Autorská práva Toto dílo je považováno za stále chráněné autorským právem. Davide Rivalta se narodil/a v roce 1974 a datum úmrtí není zaznamenáno; autorské právo trvá 70 let po smrti umělce. Obraz je zde uveden pouze pro vzdělávací účely; veškerá práva zůstávají u vlastníka práv.
V kontextu
Bufala — Davide Rivalta
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období, přičemž rok narození se počítá jako nula.
Vymalováno v době, kdy bylo umělci 41 let. 0 z celkových 6 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.
▲ toto dílo, 2015 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/davide-rivalta-bufala-D73VF4-en/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Phthalo Green #2d2c29
Katalogizovaná paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Deset nejvýznamnějších zemí
Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.
Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 7 děl tohoto umělce, z nichž 4 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se řadí na 4 místě, přičemž si připomíná 11,1% této pozornosti (100 návštěv). Stále stejné, měsíc po měsíci
Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.
Umělec a muzeum
Narozen(a) v Bologna, Italy
In the heart of Bologna, where history and contemporary thought converge, the works of Davide Rivalta breathe a silent, primal life into the modern gallery space. Born in 1974, the Italian sculptor has cultivated a practice that transcends mere representation, seeking instead to capture the very essence of the natural world. His journey began within the prestigious halls of the Academy of Fine Arts in Bologna, later expanding his artistic vocabulary through rigorous study at the Akademie der Bildenden Künste in Munich. This dual foundation in Italian tradition and German academic depth has allowed him to develop a style that is both physically grounded and spiritually evocative.
Rivalta’s artistry is defined by a profound fascination with the animal kingdom, yet he avoids the clichés of wildlife portraiture. Instead, his sculptures—ranging from the imposing Bufala (Buffalo) to the piercing gaze of the Aquila (Eagle)—explore a delicate tension between power and vulnerability. He possesses a unique ability to render creatures like wolves, lions, and cheetahs in states of docility or quiet repose. This intentional choice creates a striking contrast; by stripping away the overt violence often associated with apex predators, he reveals a majestic, almost melancholic dignity that invites the viewer into a moment of intimate connection with the wild.
The physical presence of a Rivalta sculpture is often as impactful as its subject matter. His process involves a deep engagement with texture and mass, creating works that feel as though they have emerged directly from the earth itself. Through his mastery of sculpture and installation, he builds forms that command space, using materials that evoke the ruggedness of nature. Whether it is the heavy, grounded presence of a buffalo or the sleek, predatory grace of a Ghepardo (Cheetah), each piece serves as a meditation on the weight of existence.
His work often functions within larger installations, where the placement of his animals can transform an environment into a staged, almost theatrical landscape. This approach allows him to explore themes of:
The intersection of nature and civilization: Placing wild forms within human-made or rustic settings to highlight our separation from the natural world.
The duality of strength and softness: Using heavy textures to represent the physical might of animals while imbuing them with a gentle, contemplative spirit.
Temporal presence: Creating sculptures that feel ancient and timeless, as if they are relics of a forgotten era of coexistence.
Today, Davide Rivalta stands as a significant voice in contemporary sculpture, bridging the gap between classical realism and modern conceptualism. His ability to evoke empathy for the non-human world has earned him recognition in some of the most esteemed institutions globally. From the National Gallery of Modern and Contemporary Art in Rome to the serene Château de Vullierens in Switzerland, his work resonates with a universal language of life and instinct. By teaching sculpture at the Academy of Fine Arts in his native Bologna, he also ensures that his profound respect for material and subject continues to inspire the next generation of artists.
Vystaveno v Miláno, Itálie
Miláno, Itálie – THAT'S CONTEMPORARY stojí jako jedinečné svědectví o neustále se vyvíjející krajině italského umění. Tato inovativní kulturní platforma, založená v roce 2011, se nezdržuje pouze dokumentováním současných uměleckých snah; aktivně pěstuje nezávislou síť, která propojuje umělce, galerie i širokou veřejnost – což představuje záměrný odklon od tradičních muzeálních modelů. Její mise je prostá, a přitom hluboká: osvětlovat dynamickou tvůrčí duši Milána a podněcovat hlubší porozumění pro formy moderního umění.
Mapování scény: Vzniklo jako reakce na potřebu centralizovaného mapování uměleckého dění a THAT'S CONTEMPORARY se rychle stalo klíčovým zdrojem pro objevování výstav a talentů v rozkvétajícím Miláně.
Budování spojení: Na rozdíl od konvenčních institucí zaměřených na konzervaci se tato platforma soustředí na aktivní zapojení – usnadňuje dialog mezi umělci i sběrateli, čímž vytváří živoucí umělecký ekosystém.
Ačkoliv THAT'S CONTEMPORARY postrádá v tradičním slova smyslu stálou sbírku, nabízí návštěvníkům imerzivní cestu do nitra milánského současného umění. Tato platforma se stává ambasadorem výstav prezentujících nejrůznější média – od fotografie přes sochařství až po instalační umění – které často nabízejí průlomové pohledy na společenské otázky a umělecké experimentování. Významným prvkem tohoto zážitku je i zkoumání architektonických prostor, jako je například Viafarini, které podlightá inovativní přístupy k návrhu galerií a podněcujuje fascinující debaty o způsobech umělecké prezentace.
Vybraná díla:
Mezi prezentované kousky patří fascinující umělecká díla, jako je například „Domplatz, Mailand“ od Gerharda Richtera, mistrovská černobílá fotografie zachycující milánskou velkolepost – svědectví o realismu protkaném estetickými kvalitami připomínajícími stáří.
Inspirace z světa módy:
„Šaty se syntetickými semišovými čtverci“ od Águedy Isabel Ruiz de la Prada, představené během týdne módy v Miláně, jsou dokonalým příkladem závazku platformy k prezentaci uměleckých kolaborací a neustálému posouváno hranic kreativity.
THAT'S CONTEMPORARY ve středu světla staví italské umělce, kteří přímo nyní utvářejí budoucnost umění. Massimo Kaufmann, proslulý svými rozměrnými malbami, v sobě ztělesuje ducha milánské umělecké tradice, zatímco zároveň s nečekanou lehkostí přijímá inovace současnosti. Podobným způsobem se sochy a instalace elisabetty gut ponořují do tematik omezení a křehkosti, což odráží hluboké a promyšlené zapojení do aktuálních společenských otázek. Kolaborativní práce Danieleho Innamorata, zakladatele Kings Collective, pak podtrhují oddanost této platformě v oblasti podpora kolektivní kreativity a neustálé překračování uměleckých hranic.
Galerijní komplex Viafarini představuje neoddělitelnou součást narativu platformy THAT'S CONTEMPORARY. Tento budiž, jehož návrh se stal dzielem architekta Marca Zanusoho ml., ztělesňuje milánskou architektonickou modernu – je to prostor záměrně koncipovaný tak, aby podnucoval umělecký dialog a poskytoval scénu pro experimentální výstavy. Jeho rozlehlá dispozice vybízí k neustálému objevování i hluboké kontemplaci, což přímo odráží filozofii této platformy, jejímž cílem je podporovat hlubší quite engagement s avantgardním uměním.
THAT'S CONTEMPORARY se od konvenčních muzeí odlišuje tím, že klade důraz na aktivní participaci a šíření poznatků daleko za fyzické stěny institucí. Funguje jako dynamický online zdroj – živoucí centrum pro umělecké objevy – a tím upevňuje svou pozici nezastupitelného průvodce pro každého, kdo si chce zažít rozkvétající scénu současného umění v Miláně.
Veškeré informace o Bufala by Davide Rivalta, které máme k dispozici, na jeho stránce s dílem
originaluniqueart.com/cs/art/download/davide-rivalta-bufala-D73VF4-en/
Zaměřte se pozorně
Bufala — Davide Rivalta
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
Pro dílo „Bufala“ je k dispozici stránka Statistiky. Zobrazuje měsíční počet návštěv tohoto díla i dalších děl daného umělce s rozpadem podle zemí a jazyků.
Originál díla „Bufala“ se nachází v instituci THAT'S CONTEMPORARY a toto dílo je stále chráněno autorským právem.
Davide Rivalta vytvořil/a dílo „Bufala“ v возрасте 41 let. Umělec se narodil/a v 1974 a dílo je datováno na 2015.
Autorem díla „Bufala“ je Davide Rivalta. Práce je v katalogu uvedena pod jménem Davide Rivalta.
Další díla podobná dílu „Bufala“ od Davide Rivalta najdete na stránce Podobná díla.