Autor
Narozen(a) v Borgerhout, Belgium
The Life and Art of Walter Vaes
Born in Borgerhout, Belgium, Walter Vaes was a painter and printmaker whose artistic journey spanned from 1900 to 1958. He received his formal training in painting and engraving under Piet Verhaert and later studied at the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp under Albrecht De Vriendt. His early career was marked by significant recognition, including winning the Belgian Prix de Rome in painting in 1904, which allowed him to travel through Italy. During the First World War, he resided in Veere, Netherlands, before returning to Borgerhout in 1919. His professional standing was further solidified through various appointments and honors, including being named to the Higher Institute of Fine Arts in Antwerp and being elected to the Royal Flemish Academy of Belgium for Sciences and Arts.
Artistic Style and Subject Matter
The work of Walter Vaes encompasses a diverse range of subjects, including landscapes, still lifes, city views, portraits, and flowers. As a painter, he is recognized as a major representative of late impressionist realism. His printmaking, specifically his etchings, often moved toward a visionary world characterized by a fantastic atmosphere. These graphic works have been described as nervous and stripped down, sometimes evoking a sense of anguish. His notable works include:
His legacy is preserved in several institutions, with works held in the Royal Museums of Fine Arts of Belgium, the University Museum of Leuven, the British Museum, and Amsterdam.
Muzeum
Vystaveno v Antverpy, Belgie
Historie Královského muzea výtvarného umění Antverpy
Kořeny Královského muzea výtvarného umění Antverpy sahají až do konce 14. století, kdy byly pevně zakořeněny v bohatých sbírkách antverpského cechu svatého Lukáše. Tento cech, v jehož řadách čestně sloužili malíři, sochaři i zlatnictí mistři, zůstal aktivní až do roku 1773. Postupem času byla tato sbírka převzímána akademií, která se stala jádrem budoucí veřejné instituce. Formální založení muzea nastalo 5. května 1810, kdy jej Napoleon založil na základě císařského dekretu. Toto období transformace znamenalo zásadní posun, kdy se sbírka přestala vnímat jako soukromý majetek cechu a stala se strukturovaným veřejným depozitářem umění.
První roky instituce byly poznamenány významnými zvraty v pohybu uměleckých děl. Do roku 1817 uváděl muzeální katalog 127 položek. Tato sbírka však nabrala na významu po bitvě u Waterloa; 5. prosince 1815 se vlakem do Antverp vrátilo velké množství děl, která byla během francouzské okupace zloupena. Tyto návratné kusy, z nichž mnohé byly dílem Rubense, pomohly upevnit základy muzea. Přítomnost těchto děl zajistila, že dědictví vlámského umění zůstalo pevně ukotveno v srdci tohoto města.
Antverpské ukřižování, 1475
Portrét Filipa de Croy, 15. století
Neoklasicistická architektura a návrh budovy
Tato stavba zaujímá prestižní místo v antverpské čtvrti Zuid, kde dominuje jako neoklasicistická přítomnost, kterou navrhli Jean-Jacques Winders a Frans Van Dijk. Práce na jejím vzniku začala v roce 1884, budova byla otevřena veřejnosti v roce 1890 a její dokončení nastalo v roce 1894. Architektura věrně dodržuje klasické ideály harmonie a řádu, čímž v rámci městské krajiny vytváří pocit trvalosti a neporazitelnosti. Fasáda je bohatě zdobena složitými soby a medailony, které vzdávají hold slavným umělcům a proměňují exteriér v vizuální hold tvůrčí linii, která je v jejích zdech uchovávána.
Muzeum se nachází v areálu zahrad, které jsou obklopeny ulicemi pojmenovanými po různých uměleckých disciplínách. Tyto tepny, jako například Schildersstraat a Beeldhouwersstraat, prohlubují spojení mezi touto institucí a světem malířství a sochařství. Design budovy však neslouží pouze jako prostorný obal pro umění; samotná architektura se stává součástí zážitku a vytváří strukturované prostředí, které dokonale doplňuje vystavená díla. Nedávné rekonstrukce tyto prostory rozšířily a úspěšně integrovaly moderní prvky do historického prostředí, přičemž si zachovaly původní neoklasicistický charakter.
Obrovská sbírka vlámského umění
Tato sbírka zahrnuje více než 20 000 uměleckých děl, která od 15. století zrcadlí tvůrčí činnost i specifický vkus uměleckých nadšených v Antverpách, Belgii, a v severních i jižních Nizozemských nížinách. Tyto sbírky představují panorama nejrůznějších uměleckých stylů a směrů, které se táhnou od čtrnáctého až po dvaceté století. Šíře tohoto výběru umožňuje přímé setkání s evolucí regionální výtvarnosti, od preciznosti raně nizozemského období až po dramatickou energii baroka a detailní kompozice zlatého věku nizozemského malířství.
Přítomnost těchto děl nabízí nepřetržitou linii vizuální historie. Člověk zde může spatřit tichou přesnost ranějších ér vedle experimentálnějších přístupů pozdějších století. Muzeum uchovává významné kusy, které ilustrují proměnlivé priority vlámských malířů v průběhu stovek let. Každé dílo existuje jako fyzický záznam éry, ve které bylo vytvořeno, a udržuje tak neustálý dialog mezi historickými tradicemi Nížin a vývojem moderní doby.
Antverpská ukřižování, 1475
Cíl věcí
Oáza, 1912
Mistrovská díla vlámských mistrů
Přítomnost Petra Paula Rubensa je v galeriích cítit na každém kroku, kde jeho dynamické kompozice a mistrovské užití barvy zcela ovládají prostor. Jeho díla sousedí s revolučními olejomalbami, které vytvořil Jan van Eyck, jako je například Svatá Barbora či Madona u fontány. Tato díla vyzařují zářivou kvalitu a úroveň detailu, která definovala samotný směr dějin umění. V blízkosti pocítíme i duchovní váhu 15. století v díle Rogiera van der Weydena nazvaném Retablo sedmi sacramentů, což je dílo, které vybízí k tiché kontemplaci nad smrtelností a odkoupěním.
Sbírka se rozprostírá přes staletí a soustředí v sobě různé výjevy vlámského umění. Díla, která vytvořili Hans Memling a Jacob Jordaens, přispívají k této dlouhé tradici technické preciznosti. Později pak ekspresivní energie, kterou vnáší do sálů James Ensor, představuje zcela jiný druh intenzity. Tato kontinuita umožňuje přímé setkání s evolucí tvůrčího ducha regionu, od preciznosti raně nizozemských mistrů až po odvážné experimentování pozdějších éry.
Dialog mezi historickou tradicí a moderní vizí pokračuje až do 20. století. Muzeum uchovává díla René Magritteho i Pierre Alechinského, čímž umísťuje současnou inovaci do stejných zdveřích, které obsluhují staré mistry. Tato blízkost vytváří prostor, kde historie malby není uzavřenou kapitolou, ale živou a neustálou přítomností.
Dcory Cecropa hledající dítě Erichthonia, kolem roku 1617 - Jacob Jordaens
Antverpské ukřižování, 1475 - Antonello Da Messina
Portrét Margarity Rakouské, védevny savojské, 1520 - Bernard Van Orley
Nedávné rekonstrukce a moderní projekty
Po rozsáhlé jedenáctileté rekonstrukci se muzeum znovu otevřelo v roce 2022. Tento významný projekt, který vedla architektonická kancelář KAAN Architecten, měl za cíl harmonicky propojit současnou funkčnost s historickým rámcem budovy. V rámci stávající struktury byl vytvořen nový přístav：čtyřpatrový ocelový skelet, který dal vzniknout vertikálnímu muzeu. Tato architektonická novinka umožňuje návštěvníkům plynulý průchod napříč různými érami umění. Aby byla zajištěna nejvyšší možná ochrana sbírky, bylo mimo centrum města vybudováno špičkové nové skladové centrum pro konzervaci děl.
Nový uspořádání prostor zahrnuje i vyhrazenou síň pro moderní umění, čímž je zajištěno, že současná díla získávají naležité místo vedle historických pokladů. V galeriích byla implementována pokročilá technologie osvětlení, například LED systémy s nastavitelnou teplotou bílé barvy, které umožňují precizní kontrolu nad barevným spektrem. Tato technická přesnost garantuje, že specifické detaily a barvy obrazů jsou prezentovány za naprosto optimálních podmínek. Celková architektura tak podporuje fascinující dialog mezi neoklasicistní exteriérem a moderními interiérovými prostory.
