v roce 1909.

    Kdo je autorem díla "Posměch Krista"?

    Autorem díla „Posměch Krista“ je Emil Nolde. Práce je v katalogu uvedena pod jménem Emil Nolde.

    Je dílo "Posměch Krista" k dispozici jako umělecká tisknutá reprodukce?

    Pokud si chcete pořídit tisk díla „Posměch Krista“ od Emil Nolde, stačí si jej objednat na tato stránka: umělecká tiskovina na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře.

    Působí barvy díla "Posměch Krista" výrazně, nebo jemně?

    Barvy v díle „Posměch Krista“ od Emil Nolde mají Výrazné intenzitu.

    Do kterého směru a do jaké éry spadá dílo „Posměch Krista“ od Emil Nolde?

    V díle „Posměch Krista“ od Emil Nolde se setkává směr German Expressionism s érou – 19. století.

    Jaká je vnímaná jasnost díla „Posměch Krista“ od Emil Nolde?

    Celkově je dílo „Posměch Krista“ hodnoceno jako vyvážený. Vnímaná jasnost popisuje, jak světlé nebo tmavé se dílo jeví.

    Jakou paletu barev a jaký pocit v sobě spojuje dílo "Posměch Krista"?

    V díle "Posměch Krista" doprovází Tmavé tóny barev Dramatický pocit.