Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Autorportrét s vyvrženým okem

Edvard Munch, 1930

Jméno Třída Datum
Edvard Munch, Autorportrét s vyvrženým okem (1930). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Edvard Munch originaluniqueart.com/cs/artists/edvard-munch_cs/
Datum vzniku díla
1863 – 1944
Malováno
1930
Technika
Olej na plátně
Původní rozměry
90 x 72 cm
Pohyb
Expressionist Painting Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Období
Modernismus
Artistic style
Minimalistický, emotivní
Influences
Munch, Toulouse-Lautrec
Notable elements
Škicovitost, viditelné plátno
Subject or theme
Sebeprezentace, smrt

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Edvard Munch zemřel(a) v roce 1944; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 2014.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 12. října 2026

Autorportrét s vyvrženým okem — Edvard Munch Část 1 · O díle

V kontextu

Autorportrét s vyvrženým okem — Edvard Munch

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 90 × 72 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 81 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 67 let. Umělec dožil se 81 let. 400 z celkových 410 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Edvard Munch (1863–1944) ▲ toto dílo, 1930 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1893 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1893–1908 Pozdní díla: od 1908

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/edvard-munch-autorportret-s-vyvrzenym-okem-D2XF4M-cs/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Celadon #c3bfb1

    Katalogizovaná paleta

    • #C3BFB1
    • #A28D6F
    • #B6A991
    • #BEB7A5

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Monochromní Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Celadon
    Intenzita
    Vyvážené Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Klidný Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Jednotná paleta Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Zářivý Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Ztlumené Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Edvard Munch za posledních dvanáct měsíců — celkem 89 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 22,6%88 800 návštěv
    2. 2 Španělsko 13,6%53 300 návštěv
    3. 3 Francie 8,4%32 900 návštěv
    4. 4 Spojené státy americké 5,8%22 600 návštěv
    5. 5 Singapur 3,9%15 300 návštěv
    6. 6 Hongkong 3,8%14 900 návštěv
    7. 7 Itálie 3,8%14 900 návštěv
    8. 8 Brazílie 3,1%12 200 návštěv
    9. 9 Japonsko 2,6%10 300 návštěv
    10. 10 Německo 2,2%8 700 návštěv
    11. · 79 dalších zemí 30,2%118 300 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Edvard Munch

    1. 1 Skrik, 1893 27,2%145 600 návštěv
    2. 2 Мадонна, 1894 8,3%44 500 návštěv
    3. 3 Melancholie, 1894 7,0%37 700 návštěv
    4. 4 Blízkost smrti (horečka), 1915 2,1%11 000 návštěv
    5. 5 The Child and Death, 1899 1,8%9 400 návštěv
    6. 6 Pouseň, 1897 1,3%7 200 návštěv
    7. 7 Popioły, 1894 1,1%6 100 návštěv
    8. 8 Dívky na promenádu, 1904 1,0%5 600 návštěv
    9. 9 Jezovost, 1895 1,0%5 400 návštěv
    10. 10 Ježíš v bordelu, 1905 0,9%4 800 návštěv
    11. 11 Taneček života, 1899 0,9%4 700 návštěv
    12. 12 Den po příchodu, 1895 0,9%4 600 návštěv
    13. 13 Madona, 1894 0,8%4 100 návštěv
    14. 14 Man! I Feel Like a Woman!, 1905 0,7%3 800 návštěv
    15. 15 Dívky na mostě, 1901 0,7%3 600 návštěv
    16. 16 Křik, 1893 0,6%3 400 návštěv
    17. 17 Autoportrét, 1895 0,5%2 600 návštěv
    18. 18 Závist, 1907 0,4%2 300 návštěv
    19. 19 The Death and the Young Girl, 1893 0,4%2 200 návštěv
    20. 129 Autorportrét s vyvrženým okem, 1930 tento obraz 0,1%700 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 57,7% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 629 děl tohoto umělce, z nichž 484 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se řadí na 129 místě, přičemž si připomíná 0,1% této pozornosti (700 návštěv). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 12. října 2026

    Autorportrét s vyvrženým okem — Edvard Munch Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Autorportrét s vyvrženým okem — Edvard Munch

    Self-Portrait with Wounded Eye

    Edvard Munch’s “Self-Portrait with Wounded Eye,” painted in 1930, isn't merely a depiction of an aging artist; it’s a raw and profoundly unsettling exploration of vulnerability, fear, and the encroaching darkness of mortality. Created during a period of significant physical hardship – Munch was grappling with failing eyesight after a hemorrhage threatened his vision – this work transcends simple self-representation, becoming a visceral embodiment of the artist's internal struggle. The painting’s power lies not in polished technique or vibrant color, but in its deliberate sparseness and the unsettling honesty it reveals.

    A Bleak Reflection: Munch’s preoccupation with illness and loss permeated his entire artistic output, shaping not only his personal life but also the symbolic language of his paintings. He wasn't simply attempting to capture a moment in time; he was wrestling with existential anxieties—the inevitability of death, the fragility of human existence—and channeling these emotions into visual form. The hemorrhage affecting his eye served as a catalyst for this introspection, forcing him to confront his own mortality and vulnerability. This experience became inextricably linked to his artistic vision, fueling a relentless pursuit of expressive truth.

    The Canvas Speaks Volumes: The painting itself is almost an equal partner to Munch’s brushstrokes. It’s barely veiled with paint; visible areas of the preprimed surface peek through, creating a sense of immediacy and fragility. This technique—a conscious rejection of illusionistic realism—was characteristic of Expressionism as a whole, prioritizing emotional impact over meticulous detail. The artist deliberately eschewed elaborate ornamentation, opting for a minimalist aesthetic that amplifies the painting’s unsettling atmosphere. It's as if Munch wanted to convey not just what he saw but how he felt, capturing the essence of his psychological state with remarkable precision.

    A Palette of Despair: Color plays a crucial role in conveying Munch’s emotional turmoil. The palette is strikingly limited—primarily shades of brown and beige—derived from the sketch-like application of pigment on a light canvas. These earthy tones contribute to the overall sense of austerity and decay, mirroring the artist's physical condition and reflecting his inner anxieties. However, amidst this subdued coloration lies a subtle yet significant element: reddish-brown around the eye area. This isn’t a dramatic depiction of injury; rather, it’s a muted suggestion of pain and impending loss—a direct reference to Munch’s hemorrhage and its impact on his vision. The artist's careful use of color underscores the painting’s emotional core.

    Loose Lines, Fractured Reality: The use of lines is equally significant. Loose, sketchy outlines delineate the figure’s form and clothing, lacking precision and creating a sense of immediacy and rawness. These angular shapes dominate, mirroring the fractured nature of Munch's perception during his convalescence—the disorientation caused by blurred vision and the fear of losing control. The artist deliberately avoided smooth curves, opting for lines that convey restlessness and uncertainty. This stylistic choice reinforces the painting’s Expressionistic ethos, prioritizing emotional intensity over formal correctness.

    Symbolic Resonance: Beyond its technical merits, “Self-Portrait with Wounded Eye” resonates deeply with symbolic themes—mortality, vulnerability, fear—that are central to Munch's oeuvre. The depiction of the hemorrhage itself serves as a metaphor for confronting existential anxieties and accepting the inevitability of suffering. Furthermore, the artist’s posture—clasped hands before him—suggests introspection and a futile attempt to grasp control amidst the chaos he perceives within. These visual elements combine to create an image that transcends mere representation, becoming a powerful emblem of human experience.

    Concluding Thoughts: Edvard Munch's “Self-Portrait with Wounded Eye” remains a haunting testament to artistic courage and psychological honesty. Its sparse execution—the visible canvas ground, the muted color palette, the loose lines—serves not to diminish its impact but to heighten it, inviting viewers to contemplate the profound anxieties that lie beneath the surface of everyday life. It’s a masterpiece of Expressionism, capturing the artist's inner turmoil with unflinching clarity and enduring emotional resonance.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 12. října 2026

    Autorportrét s vyvrženým okem — Edvard Munch Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Edvard Munch

    Narozen(a) v Adelsbruk, Švédsko

    Život a identita Edvarda Muncha

    Edvard Munch byl norský malíř, jehož život byl hluboce spjat s krajinou a těžkou atmosférou jeho vlasti. Narodil se 12. prosince 1863 a většinu své existence strávil zkoumáním složitostí lidské psychiky prostřednictvím štětce a náčiní pro grafiku. Jeho dílo často působilo jako přímé vyjádření jeho vlastních vnitřních bojů, které proměňovalo soukromé emoce v něco viditelného a sdíleného. V uměleckém světě zůstal aktivní postavou až do své smrti 23. ledna 1944.

    Jeho schopnost zachytit chvění lidské existence dosáhla svého vrcholu v roce 1893 vznikem díla Výkřik. Toto konkrétní dílo se stalo jedním z nejslavnějších obrazů západního umění, uznávaným po celém světě pro svůj popis existenční úzkosti. Zatímco mnozí umělci se snažili replikovat fyzický svět, Munch byl zajímavý věcí, které nelze vidět, jako je úzkost a tíha osamělosti. Používal barvu a tvar, aby dal podobu neviditelným silám, které trápí lidskou duši.

    Během své dlouhé kariéry vytvořil rozsáhlé dílo zahrnující mnoho různých médií. Mezi jeho tvorbu patří například:

    Výkřik

    Madona

    Nemocné dítě

    Tanec života

    Rané život, rodina a vzdělání

    Edvard Munch se narodil v roce 1863 v drsných krajinách Norska. Jeho dětství bylo formováno v domácnosti, kde byla přítomnost nemoci neustálou společnicí. V roce 1868 zemřela jeho matka na tuberkulózu, což byla ztráta, která zanechala hlubokou stopu v srdci mladého chlapce. Tento pocit křehnutí existence se prohloubil v roce 1877, kdy jeho sestra Johanne Sophie také podlehla tuberkulóze ve věku 15 let. Tyto rané ztráty znamenaly, že stíny smrtelnosti byly pevně zapleteny do samotné tkáně jeho každodenního života.

    Jeho otec, Christian Munch, pracoval jako lékař a zdravotní důstojník. Christian byl mužem hluboké náboženské oddanosti, ale zároveň bojoval s temperamentem, který byl nervózní a až posedle náboženský. Atmosféra v domě byla často tíživá tímto pocitem úzkosti. Vyrostl v takovém prostředí, a tak se Edvard často věnoval kresbě, aby si zabavil během dlouhých zim, kdy mu nemoc bránila v návštěvě školy. Tyto rané zkušenosti smutku a strachu by nakonec našly svou cestu na jeho plátna.

    Pro své formální vzdělání navštívil Královskou školu umění a designu v Kristianii. Právě zde začal budovat technické dovednosti, které mu později posloužily jako podpora při jeho hlubokých exploracích lidské psychiky. Jeho výcvik položil základy pro uměleckou dráhu, kterou strávil překládáním vnitřního neklidu do vizuální podoby.

    Bohémské kruhy Kristianie

    V ulicích Kristianie, dnešního Osla, našel Munch komunitu, která zpochybnila vše, co se ho naučili. Pohyboval se v bohémských kruzích města, v obchvatu lidí žijících mimo přísná pravidla tehdejší éry. Mezi nimi byl i naturalistický malíř Christian Krohg, jenž byl součástí tohoto progresivního kruhu. Tato shroždění nebyla pouze společenskými událostmi; byla to prostory, kde se diskutovalo a kde se skutečně prožívaly nové způsoby vidění světa.

    Právě pod vlivem nihilisty Hanse Jægera se začala obrátit i jeho vlastní cesta. Jæger ho nabádal, aby se vzdal zdvořilých akademických tradic své doby. Povzbuzoval umělce k tomu, aby se nahlédlo dovnitř sebe a maloval svůj vlastní emocionální a psychický stav. To byla radikální myšlenka. Namísto snahy zachytit svět tak, jak se jeví ostatním, začal Munch používat své plátno k vyjádření vnitřních bouří vlastní mysli.

    Cesty a vlivy v Paříži a Berlíně

    Pobyt v evropských centrech umění umožnil Edvard Munchovi spatřit vlastní impulzy odražené v dílech jiných tvůrců. V Paříži se setkal s technikami umělců jako Paul Gauguin a Vincent van Gogh. Od nich se naučil nesmírně mnoho, když pozoroval, jak využívají barvu a tvar k tomu, aby překonali prostou reprezentaci reality. Jeho čas v tomto městě ho také přivedl do kontaktu s postavou, kterou byl Henri de Toulouse-Lautrec. Tyto setkání mu pomohla vypracovat si způsob vidění, který upřednostňoval to vnitřní před tím vnějším.

    Pobyt v Berlíně pak posunul jeho pozornost k hlubším a znepokojivějším vrstvám lidské mysli. Právě tam se setkal se švédským dramatikem, kterým byl August Strindberg. Tyto vazby s postavami jako byl Strindberg podnítily jeho zkoumání psychologických témat. Umění začal využívat k tomu, aby zachytil chvění lidské existence, a postupně se vzdal naturalistických ztvěrbení směrem k postoji, které dokázalo vyjádřit tíživou váhu strachu a úzkosti.

    Technika a styl malby duše

    Edvard Munch neměl za cíl pouhé napodobování fyzického světa tak, jak se mu jeví oku. Místo toho se snažil o externalizaci svého vnitřního stavu, což byl způsob, který nazýval malba duše. Využíval zkreslené tvary a rytmické linie k tomu, aby vyjádřil chvění lidské existence a proměnil psychickou tíseň v viditelnou, hmatatelnou podobu. Jeho tahy štětcem často odrážely turbulence vlastní mysli, přičemž barvu a tvar využíval k překladu toho, co cítil, nikoliv jen toho, co viděl.

    Tento hluboký důraz na vnitřní prožívání ho vedl k rozsáhlým experimentům s různými mediami. Byl velmi aktivním grafikem, který pracoval s litografií, dřevořezem i akvatintou, aby rozšířil dosah svého uměleckého vyjádření. Jeho technické spektrum bylo široké a zahrnovalo i hlubotiskové procesy, jako je akvatinta, suchá jehla či gravírování do mědi. Tyto metody mu umožnily vrstvovat textury a linie, které věrně zrcadlily komplexnost lidských emocí.

    The Scream (1893)

    Madonna (1894)

    The Sick Child (cca 1926)

    Životní frize a klíčová díla

    Edvard Munch se snažil zachytit opakující se cykly lidské existence prostřednictvím série děl, která nazval Životní frize. Tato sbírka se soustředila na tíživá, nevyhnutelná témata lásky, strachu, smrti a úzkosti. Jeho cílem nebyl prostý popis života, nýbrž hluboké zkoumání vnitřních bouří, které jej definují. Jeho obrazy často sloužily jako způsob, jak zpracovat žalost a psychické otřesy, jež mu zůstaly v paměti od mládí.

    Mnoho z jeho nejslavnějších obrazů se zrodilo právě z těchto osobních zmítavostí. Dílo Výkřik koncepčně vytvořil v Kristianii, kdy využil vířící, ohnivé krajiny k vyjádření pocitu existenčního děsu. V jiných dílech pak nasměroval svůj pohled k komplexitě lidských vztahů a křehkosti bytí. Obraz Madona zkoumá průsečík sexuality a smrtelnosti, zatímco Nemocné dítě zůstává dojmovným připomínkou ztráty jeho sestry Sophie. Tato díla odrážejí člověka, který se snaží pochopit stíny, jež ho neustále provázejí.

    Výkřik (1893)

    Madona (1894)

    Nemocné dítě (cca 1926)

    Puberta (1894–95)

    Pozdní roky a smrt

    Pozdní roky života, které prožil Edvard Munch, byly poznamenány zásadním obměnou jeho osobních návyků i tvůrčího prostředí. Po psychickém kolapsu v roce 1908 učinil zásadní rozhodnutí přestat pít alkohol. Toto období proměny ho vzdalilo od bouřlivých sociálních scén jeho mládí. Místo toho strávil své zbývající roky prací v klidu a soukromí, kde si našel tichý prostor pro pokračování své umělecké činnosti.

    Jeho tvorba zůstala neúnavná až do jeho posledního dechu. Do doby, kdy v roce 1944 zemřel, zgromadil dílo o rozsahu 1006 obrazů. Zatímco okolní svět čelil obrovským otřesům druhé světové války, většina jeho děl tento konflikt přežila, což zajistilo, že jeho vizuální jazyk zůstane dostupný pro budoucí generace, aby jej mohly studovat i prožívat.

    Trvalý odkaz a vliv

    Munchova schopnost konfrontovat se s temnějšími aspekty lidské existence pomohla připravit cestu německému expresionismu. Jako průkopník tohoto směru se odvrátil od zdvořilých pravidel akademické umělecké tvorby, aby našel způsob, jak zobrazit vnitřní bouře mysli. Překladem psychické tísně do vizuální podoby změnil způsob, jakým umělci přistupovali k plátnu. Jeho dílo se stalo kamenným základem hnutí modernismu, které posunulo pozornost od toho, co vidí oko, k tomu, co musí snášet duše.

    Jeho přítomnost je hluboce cítit v historii norského umění. Pomohl definovat národní identitu prostřednictvím zkoumání univerzálních lidských zkušeností. Způsob, jakým využíval barvu a zkreslené linie k vyjádření existenčních otřesů, zanechal stopu, kterou následovalo mnoho dalších umělců. Jeho vliv sahá daleko za hranice Norska a ovlivňuje to, jak moderní svět vnímá úzkost a izolaci.

    The Scream (1893)

    Madonna (1894)

    The Sick Child (cca 1926)

    Kde dnes spatřit jeho dílo

    Abychom plně pochopili šíři jeho životního díla, musíme vyrazit do Osla v Norsku. Muzeum Munch je hlavním strážcem jeho odkazu a hostí rozsáhlou sbírku, která pokrývá celý spektrum jeho umělecké tvorby. Je to místo, kde vynikne samotná obrovská míra jeho produkce a nabízí hluboký pohled na témata, která zkoumal během svých let malování i grafiky.

    Další významné kusy jsou uchovávány v dalších významných institucích města. Národní galerie v Osle uchovává verzi Výkřiku z roku 1893 vytvořenou temperou a kredkou na kartonu. Toto konkrétní dílo nabízí odlišnou texturu a nádech ve srovnání s ostatními verzemi. Navíc Národní muzeum Norska je domovem jedné z verzí díla Madonna, což umožňuje návštěvníkům spatřit, jak přistupoval ke stejnému tématu skrze různé optiky.

    Výkřik (1893) - Národní galerie, Oslo

    Madonna - Národní muzeum Norska

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Autorportrét s vyvrženým okem

    originaluniqueart.com/cs/art/download/edvard-munch-autorportret-s-vyvrzenym-okem-D2XF4M-cs/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Munch, Edvard. Autorportrét s vyvrženým okem. 1930, https://originaluniqueart.com/cs/art/edvard-munch-autorportret-s-vyvrzenym-okem-D2XF4M-cs/
    APA
    Munch, Edvard (1930). Autorportrét s vyvrženým okem [Painting]. https://originaluniqueart.com/cs/art/edvard-munch-autorportret-s-vyvrzenym-okem-D2XF4M-cs/
    Chicago
    Edvard Munch. Autorportrét s vyvrženým okem. 1930. https://originaluniqueart.com/cs/art/edvard-munch-autorportret-s-vyvrzenym-okem-D2XF4M-cs/
    Harvard
    Munch, Edvard (1930) Autorportrét s vyvrženým okem. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/edvard-munch-autorportret-s-vyvrzenym-okem-D2XF4M-cs/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 12. října 2026

    Autorportrét s vyvrženým okem — Edvard Munch Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Autorportrét s vyvrženým okem — Edvard Munch

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 1 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: self-portrait, vulnerability, illness. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Skrik (1893), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 12. října 2026

    Autorportrét s vyvrženým okem — Edvard Munch Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    Autorportrét s vyvrženým okem — Edvard Munch

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. Jaká je hlavní témata obrazu "Self-Portrait with Wounded Eye"?

      • A Popis krásné ženy v klasickém oděvu.
      • B Zobrazení strachu z nemoci a blízkosti smrti.
      • C Portrét mladého muže s bohatým oblečením.

    2. 2. Jaký styl malby je charakteristický pro obraz "Self-Portrait with Wounded Eye"?

      • A Realismus.
      • B Impressionismus.
      • C Expressionismus.

    3. 3. Co naznačuje použití viditelného plátna pod barvou v obraze?

      • A Zvýraznění bohatství a luxusu.
      • B Vytvoření dojmu okamžitého, spontánního procesu malování.
      • C Ukázka mistrovského řemesla malíře.

    4. 4. Jaké barvy dominují v obraze "Self-Portrait with Wounded Eye"?

      • A Sytě červené a zlaté.
      • B Tmavě hnědé a béžové.
      • C Jasné modré a zelené.

    5. 5. Jaký význam má zraněné oko v obraze "Self-Portrait with Wounded Eye"?

      • A Je to pouhý detail, popisující fyzickou nemoc.
      • B Symbolizuje ztrátu vnímání a blízkost smrti.
      • C Reprezentuje krásu a eleganci.

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1A · 2C · 3B · 4B · 5B

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 12. října 2026

    Autorportrét s vyvrženým okem — Edvard Munch Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    O čem "Autorportrét s vyvrženým okem" je a jakou atmosféru vyzařuje?

    „Autorportrét s vyvrženým okem“ od Edvard Munch zachycuje self-portrait, vulnerability, illness, anxiety, mortality, darkness, sketchy, visible canvas v Dramatické náladě. Předmět a atmosféra dohromady definují toto dílo.

    Působí dílo "Autorportrét s vyvrženým okem" celkově spíše světle, nebo tmavě?

    U díla „Autorportrét s vyvrženým okem“ od Edvard Munch je zaznamenána jasnost zářivý při luminanci Jasná rovnováha.

    Je „Autorportrét s vyvrženým okem“ od Edvard Munch portrét, krajina nebo čtvercová kompozice?

    „Autorportrét s vyvrženým okem“ od Edvard Munch je Portrétní orientace kompozice. Před výběrem velikosti tisku je vhodné si zkontrolovat její poměry stran.