Autor
Narozen(a) v Upper Nyack, Spojené státy americké
Klid americké scény
Edward Hopper se narodil ve Upper Nyack v United States of America. Svá raná léta strávil pozorováním světa neochvějným pohledem, což je návyk, který vyústil již v dětských skicích, pečlivě datovaných a podepsaných. Zatímco jeho rodiče navrhovali praktickou cestu v oblasti komerční ilustrace, jeho pozornost zůstala upřena na čisté umění. Studoval na New York School of Art pod vedením William Merritt Chase a Robert Henri. Tyto roky mu vštěpily technickou zručnost nezbytnou pro zobrazení světa nefalšovaného a upřímného. Nehledal prchavé tahy štětcem impresionistů, které potkal v Paříži. Místo toho si vyvinul způsob vidění, který upřednostňoval klid okamžiku před pohybem davu.
Jeho dílo se často točí kolem všednosti. Zaměřoval se na domy, restaurace, kanceláře a hotelové pokoje. Odstraňoval nadbytečné detaily, aby odhalil hlubší emocionální pravdu scény. V díle House by the Railroad (1925) odhaluje jednoduchá kompozice pocit tajemství a izolace. Světlo a stín nepoužíval pouze k popisu místnosti, ale k nastolení nálady. Přesné vykreslení stínu na stěně nebo způsob, jakým světlo dopadá na okno, se stalo jeho způsobem, jak komunikovat psychický stav svých subjektů.
Světlo a městský interiér
Způsob, jakým světlo vstupuje do prostoru, je v jeho malbách ústředním hrdinou. V obraze Nighthawks (1942) ostré fluorescenční světlo noční restaurace prolíná temnotu opuštěné městské ulice. Postavy uvnitř jsou sice fyzicky blízko, ale zdají se být ztraceny ve svých vlastních myšlenkách, odpojené od sebe navzájem. Tento pocit anonymity v přeplněném městě se stal opakovaným tématem. Zachytil napětí z toho, že být sám na veřejném místě, pocit, který rezonuje v dílech jako Automat a Office in a Small City. Zajímal se o to, jak umělé světlo interaguje s přirozenou temnotou noci.
Jeho manželka, Josephine Nivison Hopper, byla jeho stálou přítomností. Byla spoluautorkou v umění a často sloužila jako jeho model. Její přítomnost je cítit v charakterizaci mnoha jeho ženských postav. Společně žili skromný život a často trávili léta v Nové Anglii, což ovlivnilo krajiny, které maloval. Jeho zobrazení americké krajiny, ať už venkovské nebo městské, často zdůrazňují určitou syrovost nebo prázdnotu. Ať už jde o benzínku u silnice v obraze Gas (1940) nebo o tichý pokoj v hotelu, tématem je vždy průsečík fyzického místa a soukromého, vnitřního prožitku.
Odkaz pozorování
Hopperův vliv sahá až do vizuálního jazyka filmu a literatury. Jeho schopnost vytvářet pocit psychického napětí prostřednictvím kompozice byla podotčena mnoha těmi, kteří studují způsob, jakým jsou vyprávěny příběhy skrze obrazy. Jeho obrazy zůstávají v hlavních muzeích po celém světě, jsou zastoupeny v kolekcích jako je Whitney Museum of American Art a Museum of Fine Arts v Bostonu. Nestál za velkými historickými narativy. Svou látku nacházel v tichých koutech každodenního života a proměňoval prosté okno nebo kolemjdoucího cizince v studii lidské existence. Jeho dílo zůstává studií ticha, které existuje mezi lidmi.
Muzeum
Vystaveno v New York, Spojené státy americké
Původy a historie MoMA - Museum of Modern Art
Základy instituce MoMA - Museum of Modern Art byly položeny v roce 1929. Tato instituce, kterou vymyšlely Abby Aldrich Rockefeller, Lillie P. Bliss a Mary Quinn Sullivan, se zrodila v období hlubokých globálních proměn. Své dveře veřejnosti otevřela 7. listopadu 1929 a tím vytvořila vyhrazený prostor pro to, co bylo radikální a experimentální. Díky tomuto načasování se muzeum ocitlo v samotném středu měnící se kulturní krajiny a poskytlo domov dílům, která byla výzvou pro tehdejší ustálený vizuální jazyk éry.
První roky muzea byly spjaty v budově Heckscher Building na Fifth Avenue. Tato původní lokalita poskytla nezbytný prostor pro sbírku, která usilovala o překročení tradičních hranic. Instituce již od počátku prokázala svůj závazek k novým médiím a stala se prvním muzeem ve Spojených státech, které začalo sbírat filmy. Toto rozhodnutí uznalo význam pohyblivých obrazů jako legitimní formy uměleckého vyjádření, což je vizionářský krok, který i dnes neustále ovlivňuje rozsah této sbírky.
Architektura a design muzea
Fyzická přítomnost instituce v srdci Midtown Manhattan odráží významné rozšíření jejího rozsahu i záměru. Lokalita na 53. ulici mezi pátou a šestou třídou se vyvinula z prostého souboru šesti místností v roce 1929 v rozlehlý komplex o rozloze 708 000 čtverečních stop. Současná budova na West 53rd Street, založená v roce 1939, nese otisk designu architektů Philipa L. Goodwina a Edwarda Durella Stonea. Tato stavba poskytuje základní rámec pro nesmírný rozmanitý spektrum médií, které jsou uloženy v jejích zdech.
K zásadní transformaci došlo v roce 2004, kdy renovace vedená japonským architektem Yoshio Taniguchim zcela přehodnotila prostorovou logiku muzea. Tato intervence se zaměřila na hru světla a objemu, čímž vytvořila atmosféru zářivého klidu. Design klade důraz na přirozené světlo, které proudí skrze rozlehlá okna do atria. Toto záměrné využití světla a prostoru vytváří imerzivní prostředí, v němž architektura podporuje tichou kontemplaci vystavených objektů.
Rozmanitá a rozsáhlá umělecká sbírka
Tato sbírka se táhne od konce 19. století až po současnost a představuje nepřetržitý záznam umělecké evoluce. Obsahuje přes 150 000 obrazů, soch, kreseb, grafik, fotografií, architektonických modelů a designových objektů. Tato díla koexistují s obrovským médiem archivů, které zahrnují přibližně 22 000 filmů a čtyři miliony filmových záběrů. Tato šíře umožňuje přímé setkání s proměnlivými jazyky vizuální exprese napříč více než jedním století.
Kromě tradičních pláten zahrnuje sbírka přes 200 000 děl architektury a designu, kreseb, malby, sochařství, fotografie, grafik, ilustrovaných a uměleckých knih, filmů a elektronických médií. Objętnost tohoto souboru je podpořena knihovnou MoMA - Museum of Modern Art, která obsahuje asi 300 000 knih a výstavních katalogů. Tato hloubka zajišťuje, že instituce funguje jako úložiště nejen pro fyzický objekt, ale i pro teoretickou dokumentaci moderního myšlení.
Starry Night, 1889 - Vincent Willem Van Gogh
Three Musicians, 1921 - Pablo Picasso
The Young Ladies of Avignon, 1907 - Pablo Picasso
The Menaced Assassin, 1927 - René Magritte
Sleeping Gypsy, 1897 - Henri Julien Félix Rousseau (Le Douanier)
Joan Miró- Catalan Landscape (The Hunter), 1924 - Joan Miró
Mistrovská díla trvalé sbírky
Přítomnost díla Vincenta van Gogha nazvaného Starry Night (1889) ovládá prostor svými bouřlivými tahy štětcem a vírulem emocí, které se v něm točí v nekonečném pohybu. Plátno zachycuje noční oblohu, která zdá se být živoucí, a skrze svou těžkou texturu odráží hluboký vnitřní neklid umělce. V blízkosti na nás čeká úplně jiná intenzita, kterou představuje Les Demoiselles d’Avignon (1907) od Pabla Picassa. Její fragmentované formy a drtivé perspektivy vyzyvaly tradiční pojmy krásy a prostřednictvím své radikální, kubistické geometrie zásadně změnily vnímání reprezentace v umění.
Příroda i konzumismus nacházejí své místo v těchto zdech prostřednictvím děl, která definují různé éry lidského myšlení. Claude Monet ve svém díle Reflections of Clouds on the Water-Lily Pond (tryptich, center panel) (1920) vybízí k éterickému zamyšlení nad přírodním světem. Naproti tomu elektrickou energii poválečné Ameriky cítíme v Andyho Warhola serigrafických printů. Tato díla, mezi nimiž patří i jeho slavné Campbell Soup Cans, proměňují všední předměty v symboly masové produkce a neustále se měnící sociální krajiny.
Starry Night, 1889
Les Demoiselles d’Avignon, 1907
Reflections of Clouds on the Water-Lily Pond (tryptich, center panel), 1920
Campbell Soup Cans, 1962
Výstavní činnost a výzkumná činnost
Muzeum se již po dlouhou dobu profiluje jako prostor pro přetváření uměleckých hranic. Klíčovým momentem v této historii se stala výstava z roku 1936 s názvem „Kubismus a Abstraktní umění“, která pomohla nastolit nové způsoby chápání nefigurativních forem. Kurátorský přístup instituce neustále usiluje o vysočování zavedených představ a představuje díla, která odporují tradičním očekáváním. Tento závazek k experimentování sahá až do MoMA PS1, které se nachází v čtvrti Long Island City v Queensu a funguje jako současná pobočka zaměřená na nezávislé a experimentální myšlenky.
Výzkum a odborná práce tvoří základ vlivu této instituce. MoMA Library uchovává rozsáhlé know-to, které zahrnuje více než 1 000 periodických titulů a rozsáhlé spisy jednotlivých umělců. Tyto archivy umožňují hluboké studium směrů, které formovaly moderní éru. Přítomnost takových specializovaných zdrojů zajišťuje, že dialog mezi historickými proudy a současnou praxí zůstává nepřetržitý a intelektuálně podložený.
Moderní akvizice a digitální média
Hranice stálé sbírky se neustále rozšiřují a zahrnují i interaktivní logiku digitálního designu. Od roku 2006 instituce integruje do svých fondů videohry, které uznává za významné artefakty současné interakce. Tento směr k digitálním médiím odráží hluboké porozumění evoluci způsobu, jakým se lidé pohybují v technologickém a virtuálním prostoru. Proces výběru těchto děl se opírá o čtyři specifické aspekty designu interakce: chování, estetiku, prostor a čas.
Zařazení softwaru do sféry umění vyžaduje soustředění na mechaniku hry a architekturu digitálních prostředí. Místo pouhé zábavy se muzeum zaměřuje na to, jak tyto díla využívají kód a rozhraní k vytváření hlubokých a významných zážitků. První akvizice v této kategorii proběhla v roce 2008, což znamenalo zásadní posun v tom, jak instituce definuje objekty hodné zachování pro budoucí generace. Současná sbírka obsahuje třicet pět videoher a jednu herní konzoli, čímž zajišťuje, že digitální puls moderní éry je dokumentován stejně jako tradiční média.
Feng Mengbo, Long March: Restart, 2008
