Papír

Průvodce studentskou tvorbou

The twenty fourth

David Hockney

Jméno Třída Datum
David Hockney, The twenty fourth. Reproduková pro ilustrační účely; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
David Hockney originaluniqueart.com/cs/artists/david-hockney_cs/
Datum vzniku díla
1937 –
Technika
Acrylic On Canvas
Pohyb
Pop Art Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall.
Období
Contemporary
Artistic style
Hockneyesque – characterized by bold color and simplified forms
Influences
Bruegel, Japanese prints
Notable elements or techniques
Bright colors, geometric forms, snapshot aesthetic
Subject or theme
Domestic scene, everyday life

Autorská práva Toto dílo je považováno za stále chráněné autorským právem. David Hockney se narodil/a v roce 1937 a datum úmrtí není zaznamenáno; autorské právo trvá 70 let po smrti umělce. Obraz je zde uveden pouze pro vzdělávací účely; veškerá práva zůstávají u vlastníka práv.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 14. října 2026

The twenty fourth — David Hockney Část 1 · O díle

V kontextu

The twenty fourth — David Hockney

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období, přičemž rok narození se počítá jako nula.

každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/david-hockney-the-twenty-fourth-AE3MGY-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Brown #a63615

    Katalogizovaná paleta

    • #A63615
    • #102413
    • #9091B4
    • #0C2E82

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Dark Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Brown
    Intenzita
    Vivid Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Discordant Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Clear Color Presence Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora David Hockney za posledních dvanáct měsíců — celkem 41 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Francie 18,2%9 900 návštěv
    2. 2 Belgie 11,2%6 100 návštěv
    3. 3 Spojené království 10,1%5 500 návštěv
    4. 4 Čína 8,3%4 500 návštěv
    5. 5 Spojené státy americké 7,5%4 100 návštěv
    6. 6 Itálie 6,2%3 400 návštěv
    7. 7 Polsko 5,1%2 800 návštěv
    8. 8 Česko 4,8%2 600 návštěv
    9. 9 Německo 3,7%2 000 návštěv
    10. 10 Řecko 3,1%1 700 návštěv
    11. · 31 dalších zemí 21,8%11 900 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce David Hockney

    1. 1 Větší splašení, 1967 12,9%12 200 návštěv
    2. 2 Garrowby hill 9,0%8 500 návštěv
    3. 3 Bazén – postavy 7,8%7 400 návštěv
    4. 4 Portrait of an artist pool with two figures, 1971 7,8%7 400 návštěv
    5. 5 Peter Getting out of Nick's Pool 4,4%4 200 návštěv
    6. 6 The Road to York through Sledmere 3,8%3 600 návštěv
    7. 7 American Collectors (Fred and Marcia Weisman), 1968 3,6%3 400 návštěv
    8. 8 Late spring tunnel 3,5%3 300 návštěv
    9. 9 The Arrival of Spring in Woldgate 3,3%3 100 návštěv
    10. 10 Path through wheat field 3,2%3 000 návštěv
    11. 11 Place furstenberg, paris 2,5%2 400 návštěv
    12. 12 Bigger Trees Near Warter Or Peinture Sur Le Motif Pour Le Nouvel Age Post-Photographique 2,3%2 200 návštěv
    13. 13 Man Taking Shower in Beverly Hills 2,3%2 200 návštěv
    14. 14 Three Trees near Thixendale 2,0%1 900 návštěv
    15. 15 A Bigger Grand Canyon, 1998 1,9%1 800 návštěv
    16. 16 Nichols canyon 1,9%1 800 návštěv
    17. 17 The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire May 4 1,9%1 800 návštěv
    18. 18 We two boys together clinging 1,8%1 700 návštěv
    19. 19 My parents 1,7%1 600 návštěv
    20. — The twenty fourth tento obraz 0,0%0 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 77,6% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 120 děl tohoto umělce, z nichž 82 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 14. října 2026

    The twenty fourth — David Hockney Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    The twenty fourth — David Hockney

    The Twenty Fourth: A Symphony of Color and Reflection

    David Hockney’s “The Twenty Fourth” is not merely a depiction of a vibrant scene; it's an immersive experience, a carefully constructed tableau brimming with light, color, and a palpable sense of leisure. The painting immediately captivates with its audacious palette – the dominant blues of the umbrellas and tents are brilliantly offset by the warm yellows of the structures, creating a dynamic tension that draws the eye across the composition. It’s a quintessential Hockney moment, capturing a fleeting slice of summer life with an almost obsessive attention to detail and a joyful disregard for traditional perspective.

    Hockney's Approach: Observation and Illusion

    Hockney’s technique is instantly recognizable – a masterful blend of direct observation and calculated illusion. He employs a layered approach, building up the image through multiple layers of paint, creating depth and texture that invites close inspection. Notice how he utilizes broken color to suggest form and movement; the blurred edges of the figures and tents contribute to the painting’s sense of immediacy and spontaneity. This technique, rooted in his early explorations with photography and drawing, allows him to capture not just a visual likeness but also an emotional resonance – the feeling of warmth, relaxation, and shared enjoyment that permeates the scene. The inclusion of the clock is particularly intriguing, adding another layer of temporal awareness to this snapshot of summer.

    Historical Context: Pop Art and the British Landscape

    “The Twenty Fourth” emerged during a pivotal moment in British art – the rise of Pop Art in the mid-1960s. Hockney, along with contemporaries like Peter Blake and R.B. Kitaj, challenged the established norms of representational painting, embracing everyday subjects and popular imagery. This work reflects a broader trend of artists engaging with the changing landscape of Britain, documenting its leisure activities and suburban developments. The scene itself – tents, umbrellas, people enjoying themselves – speaks to the burgeoning culture of outdoor recreation that was becoming increasingly prevalent in post-war Britain. It’s a fascinating intersection of artistic innovation and social change.

    Symbolism and Emotional Impact: A Moment of Tranquility

    Beyond its technical brilliance, “The Twenty Fourth” possesses a quiet emotional power. The scene evokes a sense of tranquility and carefree enjoyment – a moment suspended in time. The repetition of shapes and colors creates a hypnotic effect, inviting the viewer to lose themselves in the details. The arrangement of objects—the chair, table, bowl, and cup—suggests an impromptu gathering, a casual celebration of simple pleasures. It’s a painting that speaks to our desire for respite from the pressures of modern life, offering a glimpse into a world where time seems to slow down and connection is paramount. The deliberate inclusion of seemingly random elements – the clock, the varied objects – adds to the painting's enigmatic quality, prompting viewers to interpret its meaning through their own experiences and perspectives.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 14. října 2026

    The twenty fourth — David Hockney Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    David Hockney

    Narozen(a) v Bradford, Spojené království

    David Hockney: A Life Painted in Light

    David Hockney, narozený 9. července 1937 v průmyslovém srdci Jorkshiru, Anglie, je mnohem více než jen malíř – je to vizuální polymath, jehož kariéra se rozprostírá napříč malováním, kreslením, grafickým uměním, scénografiem a fotografiemi. Jeho příběh začíná v drsném prostředí Bradfordu, krajinou, která v něm zanechala hluboký vliv na jeho oko pro pozorování, i když jeho otec, Kenneth Hockney, podporoval nezávislé myšlení prostřednictvím odmítnutí vojenské služby během druhé světové války. Tato raná zkušenost utvořila umělce, který by neustále zpochybňoval konvence a formoval svůj vlastní cestovní směr, což culminovalo v studium na Bradford College of Art a později na prestižní Royal College of Art v Londýně. Během těchto formative let Hockney začal artikulovat jedinečný umělecký hlas, který kombinoval prvky Pop artu s typicky britským pohledem.

    Vzestup do Role Pop Ikonu a Další

    Šedesátka dvacátého století byla svědkem vzestupu Hockneyho na postavení klíčové postavy v rozvíjejícím se hnutí Pop Art. Na rozdíl od některých současníků, kteří plně přijali americkou komerční kulturu, Hockney přinesl do žánru typicky britský cit. Jeho díla explodovala živými barvami a výraznými liniemi, zobrazující scény, které byly jak známé, tak subtilně subverzivní. A Bigger Splash (1966), možná jeho ikonické rané dílo, to perfektně zachycuje – zdánlivě jednoduchá reprezentace bazénu se stává meditací o americkém volnočasovém životě, umělosti a samotném procesu vidění. Nebyla to jen reprezentace; byla to zkoumání toho, jak vnímáme realitu. Jeho dvojportréty, jako například American Collectors (Fred and Marcia Weisman), demonstrují jeho neobyčejnou schopnost zachytávat nejen podobnost, ale i podstatu osobnosti a vztahů. Hockney se nebál zkoumat i osobní témata, zejména gay lásku, o čemž svědčí otevřenost a upřímnost v dílech jako We Two Boys Together Clinging (1961), která se postavila společenským normám v době, kdy byla homosexuální sexualita široce tabuizována. Tato ochota čelit obtížným tématům přímo si vykäzovala jeho postavení průkopníka v umění.

    Experimentování, Inovace a Záchrana Malířství

    Hockneyho umělecká zvědavost se nikdy neomezovala na jeden médium. Během své dlouhé kariéry neustále experimentoval s novými technologiemi a přístupy. Od raného přijetí litografie a grafiky až po pozdější prozkoumávání fotografie – zejména jeho používání Polaroidových kompozic v 80. letech – Hockney neustále překračoval hranice toho, co umění může být. Sám se otevřeně vyjádřil, že malířství není mrtvé, ale potřebuje "záchranu", což ho vedlo k vývoji inovativních technik, jako je zkreslení perspektivy a fragmentované pohledy. Tato touha po oživení malířství vedla k ambiciózním projektům, jako například Pearblossom Hwy., 11–18th April 1986, komplexní fotografickou montáž, která zpochybňovala tradiční představy o prostoru a reprezentaci. Jeho scénografické návrhy pro operu, včetně kulis pro Mozartovu Velkou hadučinu a Stravinského Čarodějův učedník, dále demonstrují jeho všestrannost a schopnost přenést svůj vizuální jazyk do jiného uměleckého prostoru. Nedávno se pustil do digitálního média, vytváří úžasné krajinky na iPadách, které ukazují jeho pokračující fascinaci světlem, barvami a perspektivou – dokazují, že inovace nezná hranic.

    Uznání, Dědictví a Trvalý Vliv

    David Hockneyho příspěvky k uměleckému světu byly v průběhu jeho slibné kariéry široce uznávány. Byl jmenován Order of the Companion of Honour (CH) v roce 2018, což je důkaz hlubokého dopadu na britskou kulturu. Předtím byl zvolen členem Royal Society (FRS) v roce 2003 a získal Praemium Imperiale pro malířství v roce 2000. Jeho díla jsou uchována v mnoha významných muzeích po celém světě a mohou být snadno přístupná prostřednictvím online platforem, čímž zajišťují, že jeho umění inspiruje nové generace. Hockney zůstává aktivní silou v uměleckém světě, neustále zpochybňuje očekávání a inspirováno umělce napříč disciplínami.

    Další Prozkoumání

    Place Furstenberg, Paris: Zaujetí ukazuje Hockneyho mistrovství v barevné kompozici.

    Oona Zlamany: Patřící k dílům, které spojují realismus s prvky Pop Artu a odhalují zamyšlenou povahu modelky.

    Lawn Sprinkled: Živá reprezentace suburbaního života, charakterizovaná geometrickými tvary a hravým používáním barev.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení The twenty fourth

    originaluniqueart.com/cs/art/download/david-hockney-the-twenty-fourth-AE3MGY-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Hockney, David. The twenty fourth. n.d., https://originaluniqueart.com/cs/art/david-hockney-the-twenty-fourth-AE3MGY-en/
    APA
    Hockney, David (n.d.). The twenty fourth [Painting]. https://originaluniqueart.com/cs/art/david-hockney-the-twenty-fourth-AE3MGY-en/
    Chicago
    David Hockney. The twenty fourth. n.d. https://originaluniqueart.com/cs/art/david-hockney-the-twenty-fourth-AE3MGY-en/
    Harvard
    Hockney, David (n.d.) The twenty fourth. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/david-hockney-the-twenty-fourth-AE3MGY-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 14. října 2026

    The twenty fourth — David Hockney Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    The twenty fourth — David Hockney

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: david hockney, summer scene, umbrellas. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Znovu se podívejte na dílo Bazén – postavy, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Pop Art: Art made from advertising, comics and packaging, treating supermarket images as worth a gallery wall. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 14. října 2026

    The twenty fourth — David Hockney Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Jaký emocionální náboj nese dílo „The twenty fourth“ od David Hockney?

    Emocionální náboj díla „The twenty fourth“ od David Hockney je Joyful. Tento údaj vystihuje pocity, které toto dílo vyjadřuje.

    Jaké emoce vyvolávají barvy díla „The twenty fourth“ od David Hockney?

    „The twenty fourth“ od David Hockney kombinuje paletu Dark s Joyful tónem.

    K kterému uměleckému směru patří „The twenty fourth“ od David Hockney?

    Umělecký směr, ke kterému patří dílo „The twenty fourth“ od David Hockney, je Pop Art. Tato klasifikace toto dílo umísťuje mezi související umělce a další umělecká díla.