Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Going to the Hayfield

David Cox, 1849

Jméno Třída Datum
David Cox, Going to the Hayfield (1849), Birmingham Museum and Art Gallery. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
David Cox originaluniqueart.com/cs/artists/david-cox_cs/
Datum vzniku díla
1783 – 1859
Malováno
1849
Technika
Oil On Canvas
Pohyb
Romantic Landscape Painting Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Koná se v
Birmingham Museum and Art Gallery originaluniqueart.com/cs/museums/birmingham-museum-and-art-gallery-birmingham_cs/
Artistic style
Atmospheric
Influences
Cox's work
Notable elements
Loose brushwork
Subject or theme
Rural life

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. David Cox zemřel(a) v roce 1859; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1929.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 9. října 2026

Going to the Hayfield — David Cox Část 1 · O díle

V kontextu

Going to the Hayfield — David Cox

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840
  8. 1850

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 76 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 66 let. Umělec dožil se 76 let. 69 z celkových 98 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis David Cox (1783–1859) ▲ toto dílo, 1849 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1829 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1829–1849 Pozdní díla: od 1849

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/david-cox-going-to-the-hayfield-8LHQY8-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Putty #d8cfa7

    Katalogizovaná paleta

    • #D8CFA7
    • #474013
    • #B3AF8D
    • #897945

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Putty
    Intenzita
    Vivid Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Bold Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Balanced Soft Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora David Cox za posledních dvanáct měsíců — celkem 7 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 83,8%12 900 visits
    2. 2 Spojené státy americké 5,8%900 visits
    3. 3 Singapur 3,9%600 visits
    4. 4 Spojené království 2,6%400 visits
    5. 5 Hongkong 2,6%400 visits
    6. 6 Mexiko 0,6%100 visits
    7. 7 Švédsko 0,6%100 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce David Cox

    1. 1 Stepping Stones, Bettws-y-Coed, 1857 1,9%300 visits
    2. 2 Going to the Hayfield, 1850 1,9%300 visits
    3. 3 Landscape With Windmill 1,9%300 visits
    4. 4 Houses At Knaresborough 1,9%300 visits
    5. 5 Moonlight Landscape, 1850 1,3%200 visits
    6. 6 St. Eustache, Paris, 1829 1,3%200 visits
    7. 7 Gipsies on Dulwich Common, 1808 1,3%200 visits
    8. 8 The Wyndcliff, River Wye, 1842 1,3%200 visits
    9. 9 Shipping On The Sheldt, Dort Church In The Distance 1,3%200 visits
    10. 10 A View of the Pavillon de Flore and the Tuileries from the Seine, Notre Dame, Paris, 1829 1,3%200 visits
    11. 11 On the Moors, near Bettws-y-Coed, 1856 1,3%200 visits
    12. 12 Tour d'Horloge, Rouen, 1829 1,3%200 visits
    13. 13 Knaresborough Castle, Yorkshire 1,3%200 visits
    14. 14 A Cock Pheasant 1,3%200 visits
    15. 15 Still Life 1,3%200 visits
    16. 16 Assorted Studies 1,3%200 visits
    17. 17 The Pump Room, Bath 1 1,3%200 visits
    18. 18 Landscape With Salmon Traps 1,3%200 visits
    19. 19 Old Houses And Wye Bridge, Hereford 1,3%200 visits
    20. 40 Going to the Hayfield, 1849 tento obraz 0,6%100 visits

    Tyto práce společně si nárokují 27,7% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 492 děl tohoto umělce, z nichž 130 byla prohlédnuta alespoň jednou. This painting ranks 40 of them, with 0,6% of that attention (100 visits). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 9. října 2026

    Going to the Hayfield — David Cox Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Going to the Hayfield — David Cox

    A Moment of Rural Tranquility: Exploring David Cox’s “Going to the Hayfield”

    David Cox's "Going to the Hayfield," painted in 1849, isn’t merely a landscape; it’s a carefully constructed distillation of Romantic sensibility and a profound connection to the English countryside. This evocative piece, now beautifully reproduced, transports us to a specific moment – a quiet afternoon as figures journey towards a hayfield bathed in the diffused light of an overcast sky. Cox, a pivotal figure bridging the gap between earlier landscape traditions and the burgeoning Impressionism of his time, masterfully captures not just the visual elements but also the atmosphere and emotional resonance of rural life.

    Cox’s style is distinctly Romantic, prioritizing mood and feeling over precise detail. He eschews sharp outlines and meticulous rendering in favor of loose, expressive brushstrokes that create a sense of movement and texture throughout the canvas. The painting feels less like a photographic representation and more like an emotional response to the scene – a memory imbued with tranquility and a subtle melancholy. The muted color palette—dominated by earthy greens, browns, and grays punctuated by hints of red in the figures’ clothing—further enhances this atmospheric effect, suggesting a timelessness that transcends any specific date or season.

    Composition and Perspective: Framing a Pastoral Scene

    The composition is deliberately horizontal, emphasizing the vast expanse of the sky which dominates nearly two-thirds of the canvas. This expansive view immediately establishes a sense of scale and invites the viewer to lose themselves in the landscape. A subtle foreground—a simple fence and patches of foliage—serves as a gentle guide, drawing our eye towards the middle ground where the figures are positioned. The low horizon line reinforces this feeling of openness and amplifies the drama of the sky. Cox skillfully employs atmospheric perspective; distant elements recede into a hazy blue distance, creating an illusion of depth and suggesting the immense scale of the countryside.

    The placement of the figures – a small group riding horseback and walking alongside a fence – is crucial to the painting’s narrative. They are not imposing subjects but rather integrated seamlessly within the landscape, representing humanity's quiet interaction with nature. Their presence anchors the scene while simultaneously highlighting its inherent beauty and solitude.

    Symbolism and Emotional Resonance: A Reflection of Romantic Ideals

    “Going to the Hayfield” is rich in symbolic meaning, reflecting the core tenets of the Romantic movement. The overcast sky, often interpreted as a symbol of introspection or contemplation, lends a subtle melancholy to the scene. It’s not a bright, celebratory landscape; rather, it evokes a sense of quiet reflection and connection to something larger than oneself. The hayfield itself represents abundance and sustenance – a vital element of rural life and a reminder of nature's generosity. Cox’s choice of subject matter—a simple, everyday activity—elevates it to an artistic statement about the beauty and value of the natural world.

    Technique and Materials: The Art of Layered Impressionism

    Cox’s technique is characterized by a layering of colors applied with loose brushstrokes. He builds up the image gradually, creating a sense of depth and texture through subtle variations in tone and hue. The use of oil paint on canvas allows for rich color saturation and blending—essential to achieving the painting's atmospheric effect. The artist’s deliberate avoidance of sharp lines contributes to the overall feeling of softness and fluidity. It is a testament to Cox’s skill that this seemingly simple landscape feels so profoundly alive, capturing not just what he saw but also how he felt about it.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 9. října 2026

    Going to the Hayfield — David Cox Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    David Cox

    Narozen(a) v Birmingham, Spojené království

    Early Life and Artistic Beginnings

    David Cox, narozený 29. dubna 1783 v Deritendu, předměstí Birminghamu, byl synem kováře a whitesmitha, který dodával komponenty pro Birminghamskou zbrojní výrobu. Jeho matka, pocházející z venkovského prostředí, měla lepší vzdělání než jeho otec a silnou osobnost. Cox začal svůj život v modestních poměrech, ale již od dětství vykazoval talent pro umění. Počátečními zálibami byly kreslení ptáků a krajin, které si zdokonaloval s pomocí svých rodičů. V patnácti letech byl učněm u malíře miniatur Josepha Barbera v Great Charles Street, kde se setkal se svými budoucími kolegy Charlesem Barbery a Williamem Radcliffem. Tato zkušenost mu poskytla základní dovednosti v oblasti detailního malování a kresby. Coxův talent byl tak patrný, že již v patnácti letech začal vytvářet portréty pro místní obyvatele.

    Průlomové Cesty a Vlivy

    V roce 1804 se Cox přestěhoval do Londýna, kde se oženil s dcerou svého pronajímatele, Mary Ragg. Tato událost představovala zásadní obrat v jeho životě a kariéře. Získal práci jako malíř divadelních kulis pro divadlo v Birminghamu, což mu umožnilo poznat široké spektrum lidí a získat cenné zkušenosti s tvorbou scénických dekorací. Jeho záliba v malování se však nezmenšila – během volného času pokračoval ve studiu a experimentování s různými technikami. Klíčovým okamžikem v jeho kariéře byla cesta do Walesu v roce 1805 s Charlesem Barbery. Tato cesta, která ho provázela po celém Walesu, měla hluboký dopad na jeho umělecký styl a inspiraci. Cox se nechal silně ovlivnit krásou a rozmanitostí waleských krajin, které začal tematicky zpracovávat ve svých dílech.

    Rozvoj Stylu a Royal Academy

    Od roku 1805 se Cox pravidelně účastnil výstav v Královské akademii, kde si vydělával jako učitel kreslení. Zpočátku se zaměřoval na detailní krajinářské obrazy, často zobrazující venkovské scény a architektonické prvky. Jeho rané dílo odráželo vlivy klasických anglických malířů, jako byli Thomas Gainsborough a Richard Wilson, ale postupně začal vyvíjet svůj vlastní, osobitý styl. V roce 1808 se stal učitelem pro Col. Hon. H. Windsora, což mu zajistilo finanční stabilitu a další uznání v uměleckém prostředí. Coxova práce byla tak ceněna, že byl povzbuzován k dalšímu rozvoji a experimentování s novými technikami.

    Pozdější Tvorba a Dědictví

    V průběhu své kariéry Cox vytvořil více než 300 obrazů v oleji, které jsou dnes považovány za jeden z největších, byť nejdříve uznávaných, úspěchů britského malíře. Jeho práce se vyznačují volnými štětcovými tahy, bohatou paletou barev a schopností zachytávat efekty světla a počasí. V pozdějších letech se Cox zaměřil na tvorbu olejů, které se staly jeho nejvýznamnější součástí portfolia. Jeho dílo ovlivnilo mnoho dalších umělců a je dodnes oceňováno pro svou krásu, citlivost a trvalou relevanci. David Cox zemřel 7. června 1859 v Birminghamu a zanechal po sobě bohaté dědictví, které se stalo inspirací pro generace budoucích malířů. Jeho práce jsou vystaveny v mnoha významných galeriích po celém světě.

    Muzeum

    Birmingham Museum and Art Gallery

    Vystaveno v Birmingham, Spojené království

    Svatyně umění a průmyslu: Duše Birminghamu

    V srdci druhého největšího města Anglie se nachází

    Birmingham Museum & Art Gallery

    , které stojí jako hluboké svědectví o neochvějné síle lidské kreativity a průmyslových inovací. Tato instituce není pouhou sbírkou krásných předmětů, ale funguje jako živý příběh, kde se staletí uměleckého vyjádření prolínají s ozvěnami průmyslové velikosti. Kořeny muzea sahají hluboko do rostoucí umělecké komunity devatenáctthletoho Birminghamu, města, které si rychle budovalo postavení globálního centra výroby a designu. To, co začalo jako výstavní prostor založený Birminghamskou společností umělců v roce 1829, se díky štědrým darům a parlamentním zákonům postupně vyvinulo v veřejnou instituci, která nakonec našla svůj trvalý domov v nádherné viktoriánské stavbě dominující Chamberlain Square.

    Samotná architektura je inženýrským mistrovstvím, navrženým Yeovillem Thomasonem jako vzletový příklad litinové architektury. Exteriér, korunovaný ikonickou hodinovou věží

    „Big Brum“

    , která se stala synonymem pro identitu města, je zdoběn štítem symbolizujícím přínos Birminghamu jak k umění, tak k vědám. Projít těmito dveřmi znamená vstoupit do prostoru, kde se velkolepost viktoriánské éry setkává s tepem moderní metropole a nabízí pohlcující cestu časem, kulturou a samotným duchem West Midlands.

    Prerafaelité a globální poklady

    Pro skutečné znalce je nejvýznamnějším klenotem muzea bezpochyby jeho bezkonkurenční sbírka prerafaelitických obrazů. Vstup do těchto galerií působí jako vstup do jiného světa – světa plného romantických příběhů, živých barev a precizních detailů, které si vyžadují pozorné zamyšlení. Díla takových velikánů jako

    Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt a John Everett Millais

    přenášejí diváky do světů mýtů a legend a zvou k emocionálnímu zkoumání témat, jako je krása, láska a smrtelnost. Tato sbírka nabízí komplexní pohled na stylistické inovace tohoto hnutí a potvrzuje postavení Birminghamu jako klíčového centra bratrstva prerafaelitů.

    Poklady muzea se však sahají daleko za hranice Británie. Monumentální

    Sultanganj Buddha

    , úchvatná bronzová soška pocházející z Indie, okamžitě upoutává pozornost svou klidnou přítomností a vynikajícím řemeslným zpracováním. Tento starověký artefakt slouží jako mocný připomínátor propojenosti globálních kultur a trvajícího odkaz duchovních tradic. Vedle tohoto ikonického kusu mohou návštěvníci prozkoumat rozsáhlou sbírku keramiky pokrývající různé období a styly, která demonstruje technické dovednosti hrnčířů z celého světa, díky čemuž je muzeum destinací nesmírného významu pro sběratele i historiky.

    Protínání dědictví a modernity

    Příběh Birmingham Museum & Art Gallery je neoddělitelně spojen s pozoruhodnou transformací města z tržního městečka na průmyslovou mocnost.

    Birmingham History Galleries

    se do této metamorfózy ponořují a živě ilustrují klíčovou roli města při formování výrobního krajiny Británie. Od inovací v železárenství a inženýrství až po jemné umění sklářství výstavy odhalují životy lidí – od dělníků továren až po podnikatele – kteří poháněli rychlý růst města. Sbírka obsahuje pozoruhodné příklady viktoriánských průmyslových strojů a osobní artefakty, které nabízejí intimní pohled do každodenního života obyvatel Birminghamu.

    Dnes se muzeum neustále vyvíjí prostřednictvím poutavých dočasných výstav, které vyhovují rozmanitým současným zájmům. Ať už oslavuje místní řemeslníky v přehlídce

    „Made in Birmingham“

    , nebo nabízí jedinečné kulturní poznatky prostřednictvím moderních biografických výstav, instituce zůstává dynamickou silou. Díky svému neochvějnému závazku k veřejnému přístupu a pokračujícím úsilím o digitalizaci své sbírky zajišťuje muzeum, aby krása minulosti zůstala přístupná všem a inspirovala nové generace milovníků umění, designérů i myslitelů k propojení s transformativní silou kultury.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Going to the Hayfield

    originaluniqueart.com/cs/art/download/david-cox-going-to-the-hayfield-8LHQY8-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Cox, David. Going to the Hayfield. 1849, Birmingham Museum and Art Gallery. https://originaluniqueart.com/cs/art/david-cox-going-to-the-hayfield-8LHQY8-en/
    APA
    Cox, David (1849). Going to the Hayfield [Painting]. Birmingham Museum and Art Gallery. https://originaluniqueart.com/cs/art/david-cox-going-to-the-hayfield-8LHQY8-en/
    Chicago
    David Cox. Going to the Hayfield. 1849. Birmingham Museum and Art Gallery. https://originaluniqueart.com/cs/art/david-cox-going-to-the-hayfield-8LHQY8-en/
    Harvard
    Cox, David (1849) Going to the Hayfield. Birmingham Museum and Art Gallery. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/david-cox-going-to-the-hayfield-8LHQY8-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 9. října 2026

    Going to the Hayfield — David Cox Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Going to the Hayfield — David Cox

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 3 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: landscape, rural life, hayfield. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu The Wyndcliff, River Wye (1842), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 9. října 2026

    Going to the Hayfield — David Cox Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    Going to the Hayfield — David Cox

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What is the primary subject matter depicted in David Cox’s ‘Going to the Hayfield’?

      • A A portrait of a wealthy landowner.
      • B A rural landscape scene featuring people and livestock traveling to a hayfield.
      • C An abstract depiction of a stormy sky.

    2. 2. The painting ‘Going to the Hayfield’ is characteristic of which artistic movement?

      • A Realism
      • B Impressionism
      • C Romantic Landscape Painting

    3. 3. What is a key feature of David Cox’s painting style as evidenced in ‘Going to the Hayfield’?

      • A Precise detail and sharp lines.
      • B Loose brushstrokes and atmospheric effects.
      • C A highly realistic depiction of light and shadow.

    4. 4. Based on the description, what is the dominant color palette used in ‘Going to the Hayfield’?

      • A Bright reds and yellows.
      • B Muted earth tones – greens, browns, yellows, and grays.
      • C A stark contrast of black and white.

    5. 5. In what year was ‘Going to the Hayfield’ painted?

      • A 1783
      • B 1849
      • C 1859

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2C · 3B · 4B · 5B

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 9. října 2026

    Going to the Hayfield — David Cox Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Z jakého materiálu je dílo "Going to the Hayfield" vyrobeno a v jakém je stylu?

    „Going to the Hayfield“ od David Cox kombinuje techniku Oil On Canvas s uměleckým směrem Romantic Landscape Painting. Technika a směr definují způsob vzniku i styl tohoto díla.

    Jaké umístění se hodí k formátu díla „Going to the Hayfield“ od David Cox?

    Dílo v Landscape formátu, reprodukce díla „Going to the Hayfield“, se doporučuje do Living Room.

    Jakou techniku bylo použito pro dílo „Going to the Hayfield“ od David Cox?

    Technikou díla „Going to the Hayfield“ od David Cox je Oil On Canvas. Reprodukce mají za cíl věrně zachytit vzhled této techniky.