Papír

Dossier um díla

Dossier um díla: squam light

Edward Hopper, 1912

Úplný záznam pro squam light

Edward Hopper, squam light (1912). Reproduková pro ilustrační účely; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

informační list k dílu squam light

Umělec
Edward Hopper originaluniqueart.com/cs/artists/edward-hopper_cs/
Datum vzniku díla
1882 – 1967
Malováno
1912
Technika
Acrylic On Canvas
Pohyb
Contemporary Realism Contemporary Realism
Období
19th Century
Artistic style
Melancholy, Isolation
Influences
Chase, Henri
Notable elements
Lighthouse, houses
Subject or theme
Coastal life, solitude

Autorská práva Toto dílo je stále chráněno autorským právem. Edward Hopper zemřel(a) v roce 1967; autorské právo trvá 70 let po smrti umělce, takže zůstává v platnosti až do 2037. Obraz je zde uveden pouze pro vzdělávací účely; veškerá práva zůstávají u vlastníka práv.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 7. listopadu 2026

squam light — Edward Hopper Část 1 · O díle

V kontextu

squam light — Edward Hopper

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 85 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 30 let. Umělec dožil se 85 let. 27 z celkových 185 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Edward Hopper (1882–1967) ▲ toto dílo, 1912 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1923 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1923–1940 Pozdní díla: od 1940

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/edward-hopper-squam-light-9GEJLU-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Putty #cfc4bc

    Katalogizovaná paleta

    • #CFC4BC
    • #8D7151
    • #403220
    • #9D939E

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Putty
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Bright Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Edward Hopper za posledních dvanáct měsíců — celkem 80 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Itálie 28,6%77 100 návštěv
    2. 2 Francie 13,7%36 800 návštěv
    3. 3 Německo 7,4%19 900 návštěv
    4. 4 Čína 6,7%18 000 návštěv
    5. 5 Spojené státy americké 6,7%18 000 návštěv
    6. 6 Španělsko 4,7%12 600 návštěv
    7. 7 Polsko 1,9%5 100 návštěv
    8. 8 Česko 1,6%4 300 návštěv
    9. 9 Japonsko 1,6%4 300 návštěv
    10. 10 Nizozemsko 1,6%4 300 návštěv
    11. · 70 dalších zemí 25,5%69 000 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Edward Hopper

    1. 1 Nocní ptáci, Art Institute of Chicago, Chica, 1942 14,0%52 100 návštěv
    2. 2 Automat, 1927 7,0%26 000 návštěv
    3. 3 Gas, 1940 5,4%20 200 návštěv
    4. 4 Neděle, 1926 5,4%20 100 návštěv
    5. 5 Lidé ve slunci, 1960 4,7%17 600 návštěv
    6. 6 Čep Suej, 1929 3,8%14 200 návštěv
    7. 7 Sluneční světlo v kafetérii, 1958 3,3%12 200 návštěv
    8. 8 Léto, 1943 3,0%11 200 návštěv
    9. 9 Office at Night, 1940 3,0%11 000 návštěv
    10. 10 Rooms by the Sea, 1951 2,5%9 200 návštěv
    11. 11 Pokojí pro Turisty, 1945 2,0%7 400 návštěv
    12. 12 Pokoje u moře, 1951 1,9%7 000 návštěv
    13. 13 New York Movie, 1939 1,7%6 300 návštěv
    14. 14 Morning Sun, 1952 1,6%6 000 návštěv
    15. 15 Cape Cod Morning, 1950 1,4%5 300 návštěv
    16. 16 Hotelový pokoj, 1931 1,3%4 700 návštěv
    17. 17 Letní večer, 1947 1,3%4 700 návštěv
    18. 18 Eleven AM 1,3%4 700 návštěv
    19. 19 Lighthouse HIll, 1927 1,2%4 600 návštěv
    20. 110 squam light, 1912 tento obraz 0,1%400 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 65,9% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 366 děl tohoto umělce, z nichž 263 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se řadí na 110 místě, přičemž si připomíná 0,1% této pozornosti (400 návštěv). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 7. listopadu 2026

    squam light — Edward Hopper Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    squam light — Edward Hopper

    A Study in Coastal Solitude: "Squam Light" by Edward Hopper

    Edward Hopper’s “Squam Light,” painted in 1912, is more than just a depiction of a New England coastline; it's a carefully constructed meditation on isolation and the enduring presence of human endeavor against the vastness of nature. The painting immediately draws the viewer into a scene of quiet contemplation – a solitary lighthouse standing sentinel over a turbulent sea, its white form a beacon both literal and metaphorical. Hopper’s masterful use of light and shadow, hallmarks of his style, dramatically shapes the composition, emphasizing the stark geometry of the lighthouse against the diffuse, cloudy sky.

    Subject Matter: The primary subject is the iconic New England lighthouse, a symbol of guidance, safety, and connection. However, Hopper subtly subverts this traditional symbolism by presenting it in a state of quiet detachment.

    Composition: The placement of the houses – one prominent in the foreground, another receding into the distance – creates a sense of depth and invites the viewer to consider the lives unfolding within these modest dwellings.

    Technique and Style: Hopper’s Realist Vision

    Painted during a period when American realism was gaining prominence, “Squam Light” exemplifies Hopper's meticulous attention to detail and his ability to capture the essence of everyday life. His technique is characterized by precise brushwork and a restrained palette – primarily muted blues, grays, and whites – which contributes significantly to the painting’s melancholic mood. Hopper’s approach was rooted in observation; he spent considerable time studying the landscapes and people around him, translating his perceptions onto canvas with remarkable accuracy. The slightly hazy atmosphere, achieved through layering of paint, adds a sense of atmospheric perspective, further enhancing the realism of the scene.

    Historical Context: A Moment of Transition

    1912 marks a pivotal moment in American art history. Hopper was developing his distinctive style during this time, influenced by the burgeoning interest in depicting modern life and the growing awareness of urban alienation. The rise of industrialization and urbanization were beginning to reshape American society, leading to increased feelings of isolation and detachment – themes that would become central to Hopper’s oeuvre. This painting reflects a broader cultural shift towards introspection and a questioning of traditional values.

    Symbolism and Emotional Impact

    "Squam Light" resonates with viewers on an emotional level due to its inherent ambiguity. The lighthouse, though offering guidance, remains isolated; the houses suggest lives lived within quiet routines, perhaps lacking connection or purpose. Hopper’s work frequently explores themes of loneliness, alienation, and the search for meaning in a rapidly changing world. The painting's subdued palette and carefully constructed composition evoke a sense of melancholy and contemplation, inviting viewers to reflect on their own experiences of solitude and the relationship between humanity and the natural world. It is a powerful reminder of the quiet beauty and inherent sadness that can be found in even the most familiar landscapes.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 7. listopadu 2026

    squam light — Edward Hopper Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Edward Hopper

    Narozen(a) v Upper Nyack, Spojené státy americké

    Klid americké scény

    Edward Hopper se narodil ve Upper Nyack v United States of America. Svá raná léta strávil pozorováním světa neochvějným pohledem, což je návyk, který vyústil již v dětských skicích, pečlivě datovaných a podepsaných. Zatímco jeho rodiče navrhovali praktickou cestu v oblasti komerční ilustrace, jeho pozornost zůstala upřena na čisté umění. Studoval na New York School of Art pod vedením William Merritt Chase a Robert Henri. Tyto roky mu vštěpily technickou zručnost nezbytnou pro zobrazení světa nefalšovaného a upřímného. Nehledal prchavé tahy štětcem impresionistů, které potkal v Paříži. Místo toho si vyvinul způsob vidění, který upřednostňoval klid okamžiku před pohybem davu.

    Jeho dílo se často točí kolem všednosti. Zaměřoval se na domy, restaurace, kanceláře a hotelové pokoje. Odstraňoval nadbytečné detaily, aby odhalil hlubší emocionální pravdu scény. V díle House by the Railroad (1925) odhaluje jednoduchá kompozice pocit tajemství a izolace. Světlo a stín nepoužíval pouze k popisu místnosti, ale k nastolení nálady. Přesné vykreslení stínu na stěně nebo způsob, jakým světlo dopadá na okno, se stalo jeho způsobem, jak komunikovat psychický stav svých subjektů.

    Světlo a městský interiér

    Způsob, jakým světlo vstupuje do prostoru, je v jeho malbách ústředním hrdinou. V obraze Nighthawks (1942) ostré fluorescenční světlo noční restaurace prolíná temnotu opuštěné městské ulice. Postavy uvnitř jsou sice fyzicky blízko, ale zdají se být ztraceny ve svých vlastních myšlenkách, odpojené od sebe navzájem. Tento pocit anonymity v přeplněném městě se stal opakovaným tématem. Zachytil napětí z toho, že být sám na veřejném místě, pocit, který rezonuje v dílech jako Automat a Office in a Small City. Zajímal se o to, jak umělé světlo interaguje s přirozenou temnotou noci.

    Jeho manželka, Josephine Nivison Hopper, byla jeho stálou přítomností. Byla spoluautorkou v umění a často sloužila jako jeho model. Její přítomnost je cítit v charakterizaci mnoha jeho ženských postav. Společně žili skromný život a často trávili léta v Nové Anglii, což ovlivnilo krajiny, které maloval. Jeho zobrazení americké krajiny, ať už venkovské nebo městské, často zdůrazňují určitou syrovost nebo prázdnotu. Ať už jde o benzínku u silnice v obraze Gas (1940) nebo o tichý pokoj v hotelu, tématem je vždy průsečík fyzického místa a soukromého, vnitřního prožitku.

    Odkaz pozorování

    Hopperův vliv sahá až do vizuálního jazyka filmu a literatury. Jeho schopnost vytvářet pocit psychického napětí prostřednictvím kompozice byla podotčena mnoha těmi, kteří studují způsob, jakým jsou vyprávěny příběhy skrze obrazy. Jeho obrazy zůstávají v hlavních muzeích po celém světě, jsou zastoupeny v kolekcích jako je Whitney Museum of American Art a Museum of Fine Arts v Bostonu. Nestál za velkými historickými narativy. Svou látku nacházel v tichých koutech každodenního života a proměňoval prosté okno nebo kolemjdoucího cizince v studii lidské existence. Jeho dílo zůstává studií ticha, které existuje mezi lidmi.

    Průvodce pro Edward Hopper: pokračujte ve zkoumávání

    Veškeré informace o squam light by Edward Hopper, které máme k dispozici, na jeho stránce s dílem

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení squam light

    originaluniqueart.com/cs/art/download/edward-hopper-squam-light-9GEJLU-en/

    Citace tohoto díla: squam light

    MLA
    Hopper, Edward. squam light. 1912, https://originaluniqueart.com/cs/art/edward-hopper-squam-light-9GEJLU-en/
    APA
    Hopper, Edward (1912). squam light [Painting]. https://originaluniqueart.com/cs/art/edward-hopper-squam-light-9GEJLU-en/
    Chicago
    Edward Hopper. squam light. 1912. https://originaluniqueart.com/cs/art/edward-hopper-squam-light-9GEJLU-en/
    Harvard
    Hopper, Edward (1912) squam light. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/edward-hopper-squam-light-9GEJLU-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 7. listopadu 2026

    squam light — Edward Hopper Část 4 · Umělec a muzeum

    Pro studenty umění a vědce

    squam light — Edward Hopper

    Detailový studijní list k dílu squam light pro studenty a badatele

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: lighthouse scene, coastal landscape, edward hopper. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Nocní ptáci, Art Institute of Chicago, Chica (1942), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Edward Hopper bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 30. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 7. listopadu 2026

    squam light — Edward Hopper Část 5 · Pro studenty umění a vědce

    Otázky a odpovědi

    Do jakého prostoru se doporučuje umělecké dílo „squam light“ od Edward Hopper?

    Dílo „squam light“ od Edward Hopper je doporučeno do místnosti Living Room. Toto doporučení vychází z tématu, barevnosti a nálady daného díla.

    V jaké technice a v jakém roce vzniklo dílo „squam light“ od Edward Hopper?

    Technikou díla „squam light“ od Edward Hopper je Acrylic On Canvas a dílo pochází z roku 1912.

    Jakou velikost tisku pro "squam light" bych si měl(a) zvolit pro svou místnost?

    Pro místnost typu Living Room je doporučená velikost tisku díla „squam light“ od Edward Hopper Large.

    Do které období tvorby Edward Hopper patří dílo „squam light“?

    Dílo „squam light“ pochází z období Mature Period Mature Period v tvorbě umělce Edward Hopper. Tato klasifikace dílo zasazuje do kontextu vývoje jeho tvůrčí dráhy.

    Je k dispozici prezentace pro „squam light“ od Edward Hopper?

    Diaporama díla „squam light“ si můžete prohlédnout na stránce Slideshow.

    Všechny otázky a odpovědi týkající se squam light