Autor
Narozen(a) v Upper Nyack, Spojené státy americké
Klid americké scény
Edward Hopper se narodil ve Upper Nyack v United States of America. Svá raná léta strávil pozorováním světa neochvějným pohledem, což je návyk, který vyústil již v dětských skicích, pečlivě datovaných a podepsaných. Zatímco jeho rodiče navrhovali praktickou cestu v oblasti komerční ilustrace, jeho pozornost zůstala upřena na čisté umění. Studoval na New York School of Art pod vedením William Merritt Chase a Robert Henri. Tyto roky mu vštěpily technickou zručnost nezbytnou pro zobrazení světa nefalšovaného a upřímného. Nehledal prchavé tahy štětcem impresionistů, které potkal v Paříži. Místo toho si vyvinul způsob vidění, který upřednostňoval klid okamžiku před pohybem davu.
Jeho dílo se často točí kolem všednosti. Zaměřoval se na domy, restaurace, kanceláře a hotelové pokoje. Odstraňoval nadbytečné detaily, aby odhalil hlubší emocionální pravdu scény. V díle House by the Railroad (1925) odhaluje jednoduchá kompozice pocit tajemství a izolace. Světlo a stín nepoužíval pouze k popisu místnosti, ale k nastolení nálady. Přesné vykreslení stínu na stěně nebo způsob, jakým světlo dopadá na okno, se stalo jeho způsobem, jak komunikovat psychický stav svých subjektů.
Světlo a městský interiér
Způsob, jakým světlo vstupuje do prostoru, je v jeho malbách ústředním hrdinou. V obraze Nighthawks (1942) ostré fluorescenční světlo noční restaurace prolíná temnotu opuštěné městské ulice. Postavy uvnitř jsou sice fyzicky blízko, ale zdají se být ztraceny ve svých vlastních myšlenkách, odpojené od sebe navzájem. Tento pocit anonymity v přeplněném městě se stal opakovaným tématem. Zachytil napětí z toho, že být sám na veřejném místě, pocit, který rezonuje v dílech jako Automat a Office in a Small City. Zajímal se o to, jak umělé světlo interaguje s přirozenou temnotou noci.
Jeho manželka, Josephine Nivison Hopper, byla jeho stálou přítomností. Byla spoluautorkou v umění a často sloužila jako jeho model. Její přítomnost je cítit v charakterizaci mnoha jeho ženských postav. Společně žili skromný život a často trávili léta v Nové Anglii, což ovlivnilo krajiny, které maloval. Jeho zobrazení americké krajiny, ať už venkovské nebo městské, často zdůrazňují určitou syrovost nebo prázdnotu. Ať už jde o benzínku u silnice v obraze Gas (1940) nebo o tichý pokoj v hotelu, tématem je vždy průsečík fyzického místa a soukromého, vnitřního prožitku.
Odkaz pozorování
Hopperův vliv sahá až do vizuálního jazyka filmu a literatury. Jeho schopnost vytvářet pocit psychického napětí prostřednictvím kompozice byla podotčena mnoha těmi, kteří studují způsob, jakým jsou vyprávěny příběhy skrze obrazy. Jeho obrazy zůstávají v hlavních muzeích po celém světě, jsou zastoupeny v kolekcích jako je Whitney Museum of American Art a Museum of Fine Arts v Bostonu. Nestál za velkými historickými narativy. Svou látku nacházel v tichých koutech každodenního života a proměňoval prosté okno nebo kolemjdoucího cizince v studii lidské existence. Jeho dílo zůstává studií ticha, které existuje mezi lidmi.
Muzeum
Vystaveno v Washington, D.C., Spojené státy americké
Původy a historie instituce
The Phillips Collection vznikla z osobní touhy žít v neustálém doprovodu umění. Tato instituce, založená Duncanem Phillipsem v roce 1921, měla svůj počátek ve chvíli, kdy transformoval své rodinné sídlo v uměleckou galerii. Tato soukromá, ne státní instituce, situovaná v čtvrti Dupont Circle ve Washingtonu, D.C., byla založena s cílem podpořit přímé spojení mezi divákem a tvůrčím duchem. Drží si nárok být prvním americkým muzeem věnovaným modernímu umění.
Po více než sto let se sbírka rozšiřovala díky neochválnému nasazení věnované modernímu a současnému umění. Kořeny instituce jsou hluboce zakořeněny v domácím prostoru, kde zůstávají hranice mezi soukromým bydlištěm a veřejnou galerií nejasné. Tento jedinečný začátek utvářel misi vnímat umění jako živou přítomnost, nikoliv jako vzdálený objekt studia. Kolekce rostla díky spontánnímu přístupu k akvizicím, kdy nová díla často testovala svou odolnost, zda dokážou zůstat součástí trvalého dialogu.
Dějiny této instituce jsou charakterizovány zaměřením na evoluci umělecké exprese. Skupováním děl podle jejich estetického temperamentu sleduje sbírka linii od vlivů devatenáctého století až po komplexity současnosti. Tento přístup umožnil zahrnout hlasy, které byl hlavní proud uměleckého světa na počátku dvacátého století často přehlížen.
Budova a její architektura
Nacházená v historické čtvrti Dupont Circle ve Washingtonu, D.C., tato instituce sídlí v původní rezidenci v architektuře georgiánského revivalu. Prostor nebyl vybudován jako veřejná instituce, ale vyvřel přímo z rodinného domova Duncana Phillipse. Tento domácí původ zůstává klíčovým prvkem celkové atmosféry, neboť galerie zabírá část samotného obydlí. Architektura si zachovává pocit intimity a uchovává charakter, který působí spíše jako živlený prostor než jako institucionální budova. Funguje jako domov pro krásné umění, kde zůstávají hranice mezi soukromým bydlením a veřejným prostorem záměrně rozmazány.
Stavba byla v průběhu let promyšleně rozšiřována, aby pojala stále rostoucí sbírku. Tyto nové části byly integrovány tak, aby respektovaly stávající měřítko domu a vyhnuly se impozantním proporcím, které bývají typické pro větší instituce. Výsledkem je řada místností, které vybízejí k tiché kontemplaci. Člověk se může ocitnout před plátnem v prostředí, které působí osobně a komorně. Celková dispozice podporuje dialog mezi architekturou a díly, která v ní jsou vystavena, čímž zajišťuje, že toto prostředí zůstává svatyníštěm pro každého, kdo hledá přímé setkání s uměním.
Mistrovská díla kolekce
Tato sbírka zahrnuje téměř 6 000 děl, která vykreslují dějinami vedenou linii od devatenáctthletočních vlivů až po revoluční vývoj modernismu. Dílo Pierre-Auguste Renoir nazvané Luncheon of the Boating Party, pořízené v roce 1923, zůstává naprosto ústředním bodem galerií. Toto dílo je součástí významné skupiny impresionistických a postimpresionistických pláten, mezi která patří i práce od Monetova, Degasova či Van Gogha. Přítomnost Cézanne a Courbeta pak tvoří pevný základ pro radikální změny stylu, které v umění následovaly.
Evoluce formy a barvy je nezaměnitelná v dílech Matisse, Picassa a Braque. Tito umělci ztělesňují pohyb směrem k abstrakci a osvobození barvy. Významným milníkem v historii sbírky byl rok 1957, kdy byla zakoupena první skladba Marka Rothka, což znamenalo posun k estetice poloviny století. Dialog mezi těmito odlišnými érami je udržován díky pečlivému uspořádání děl od nejrůznějších mistrů.
Mezi nejvýraznější poklady patří:
Luncheon of the Boating Party, 1881
Dancers at the Barre 1, 1888
The Repentant Peter, 1600
The Red Sun, 1948
Le Moulin de la Galette, kolem roku 1886
St. Francis in Ecstasy
Výstavy a výzkum
Tato instituce funguje jako experimentální stanice, místo, kde jsou nové myšlenky testovány prostřednictím neustálého uspořádání jejích děl. Místo aby udržovala statické expozice, galerie jsou často přeskupovány, aby mezi jednotlivými díly vyvolaly nové dialogy. Tento pohyb umožňuje neustálé přehodnocování toho, jak spolu v prostoru interagují různé styly a éry. Vedle stálé sbírky se zde konají i speciální výstavy, které nabízejí proměnlivou perspektivu na historii moderního umění.
V neustále se měnící krajině galerií však existuje pocit trvalosti, a to nejvýrazněji v Rothko Room. Tato trvalá instalace poskytuje vyhrazený prostor pro kontemplaci, který je zcela odlišný od rotujících expozic. Kromě vizuálního zážitku si instituce udržuje závazek k zapojení komunity prostřednictvím vzdělávacích programů, které získaly ocenění. Tyto iniciativy usilují o prohloubení spojení mezi veřejností a tvůrčím duchem, který se skrývá uvnitř těchto zdí.
