Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Stéphane Mallarmé

Jméno Ročník Datum

Édouard Manet, Stéphane Mallarmé (1876). Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Édouard Manet originaluniqueart.com/cs/artists/edouard-manet_cs/
Datum vzniku díla
1832 – 1883
Malováno
1876
Původní rozměry
27 x 36 cm
Pohyb
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Období
– 19. století

V kontextu

Stéphane Mallarmé — Édouard Manet

Rozměry

Původní rozměry jsou 27 × 36 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 51 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 44 let. Umělec dožil se 51 let. 199 z celkových 325 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Édouard Manet (1832–1883) ▲ toto dílo, 1876 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1865 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1865–1879 Pozdní díla: od 1879

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/edouard-manet-stephane-mallarme-8XXTUB-cs/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #453728

    Uložená paleta

    • #453728
    • #755233
    • #131514
    • #9C8774

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Zemité tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Espresso
    Sytost
    Monochromní Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Mírný Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Silná barevná jednotnost Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Hluboký stín Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Jemné barvy Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Édouard Manet za posledních dvanáct měsíců — celkem 70 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 38,4%
    2. 2 Francie 7,5%
    3. 3 Spojené státy americké 7,3%
    4. 4 Hongkong 5,8%
    5. 5 Singapur 5,1%
    6. 6 Japonsko 4,0%
    7. 7 Španělsko 3,4%
    8. 8 Itálie 2,8%
    9. 9 Rumunsko 2,2%
    10. 10 Argentina 1,8%
    11. · 60 dalších zemí 21,7%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Édouard Manet

    1. 1 Olympie, 1863 16,3%
    2. 2 A Bar at the Folies-Bergere, 1882 6,7%
    3. 3 Le Déjeuner sur l'herbe, 1863 5,3%
    4. 4 Železnice 1,8%
    5. 5 Bar u Folies-Bergère 1,7%
    6. 6 Nana, 1877 1,5%
    7. 7 Hudba v Tuilerijském zahradu, 1862 1,3%
    8. 8 Jaro (Studie Ženy Demarsy), 1882 1,3%
    9. 9 Loďování v Metropolitan Museum of Art, 1874 1,3%
    10. 10 Výstřel z mexického císařství Maximiliána I., 1867 1,2%
    11. 11 Ulice Mosniérská s vlajkami, 1878 1,0%
    12. 12 Roh v kavárenském koncertním sále, 1878 1,0%
    13. 13 The Waitress 0,9%
    14. 14 Dva růže na stolu, 1883 0,9%
    15. 15 Bouquet of violets, 1872 0,8%
    16. 16 Oběd na louce, 1863 0,8%
    17. 17 Černá číšnice, 1878 0,8%
    18. 18 Útěk Rocheforta, 1880 0,7%
    19. 19 Civil War, 1871 0,7%
    20. 81 Stéphane Mallarmé, 1876 tento obraz 0,2%

    Tyto práce společně tvoří 46,2% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 489 děl tohoto umělce, z nichž 395 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 81 místě, přičemž si připravuje 0,2% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Stéphane Mallarmé — Édouard Manet

    A Portrait of Introspection: Manet’s Reflection on a Poet

    Edouard Manet's 1876 painting, Stephane Mallarme, je víc než jen zobrazení muže sedícího na pohovce; je to hluboká meditace o přátelství, intelektu a rozvíjejícím se ducha moderního umění. Plátno zachycuje Stepháne Mallarmého, klíčovou postavu v Symbolistickém hnutí, nikoli jako velkou téma pro historické nebo mytologické vyprávění, ale jako jednotlivce bojujícího s myšlenkami a emocemi – pozoruhodný intimní portrét pro svou dobu. Manetovo rozhodnutí zobrazit Mallarmého v tak uvolněné, téměř líné póze, kontrastující s formálností jeho oblečení – tmavý oblek a kravatu – okamžitě vytváří fascinující napětí. Jemná náznorka kouře stoupajícího z cigáru v ruce naznačuje úvahu, možná i melancholii, zatímco jeho pohled, mírně odkloněný od kamery, zve diváka do tohoto soukromého okamžiku.

    Síla obrazu nespočívá jen ve svém předmětu, ale také v Manetově mistrovském zvládnutí světla a barvy. Používá tlumenou paletu – převážně hnědé, šedé a krémové odstíny – vytvářející atmosféru potlačované intenzity. Světlo je měkké a rozptýlené, vrhá jemné stíny, které zdůrazňují obrysy Mallarmého obličeje a oblečení. Toto záměrné použití chiaroscuro, připomínající Caravaggia, ale filtrované Manetovým vlastním se vyvíjejícím stylem, upoutává pozornost na klíčové detaily, zatímco současně obklopuje scénu pocitem tiché intimity. Všimněte si, jak Manet používá rozbité štětce – charakteristiku jeho přechodného období mezi Realismem a Impresionismem – k zachycení textury látek a jemných nuancí světla a stínu. Tato technika významně přispívá k celkovému dojmu obrazu z naléhavosti a realismu, i přes jeho symbolický obsah.

    The Intersection of Realism and Symbolism

    Manetův styl v Stephane Mallarme představuje fascinující průsečík uměleckých směrů. Zatímco je zakořeněn v Realismu, který prosazoval Gustave Courbet – a to zobrazování každodenního života bez idealizace – Manet byl také hluboce ovlivněn vznikajícím Impresionistickým proudem. Odklonil se od hladkých, polotvarovaných povrchů upřednostňovaných akademickými malíři a přijal volnější, expresivnější přístup k štětcům a barvám. To je zvláště patrné v jeho zachycení světla, které nezachytává jako pevnou vlastnost, ale jako dynamický fenomén, který neustále mění svůj tvar. Kompozice obrazu – jednoduché uspořádání postav a objektů v rámci rámce – dále posiluje tento pocit dynamiky a naléhavosti.

    Navíc zahrnutí zdánlivě drobných detailů – jako je hodiny na zdi, kniha uložená u postranního stolu a další židle v pozadí – přidává vrstvy významu do obrazu. Tyto prvky nejsou jen dekorativní; slouží jako vizuální kotvy, které zakotvují scénu v konkrétním čase a místě, zatímco současně naznačují složitosti Mallarmého života a díla. Přítomnost těchto objektů naznačuje prostor intelektuální aktivity, útočiště pro úvahy a kreativního myšlení.

    A Legacy Forged in Friendship and Artistic Innovation

    Získaný muzeumem Louvrem v roce 1928, Stephane Mallarme stojí za trvalý vztah mezi umělcem a předmětem. Je to dojemný připomínka Manetovy schopnosti zachytit nejen vnější vzhled, ale i vnitřní životy svých subjektů. Historický význam obrazu přesahuje jeho estetické kvality; značí klíčový obrat v historii umění, signalizující posun od tradičních akademických stylů k modernějšímu a expresivnějšímu přístupu. Manetův dílo hluboce ovlivnilo generace umělců, včetně Rovi Jesher Salegumba, současného umělce, který mistrovsky kombinuje realismus a impresionismus ve svých vlastních obrazech, odrážející Manetovu inovativní duši.

    AllPaintingsStore nabízí pečlivě ručně malované reprodukce tohoto ikonického mistrovského díla. Každá reprodukce zachycuje podstatu Manetova původního vize, což vám umožňuje zažít krásu a hloubku Stephane Mallarme ve skvělém detailu. Prozkoumejte naši kolekci ještě dnes a přineste toto neokřknuté dílo umění do svého domova nebo kanceláře.

    Explore More Manet Masterpieces: Painting by 'Edouard Manet' | Edouard Manet: Stephane Mallarme (27 x 36 cm, Impressionism, Oil On Canvas)

    Painting by 'Edouard Manet' | Edouard Manet: Woman Reading (61 x 50 cm, Impressionism, Oil On Canvas)

    Visit AllPaintingsStore.com for hand-made oil painting reproductions

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Édouard Manet

    Narozen(a) v Paříž, Francie

    Pařížský rebel: Život a dílo Édouarda Maneta

    Édouard Manet, narozený v roce 1832 do pohodlné měšťanské rodiny v Paříži, nebyl zrovna předurčen k životu revolučního umělce. Jeho otec, vážený soudce, si pro svého syna představoval bezpečnou budoucnost v právu nebo snad námořnictví – ctihodná povolání odpovídající jejich společenskému postavení. Už jako chlapec však Manetovo srdce patřilo umění. V jedenácti letech začal s formálními lekcemi kreslení a i když byl krátce učedníkem u akademického malíře Thomase Couturea, rychle se cítil být Coutureovými rigidními metodami dusený. Tato raná rezistence předznamenala celý život strávený zpochybňováním uměleckých konvencí. Manet neměl zájem o pouhé kopírování minulosti; snažil se zachytit živost – a někdy i znepokojující skutečnost – moderního pařížského života. Navštěvoval Louvre, ne jen aby kopíroval staré mistry, ale aby rozebíral jejich techniky, učil se od umělců jako Caravaggio a Velázquez, jak světlo a stín mohou tvarovat formu a vyvolávat emoce. Skutečným impulsem pro jeho tvůrčí cestu byl však posun v uměleckých proudech, zejména vzestup realismu prosazovaného Gustavem Courbetem. Courbetova naléhavost zobrazovat každodenní život bez idealizace hluboce rezonovala s Manetem a osvobodila ho od omezení historických nebo mytologických témat.

    Průlom s tradicí: Skandál a inovace

    60. léta 19. století znamenala období intenzivní umělecké fermentace v Paříži a Manet se ocitl v jejím epicentru. Příchod japonských tisků – ukiyo-e – hluboce ovlivnil jeho estetické cítění. Byl uchvácen jejich zploštělými perspektivami, odvážnými kompozicemi a výrazným použitím barev, prvky, které se staly charakteristickými znaky jeho vlastního stylu. Tento vliv, spojený s rostoucím odmítáním akademické leštěnosti, vedl k dílům, která šokovala a skandalizovala pařížský umělecký svět. Le Déjeuner sur l'herbe (Oběd v trávě), vystavený na Salonu odmítnutých v roce 1863 – výstavě děl zamítnutých oficiálním salonem – se stal jiskřičkou kontroverze. Obraz, zobrazující nahou ženu neformálně piknikující ve společnosti dvou plně oblečených mužů, nebyl jen o nahotě; šlo o způsob, jakým byla tato nahota prezentována. Manetovy postavy neměly idealizované tvary a mytologický kontext tradičních aktů. Byly nepopiratelně moderní, konfrontující diváka znepokojivou přímočarostí. Skandál kolem Le Déjeuner se ještě prohloubil jeho mistrovským dílem z roku 1865, Olympia. Tento obraz, záměrná reimaginace Titianovy Venuše Urbinské, představoval současnou prostitutku směle hledící na diváka. Neústupný realismus a provokativní téma se setkaly s rozsáhlou kritikou. Kritici Maneta obviňovali z vulgarity a umělecké nekompetentnosti, ale pod tímto pobouřením se skrývalo uznání, že zásadně mění jazyk malby.

    Most k impresionismu: Světlo, štětec a moderní život

    I když Manet nikdy plně nepřijal označení „impresionista“, jeho vliv na toto hnutí byl nepopiratelný. Sdílel jejich odmítání akademických konvencí a závazek zachytit pomíjivé efekty světla a atmosféry. Vystavoval po boku Moneta, Renoira, Degase a dalších na nezávislých výstavách impresionistů, čímž upevnil svou pozici klíčové postavy avantgardy. Manetova technika se vyvinula směrem k volnějšímu tahu štětcem, upřednostňujícímu dojem formy před přesným detailem. Experimentoval s barvami, často používal prudké kontrasty k vytvoření dramatických efektů. Kromě skandálních aktů zkoumal Manet širokou škálu témat: portréty – včetně působivých zobrazení své manželky Suzanne a spolužáka Émila Zoly; scény pařížského nočního života, jako je Bar v Folies-Bergère, který mistrovsky zachycuje odcizení a velkolepost moderního městského života; a intimní domácí scény. Nedokumentoval pouze tato témata; zkoumal je, zpochybňoval společenské normy a vyzýval konvenční představy o kráse.

    Dědictví a trvalý dopad

    Předčasná smrt Édouarda Maneta v roce 1883 kvůli syfilis ukončila kariéru, která již nenávratně změnila běh dějin umění. I když jeho pověst výrazně vzrostla po jeho smrti, jeho dopad byl okamžitě pociťován mladšími umělci, kteří v něm poznali osvoboditele. Zboural bariéry, zpochybňoval tradiční představy o tématu, technice a účelu umění.

    Jeho důraz na zachycení moderního života připravil cestu impresionismu a postimpresionismu.

    Jeho inovativní použití štětce a barev ovlivnil generace malířů.

    Jeho ochota konfrontovat nepohodlné pravdy o společnosti donutila diváky zpochybnit vlastní předpoklady.

    Manetovy obrazy rezonují dodnes, nejen pro svou estetickou krásu, ale i pro svůj trvalý význam. Zůstává klíčovou postavou přechodu od realismu k impresionismu a právem je oslavován jako jeden ze zakladatelů moderního umění – pařížský rebel, který se odvážil malovat svět tak, jak ho viděl, se všemi jeho složitostmi a protiklady. Jeho dílo nám připomíná, že skutečná umělecká inovace často přichází za cenu zpochybňování zavedených norem a přijímání nepohodlných pravd naší doby.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Stéphane Mallarmé

    originaluniqueart.com/cs/art/download/edouard-manet-stephane-mallarme-8XXTUB-cs/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Manet, Édouard. Stéphane Mallarmé. 1876, https://originaluniqueart.com/cs/art/edouard-manet-stephane-mallarme-8XXTUB-cs/
    APA
    Manet, Édouard (1876). Stéphane Mallarmé [Painting]. https://originaluniqueart.com/cs/art/edouard-manet-stephane-mallarme-8XXTUB-cs/
    Chicago
    Édouard Manet. Stéphane Mallarmé. 1876. https://originaluniqueart.com/cs/art/edouard-manet-stephane-mallarme-8XXTUB-cs/
    Harvard
    Manet, Édouard (1876) Stéphane Mallarmé. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/edouard-manet-stephane-mallarme-8XXTUB-cs/

    Zaměřte se pozorně

    Stéphane Mallarmé — Édouard Manet

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: portrét, symbolismus, přátelství. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Olympie (1863), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Je k dispozici prezentace pro „Stéphane Mallarmé“ od Édouard Manet?

    Dílo „Stéphane Mallarmé“ od Édouard Manet si můžete prohlédnout jako diaporama na stránce Diaporama daného díla.

    K jakému využití se doporučuje „Stéphane Mallarmé“ od Édouard Manet?

    Reprodukce díla „Stéphane Mallarmé“ od Édouard Manet je doporučována pro Reflexní. Toto doporučení vychází z tématu, nálady a barevnosti tohoto díla.

    Co má dílo „Stéphane Mallarmé“ společného se zbytkem tvorby umělce Édouard Manet?

    Dílo „Stéphane Mallarmé“ sdílí s ostatními pracemi umělce Édouard Manet charakteristický styl Impressionism a opakující se témata: realismus, impressionismus, caravaggio, velázquez, courbetův realistický přístup, přechod k modernímu umění, vliv na budoucí umělce, zrcadlení klíčového přátelství.