Papír

Průvodce studentskou tvorbou

The Suicide

Édouard Manet, 1880

Jméno Třída Datum
Édouard Manet, The Suicide (1880). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Édouard Manet originaluniqueart.com/cs/artists/edouard-manet_cs/
Datum vzniku díla
1832 – 1883
Malováno
1880
Technika
Akryl na plátně
Původní rozměry
38 x 46 cm
Pohyb
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Édouard Manet zemřel(a) v roce 1883; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1953.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 8. října 2026

The Suicide — Édouard Manet Část 1 · O díle

V kontextu

The Suicide — Édouard Manet

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 38 × 46 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 51 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 48 let. Umělec dožil se 51 let. 251 z celkových 325 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Édouard Manet (1832–1883) ▲ toto dílo, 1880 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1865 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1865–1879 Pozdní díla: od 1879

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/edouard-manet-the-suicide-8XXTUC-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #4c4840

    Katalogizovaná paleta

    • #4C4840
    • #1B222B
    • #B1B594
    • #767E69

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Espresso
    Intenzita
    Monochromní Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Výrazný Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Nesourodá paleta barev Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Hluboké stíny Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Ztlumené Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Édouard Manet za posledních dvanáct měsíců — celkem 74 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 37,7%74 000 visits
    2. 2 Spojené státy americké 7,5%14 700 visits
    3. 3 Francie 7,4%14 600 visits
    4. 4 Hongkong 5,7%11 100 visits
    5. 5 Singapur 5,0%9 800 visits
    6. 6 Japonsko 4,1%8 100 visits
    7. 7 Španělsko 3,6%7 000 visits
    8. 8 Itálie 2,8%5 400 visits
    9. 9 Rumunsko 2,2%4 300 visits
    10. 10 Argentina 1,8%3 500 visits
    11. · 64 dalších zemí 22,2%43 700 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Édouard Manet

    1. 1 Olympie, 1863 16,0%46 000 visits
    2. 2 A Bar at the Folies-Bergere, 1882 8,7%24 900 visits
    3. 3 Le Déjeuner sur l'herbe, 1863 5,7%16 400 visits
    4. 4 Železnice 2,0%5 700 visits
    5. 5 Nana, 1877 1,7%4 900 visits
    6. 6 Bar u Folies-Bergère 1,6%4 700 visits
    7. 7 Hudba v Tuilerijském zahradu, 1862 1,4%4 000 visits
    8. 8 Výstřel z mexického císařství Maximiliána I., 1867 1,4%4 000 visits
    9. 9 Jaro (Studie Ženy Demarsy), 1882 1,4%3 900 visits
    10. 10 Loďování v Metropolitan Museum of Art, 1874 1,3%3 800 visits
    11. 11 Ulice Mosniérská s vlajkami, 1878 1,1%3 200 visits
    12. 12 Bouquet of violets, 1872 0,9%2 700 visits
    13. 13 The Waitress 0,9%2 700 visits
    14. 14 Dva růže na stolu, 1883 0,9%2 600 visits
    15. 15 Roh v kavárenském koncertním sále, 1878 0,8%2 400 visits
    16. 16 Oběd na louce, 1863 0,7%2 100 visits
    17. 17 Černá číšnice, 1878 0,7%1 900 visits
    18. 18 Útěk Rocheforta, 1880 0,6%1 800 visits
    19. 19 Clair de Lune sur le Port de Boulogne (Moonlight Over the Port of Boulogne), 1869 0,6%1 700 visits
    20. 237 The Suicide, 1880 tento obraz 0,1%200 visits

    Tyto práce společně si nárokují 48,5% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 489 děl tohoto umělce, z nichž 401 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 237 of them, with 0,1% of that attention (200 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 8. října 2026

    The Suicide — Édouard Manet Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    The Suicide — Édouard Manet

    The Suicide: A Portrait of Despair in Impressionist Style

    Édouard Manet’s “The Suicide,” completed in 1877, stands as a haunting meditation on mortality and psychological torment—a pivotal work that cemented Manet's reputation as a pioneer of modern art. Measuring just 38 x 46 cm, this unassuming canvas belies the profound emotional resonance it evokes, prompting ongoing debate about its interpretation and significance within the broader context of Impressionism.

    Composition and Symbolism: The painting’s stark simplicity is deceptive. At its core lies a man slumped on a bed, his head resting upon a pillow—a posture instantly recognizable as indicative of death or imminent demise. Beside him rests a pistol, a deliberate gesture that challenges conventional artistic representations of suicide, rejecting romanticized notions of heroism and opting instead for a brutally honest depiction of despair. The faceless figure in the background adds to the unsettling atmosphere, representing perhaps an observer or even a symbolic embodiment of judgment—a silent witness to the tragic scene unfolding before him.

    Technique and Impressionistic Vision: Manet employed a loose brushstroke technique characteristic of Impressionism, prioritizing capturing fleeting impressions of light and color over meticulous detail. The muted palette – dominated by somber browns and grays – reinforces the painting’s melancholic mood. Unlike academic painters who sought to convey idealized beauty or historical grandeur, Manet focused on portraying reality as he perceived it, emphasizing texture and tonal variation to create a palpable sense of atmosphere.

    Historical Context: “The Suicide” emerged during a period of significant artistic upheaval in France—the burgeoning Impressionist movement was actively rejecting the conventions of Realism and challenging established aesthetic standards. Manet’s decision to depict such a taboo subject – suicide – represented a bold assertion of artistic freedom and signaled a departure from traditional moralizing narratives. It coincided with a broader societal preoccupation with themes of death, illness, and psychological vulnerability.

    Influence on Modern Art Movements: Manet's unflinching gaze at human suffering profoundly impacted subsequent artists, paving the way for movements like Expressionism and Surrealism that prioritized subjective experience and emotional intensity. He demonstrated that art could grapple with uncomfortable truths—that it could explore the darker recesses of the human psyche without resorting to sentimentality or didactic pronouncements. “The Suicide” remains a testament to Manet’s artistic courage and his enduring legacy as one of the fathers of modern painting.

    Preservation and Display: Currently housed in the Musée d'Orsay, Paris, “The Suicide” offers visitors an opportunity to contemplate this seminal artwork alongside other masterpieces from the Impressionist era. Its quiet intensity continues to captivate audiences worldwide, prompting ongoing discussions about its artistic merit and psychological depth.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 8. října 2026

    The Suicide — Édouard Manet Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Édouard Manet

    Narozen(a) v Paříž, Francie

    Pařížský rebel: Život a dílo Édouarda Maneta

    Édouard Manet, narozený v roce 1832 do pohodlné měšťanské rodiny v Paříži, nebyl zrovna předurčen k životu revolučního umělce. Jeho otec, vážený soudce, si pro svého syna představoval bezpečnou budoucnost v právu nebo snad námořnictví – ctihodná povolání odpovídající jejich společenskému postavení. Už jako chlapec však Manetovo srdce patřilo umění. V jedenácti letech začal s formálními lekcemi kreslení a i když byl krátce učedníkem u akademického malíře Thomase Couturea, rychle se cítil být Coutureovými rigidními metodami dusený. Tato raná rezistence předznamenala celý život strávený zpochybňováním uměleckých konvencí. Manet neměl zájem o pouhé kopírování minulosti; snažil se zachytit živost – a někdy i znepokojující skutečnost – moderního pařížského života. Navštěvoval Louvre, ne jen aby kopíroval staré mistry, ale aby rozebíral jejich techniky, učil se od umělců jako Caravaggio a Velázquez, jak světlo a stín mohou tvarovat formu a vyvolávat emoce. Skutečným impulsem pro jeho tvůrčí cestu byl však posun v uměleckých proudech, zejména vzestup realismu prosazovaného Gustavem Courbetem. Courbetova naléhavost zobrazovat každodenní život bez idealizace hluboce rezonovala s Manetem a osvobodila ho od omezení historických nebo mytologických témat.

    Průlom s tradicí: Skandál a inovace

    60. léta 19. století znamenala období intenzivní umělecké fermentace v Paříži a Manet se ocitl v jejím epicentru. Příchod japonských tisků – ukiyo-e – hluboce ovlivnil jeho estetické cítění. Byl uchvácen jejich zploštělými perspektivami, odvážnými kompozicemi a výrazným použitím barev, prvky, které se staly charakteristickými znaky jeho vlastního stylu. Tento vliv, spojený s rostoucím odmítáním akademické leštěnosti, vedl k dílům, která šokovala a skandalizovala pařížský umělecký svět. Le Déjeuner sur l'herbe (Oběd v trávě), vystavený na Salonu odmítnutých v roce 1863 – výstavě děl zamítnutých oficiálním salonem – se stal jiskřičkou kontroverze. Obraz, zobrazující nahou ženu neformálně piknikující ve společnosti dvou plně oblečených mužů, nebyl jen o nahotě; šlo o způsob, jakým byla tato nahota prezentována. Manetovy postavy neměly idealizované tvary a mytologický kontext tradičních aktů. Byly nepopiratelně moderní, konfrontující diváka znepokojivou přímočarostí. Skandál kolem Le Déjeuner se ještě prohloubil jeho mistrovským dílem z roku 1865, Olympia. Tento obraz, záměrná reimaginace Titianovy Venuše Urbinské, představoval současnou prostitutku směle hledící na diváka. Neústupný realismus a provokativní téma se setkaly s rozsáhlou kritikou. Kritici Maneta obviňovali z vulgarity a umělecké nekompetentnosti, ale pod tímto pobouřením se skrývalo uznání, že zásadně mění jazyk malby.

    Most k impresionismu: Světlo, štětec a moderní život

    I když Manet nikdy plně nepřijal označení „impresionista“, jeho vliv na toto hnutí byl nepopiratelný. Sdílel jejich odmítání akademických konvencí a závazek zachytit pomíjivé efekty světla a atmosféry. Vystavoval po boku Moneta, Renoira, Degase a dalších na nezávislých výstavách impresionistů, čímž upevnil svou pozici klíčové postavy avantgardy. Manetova technika se vyvinula směrem k volnějšímu tahu štětcem, upřednostňujícímu dojem formy před přesným detailem. Experimentoval s barvami, často používal prudké kontrasty k vytvoření dramatických efektů. Kromě skandálních aktů zkoumal Manet širokou škálu témat: portréty – včetně působivých zobrazení své manželky Suzanne a spolužáka Émila Zoly; scény pařížského nočního života, jako je Bar v Folies-Bergère, který mistrovsky zachycuje odcizení a velkolepost moderního městského života; a intimní domácí scény. Nedokumentoval pouze tato témata; zkoumal je, zpochybňoval společenské normy a vyzýval konvenční představy o kráse.

    Dědictví a trvalý dopad

    Předčasná smrt Édouarda Maneta v roce 1883 kvůli syfilis ukončila kariéru, která již nenávratně změnila běh dějin umění. I když jeho pověst výrazně vzrostla po jeho smrti, jeho dopad byl okamžitě pociťován mladšími umělci, kteří v něm poznali osvoboditele. Zboural bariéry, zpochybňoval tradiční představy o tématu, technice a účelu umění.

    Jeho důraz na zachycení moderního života připravil cestu impresionismu a postimpresionismu.

    Jeho inovativní použití štětce a barev ovlivnil generace malířů.

    Jeho ochota konfrontovat nepohodlné pravdy o společnosti donutila diváky zpochybnit vlastní předpoklady.

    Manetovy obrazy rezonují dodnes, nejen pro svou estetickou krásu, ale i pro svůj trvalý význam. Zůstává klíčovou postavou přechodu od realismu k impresionismu a právem je oslavován jako jeden ze zakladatelů moderního umění – pařížský rebel, který se odvážil malovat svět tak, jak ho viděl, se všemi jeho složitostmi a protiklady. Jeho dílo nám připomíná, že skutečná umělecká inovace často přichází za cenu zpochybňování zavedených norem a přijímání nepohodlných pravd naší doby.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení The Suicide

    originaluniqueart.com/cs/art/download/edouard-manet-the-suicide-8XXTUC-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Manet, Édouard. The Suicide. 1880, https://originaluniqueart.com/cs/art/edouard-manet-the-suicide-8XXTUC-en/
    APA
    Manet, Édouard (1880). The Suicide [Painting]. https://originaluniqueart.com/cs/art/edouard-manet-the-suicide-8XXTUC-en/
    Chicago
    Édouard Manet. The Suicide. 1880. https://originaluniqueart.com/cs/art/edouard-manet-the-suicide-8XXTUC-en/
    Harvard
    Manet, Édouard (1880) The Suicide. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/edouard-manet-the-suicide-8XXTUC-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 8. října 2026

    The Suicide — Édouard Manet Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    The Suicide — Édouard Manet

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Vraťte se k dílu Olympie (1863), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    4. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?
    5. Édouard Manet bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 48. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 8. října 2026

    The Suicide — Édouard Manet Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Jakou technickou quite byla dílo "The Suicide" vytvořeno a jaká je jeho velikost?

    Dílo „The Suicide“ je vytvořeno v technice Akryl na plátně a v původní podobě má rozměry 38 x 46 cm.

    Je „The Suicide“ od Édouard Manet obrazem, kresbou nebo grafikou?

    V katalogu je dílo „The Suicide“ od Édouard Manet zařazeno do kategorie Obrazová tvorba na stěnu, která usnadňuje vyhledávání podobných děl.

    Jak sytá je paleta díla "The Suicide"?

    Dílo „The Suicide“ od Édouard Manet je zachyceno s Ztlumené saturací.