Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Sorrow

Jméno Ročník Datum

David D'Angers, Sorrow (1811). Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
David D'Angers originaluniqueart.com/cs/artists/david-d-angers_cs/
Datum vzniku díla
1788 – 1856
Malováno
1811
Pohyb
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.

V kontextu

Sorrow — David D'Angers

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840
  8. 1850

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 68 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 23 let. Umělec dožil se 68 let. 0 z celkových 22 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis David D'Angers (1788–1856) ▲ toto dílo, 1811 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1817 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1817–1831 Pozdní díla: od 1831

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/david-d-angers-sorrow-8XZD7A-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    White #f4f5f7

    Uložená paleta

    • #F4F5F7
    • #766241
    • #A08B69
    • #312717

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    White
    Sytost
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora David D'Angers za posledních dvanáct měsíců — celkem 2 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 80,0%
    2. 2 Spojené státy americké 20,0%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    5 nejvíce prohlížených děl umělce David D'Angers

    1. 1 Alfred de Musset, 1831 20,0%
    2. 2 Niccolò Paganini, 1834 20,0%
    3. 3 Tomb of the Comte de Bourcke, 1826 20,0%
    4. 4 François Arago, 1832 20,0%
    5. 5 Sorrow, 1811 tento obraz 20,0%

    Tyto práce společně tvoří 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 22 děl tohoto umělce, z nichž 5 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 5 místě, přičemž si připravuje 20,0% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    David D'Angers

    Narozen(a) v Angers, Francie

    Pierre-Jean David d’Angers: Sochař heroického idealismu

    Pierre-Jean David d’Angers (1788–1856) představuje klíčovou postavu neklasické umělecké scény Francie, která v sobě ztělesňovala ducha republikánského idealismu a monumentálního sochařského úspěchu. Narodil se v Angers, v departement Loiret, a jeho raný život byl hluboce ovlivněn rodinnými vazbami k republikánské armádě – jeho otec, sám dřevořezebce a sochař, se statečně účastnil boje proti povstání Chouanů. Tato formující zkušenost v něm vzbudila hlubokou úctu k občanské povinnosti a k umělecké expresi jako nástroji národní hrdosti. Toto dědictví zásadně utvarilo jeho uměleckou dráhu a pohnalo ho k vynikající kariéře zaměřené na sochařství a modelování, zejména během vlivného období působení ve Studiu Jacquesa-Louise Davida.

    Raný výcvik a vlivy: David strávil svá formativní léta v Paříži zdokonalováním svého řemesla pod vedením Jean-Jacques Delusse a Philippe-Laurent Rolanda, přičemž vstřebával stylistické principy romantismu spolu s trvalým odkazem klasického sochařství. Významným momentem bylo jeho setkání s Antoniem Canovou – sochařem, jehož precizní pozornost k anatomickým detailům a emotivní vyjádření zaujala Davida nesmírně – což vytvořilo zásadní spojení s uměleckými tradicemi Říma, které by později definovalo celé jeho dílo.

    École des Beaux-Arts a Prix de Rome: Díky rozpoznání svého talentu se David v roce 1808 dostal na École des Beaux-Arts, kde vynikal, což vyvrcholilo vítězstvím v soutěži školy pro tête d'expression a následným získáním prestižní ceny Prix de Rome v roce 1811. Toto stipendium mu umožnilo bezprecedentní přístup k římským uměleckým ideálům a dovolilo mu rozvinout svou sochařskou techniku – charakteristickou mistrovským ovládáním mramoru a bronzu – a dále zdokonalit schopnost zachytit lidské emoce a heroickou velkdyžost.

    Římské období a umělecká evoluce: Davidův pětiletý pobyt v Římě se ukázal jako transformativní; přinesl mu spolupráci s dalšími umělci a vtáhl ho do uměleckého žáru tehdejší éry. Důkladně studoval díla Michelangelo Buonarrotiho a Berniniego, vstřebával jejich techniky i stylistickou citlivost – vlivy, které pronikly do jeho pozdějších soch i leptů. Během této doby podnikl expedice do Benátek, Neapole a Florencie, čímž rozšířil své umělecké obzory a obohatil své chápání klasické historie umění.

    Monumentální sochařství a významné zakázky: Davidova reputace jako sochaře během období Restaurace prudce vzrostla, díky získávání zakázek na monumentální díla, která upevnila jeho místo v dějinách francouzské kultury. Mezi jeho nejslavnější úspěchy patří fries z Panthéonu – dechberoucí zobrazení římské mytologie zadané k oslavě triumfu Napoleona Bonaparte – jezdná socha maršálky Jacquesa-Nicolase Goberta v hřbitově Père Lachaise – a monumentální socha věnovaná řeckému osvoboditeli Markosovi Botsarisi, což je svědectvím o Davidově odhodlání zobrazovat hrdinské postavy s neochvějnou přesvědčivostí.

    Odkaz a uznání: Davidova bohatá tvorba zahrnovala přes 500 medailonů a bust, které zachytily portréty významných osobností z celé Evropy – včetně Voltaire, Rousseau, Goetheho, Napoleona Bonaparte a Friedricha Schillera – což demonstrovalo jeho všestrannost jako umělce a upevnilo jeho trvalý vliv na pozdější generace sochařů. Jeho neúprosná oddanost klasickým ideálům a schopnost vyjádřit hluboké emoce skrze sochařskou formu zajistily, že David d’Angers zůstane uctívanou postavou v kronikách francouzského dějin umění.

    Klíčová díla a umělecký styl

    Davidův umělecký styl je charakterizován neochvějnou věrností neklasickým principům – konkrétně anatomické přesnosti, idealizované kráse a dramatické kompozici – což odráží vliv Michelangelo Buonarrotiho a Berniniego. S mistrovstvím používal mramor a bronz k vyjádření emocí a velkorysosti, přičemž upřednostňoval čistotu formy a expresivní gesto před pouhou dekorativní zdobností. Jeho sochy jsou prosyceny hmatatelným pocitem patosu a vznešenosti, zachycujíce okamžiky hlubokých lidských prožitků s precizním detailem a neotřesenou jistotou. Fries z Panthéonu je vrcholem jeho mistrovství v monumentálním sochařství; představuje ambiciózní projekt oslavující římskou mytologii a připomínající vítězství Napoleona Bonaparte – důkaz Davidovy ambice a umělecké vize. Podobně i jezdná socha maršálky Goberta stojí jako symbol francouzské vojenské síly a občanské ctnosti, což demonstruje Davidovu schopnost povýšit sochařskou formu na nástroj pro vyprávění komplexních příběhů a emocionální rezonance.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Sorrow

    originaluniqueart.com/cs/art/download/david-d-angers-sorrow-8XZD7A-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    D'Angers, David. Sorrow. 1811, https://originaluniqueart.com/cs/art/david-d-angers-sorrow-8XZD7A-en/
    APA
    D'Angers, David (1811). Sorrow [Painting]. https://originaluniqueart.com/cs/art/david-d-angers-sorrow-8XZD7A-en/
    Chicago
    David D'Angers. Sorrow. 1811. https://originaluniqueart.com/cs/art/david-d-angers-sorrow-8XZD7A-en/
    Harvard
    D'Angers, David (1811) Sorrow. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/david-d-angers-sorrow-8XZD7A-en/

    Zaměřte se pozorně

    Sorrow — David D'Angers

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (náš katalog jich počítá 1 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: portrait, bust sculpture, classical art. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Marceline Valmore (1832), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jakou barevnou harmonii představuje dílo „Sorrow“ od David D'Angers?

    Barvy díla „Sorrow“ od David D'Angers vykazují Unified Palette harmonii. Harmonie popisuje vzájemný vztah barev k sobě navzájem.

    Jakou intenzitu barev má „Sorrow“ od David D'Angers?

    Barvy v díle „Sorrow“ od David D'Angers mají Monochromatic intenzitu.

    Proč má dílo „Sorrow“ právě takový autorský status?

    Dílo „Sorrow“ od David D'Angers spadá do patří do volného užití – autorská práva vypršela. Autorská práva se počítají od roku úmrtí autora; David D'Angers zemřel(a) v roce 1856.

    Existují díla podobná jako "Sorrow"?

    Díla podobná "Sorrow" jsou uvedena na stránce Podobná díla tohoto díla.

    O čem je dílo "Sorrow"?

    Témata obsažená v díle „Sorrow“ od David D'Angers zahrnují portrait, bust sculpture, classical art, roman antiquity, melancholy, marble, hellenistic, human form. Tato témata společně shrnují obsah celého uměleckého díla.

    K jaké fázi kariéry David D'Angers odpovídá datum vzniku díla „Sorrow“ z roku 1811?

    Sorrow“, vytvořené v roce 1811, patří do Mature Period tvorby umělce David D'Angers.

    Je pro dílo „Sorrow“ k dispozici stažení?

    Digitální verzi díla „Sorrow“ od David D'Angers si můžete stáhnout na stránce Stáhnout jako stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení.

    Využívá „Sorrow“ od David D'Angers výrazné kontrasty, nebo jemné harmonie?

    V díle "Sorrow" je Statement kontrast spojen s Unified Palette harmonií.