Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

James Duff Corsindae

Jméno Ročník Datum

Cosmo Alexander, James Duff Corsindae (1760), Národní galerie ve Skotsku. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Cosmo Alexander originaluniqueart.com/cs/artists/cosmo-alexander/
Datum vzniku díla
1724 – 1772
Malováno
1760
Pohyb
Baroque realism Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Místo konání
Národní galerie ve Skotsku originaluniqueart.com/cs/museums/narodni-galerie-ve-skotsku-edinburgh_cs-1/
Artistic style
Elegant and refined
Influences
Jacobitism
Notable elements or techniques
Realistic depiction of portraiture
Subject or theme
Portrait painting

V kontextu

James Duff Corsindae — Cosmo Alexander

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 48 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 36 let. Umělec dožil se 48 let. 25 z celkových 32 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Cosmo Alexander (1724–1772) ▲ toto dílo, 1760 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1751 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1751–1757 Pozdní díla: od 1757

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/cosmo-alexander-james-duff-corsindae-AQTN9M-cs/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Tmelová #ecc3a3

    Uložená paleta

    • #ECC3A3
    • #150C09
    • #7A614B
    • #3B2D26

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Zemité tóny Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Tmelová
    Sytost
    Monochromní Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Výrazný Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Silná barevná jednotnost Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Hluboký stín Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Ztlumené Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Cosmo Alexander za posledních dvanáct měsíců — celkem 3 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 80,0%
    2. 2 Singapur 13,3%
    3. 3 Spojené státy americké 6,7%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    14 nejvíce prohlížených děl umělce Cosmo Alexander

    1. 1 Mary Ogilvie, Wife of Alexander Irvine, 17th Laird of Drum, 1756 12,5%
    2. 2 Portrait of a Woman 12,5%
    3. 3 The Ladies Barbara and Margaret Stuart, 1755 6,2%
    4. 4 George Keith, 5th Earl Marischal, 1742 6,2%
    5. 5 Adrian Hope of Amsterdam (1709–1781), 1763 6,2%
    6. 6 James Maitland (1718–1789), 7th Earl of Lauderdale 6,2%
    7. 7 John, 7th Earl of Galloway, 1753 6,2%
    8. 8 Lady Lucy Stuart, 1756 6,2%
    9. 9 John Drummond (1679–1757), 2nd Duke of Perth 6,2%
    10. 10 Mary Ogilvie, Wife of Alexander Irvine, 17th Laird of Drum, 1756 6,2%
    11. 11 James Maitland, 7th Earl of Lauderdale 6,2%
    12. 12 James Duff Corsindae, 1760 tento obraz 6,2%
    13. 13 John Robertson of Pitmillan and Foveran, Provost of Aberdeen (1736–1737) 6,2%
    14. 14 Elizabeth of York 6,2%

    Tyto práce společně tvoří 99,4% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 46 děl tohoto umělce, z nichž 14 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 12 místě, přičemž si připravuje 6,2% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    James Duff Corsindae — Cosmo Alexander

    James Duff of Corsindae – Portrait of Dignified Resolve

    George Stubbs, pozorovatelský anatomista koně a průlomový romantický malíř, představuje jedinečnou osobnost britského umění. Jeho dílo „James Duff of Corsindae“, vytvořené Cosmem Alexandrem roku 1760, není jen obraz mladého šlechtice; je to komplexní vyjádření doby a filozofie svého času. Tento dílo uchycené v Národní galerii Edinburghu nabízí fascinující pohled do světa aristokracie a zároveň dokazuje mimořádnou schopnost Alexandra zachytit nejen fyzickou podobu, ale i charakter osobnosti.

    Předmětem obrazu je James Duff of Corsindae, významný šlechtic z oblasti Corsindae, který stojí před pozorovatelem s vyznačeným výrazem důvěryhodného klidu a pozornosti. Jeho oblečení – elegantní modrá podšina doplněná bílými tlačítky – odkazuje na společenské normy období osvícenství a zdůrazňuje jeho postavení v aristokratické společnosti.

    Styl obrazu lze označit za klasický, ovlivněný evropskými estetickými ideály dobou. Alexandrova pozornost k anatomii koně se projeví i v přesvědčivém zpracování těla Duffa, což není jen vědecká analýza, ale také umělecké hledisko zaměřené na vyjádření síly a elegance.

    Technika Cosmo Alexander využívá olejovou techniku na plátno velikosti cca 60 x 48 cm. Jeho pečlivé pozorování skutečnosti a důkladná práce s pigmenty zajišťují vysokou úroveň detailů, což umožňuje reprodukci obrazu s mimořádnou věrností původnímu dílu.

    Historický Kontext Rok 1760 byl obdobím významných společenských změn v Británii. Dobu ovládalo období osvícenství, které kladlo důraz na rozum a vědecké poznatky. Tento obraz odráží tyto hodnoty prostřednictvím estetického jazyka klasické architektury a pečlivého anatomického zpracování.

    Symbolismus Výraz Duffova pohledu směřujícího k pozorovatele může být interpretován jako symbol důvěryhodnosti, intelektuální síly a osobního charakteru. Tento obraz vyjadřuje hodnoty aristokratické společnosti – vzdělání, kulturu a respektování tradičních institucí.

    Reprodukce obrazu „James Duff of Corsindae“ nabízí možnost přinést krásu klasického umění do vašeho domova nebo kanceláře. Kvalitní reprodukce zachovává původní barvy a kontrasty díla Cosma Alexandra, což umožňuje vytvořit autentický prostor inspirovaný evropským osvícením.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Cosmo Alexander

    A Legacy of Portraiture and Pedagogy

    The story of Cosmo Alexander is one of wandering brilliance and the profound influence of a master upon his pupil. Born in Scotland to the noted portrait painter John Alexander, Cosmo was destined for a life steeped in the traditions of fine art. Before his journey took him across the Atlantic, he refined his eye through extensive travels across Europe, documenting his presence in Italy between 1745 and 1751, including time in Rome. His artistic development continued in Holland, where he achieved professional recognition by joining the painters' guild at The Hague. These formative years in the great art centers of Europe provided him with a sophisticated foundation in classical techniques that would later define his work in the American colonies.

    Though Alexander often referred to himself as a history painter, his enduring legacy resides in his mastery of the portrait. His style, which aligns closely with the Classical Realism later championed by John Singleton Copley, captured the essence of the Scottish community and the colonial elite with remarkable precision. As he moved through the American landscape between 1766 and 1772, his brush followed a path of significant historical importance. From the bustling streets of Philadelphia to the coastal elegance of Newport, Rhode Island, and even as far south as Charleston, South Carolina, Alexander sought to capture the likenesses of a burgeoning nation through a lens of European refinement.

    The Teacher of a Master

    Perhaps the most significant chapter in Alexander’s life was his role as a mentor. In Newport, Rhode Island, he encountered a young Gilbert Stuart, a meeting that would alter the course of American art history forever. Recognizing the potential in the fourteen-year-old, Alexander took Stuart on as an apprentice. This relationship was more than a mere professional arrangement; it was a passing of the torch from the Old World traditions to the New. The two traveled together through the colonies, eventually returning to Edinburgh in 1771, where the bond between master and student remained unbroken until Alexander’s sudden death.

    Alexander's life was marked by both artistic triumph and personal hardship. Driven by financial debts that had forced him to leave London, he arrived in America with the hope of rebuilding his fortune through his craft. While his travels were frequent—visiting New York City, Boston, and Williamsburg—his ability to secure patrons remained a testament to his skill. In Burlington, New Jersey, he even resided within the governor's mansion, utilizing such high-profile connections to find sitters for his portraits. Though his life was cut short in Edinburgh, the impact of his work remains visible in the collections of prestigious institutions today.

    Key Artistic Contributions: Known for over twenty-five identified American portraits that showcase his skill in portraiture and historical genre painting.

    Notable Mentorship: Served as the primary teacher and mentor to the legendary American artist Gilbert Stuart.

    Geographic Reach: His career spanned Scotland, Italy, Holland, England, and various American colonies including New York, Pennsylvania, and Rhode Island.

    Muzeum

    Národní galerie ve Skotsku

    Vystaveno v Edinburgh, Spojené království

    A Window Into Scotland’s Soul: The Scottish National Gallery

    Nestled within the heart of Edinburgh, on the historic Mound overlooking the city, lies the Scottish National Gallery – more than just a repository of art, it's a profound reflection of Scotland’s identity, its artistic journey, and its enduring connection to Europe. Designed by the neoclassical master William Henry Playfair and inaugurated in 1859, this magnificent building itself is a testament to classical ideals, boasting imposing Corinthian columns, graceful symmetry, and an atmosphere of quiet reverence perfectly suited for the treasures within. The gallery’s core mission – to showcase Scotland's national collection of fine art spanning from the Renaissance through to the early 20th century – is ambitious yet remarkably realized, offering a panoramic view of artistic styles and techniques shaped by centuries of influence. The very stones of the building whisper tales of royal patronage, artistic rebellion, and a nation’s evolving self-awareness, making a visit here an immersive experience far beyond simply viewing paintings.

    The story of the Scottish National Gallery is inextricably linked with the rise of Scottish art patronage. Initially conceived as part of the Royal Institution for the Encouragement of the Fine Arts in Scotland, the collection began to take shape through carefully acquired works. However, a growing dissatisfaction amongst artists with the institution’s policies led to a pivotal moment in 1838: the formation of the Royal Scottish Academy (RSA). This breakaway group, driven by a fervent desire to establish a truly national art collection, secured its own building on The Mound in 1846 – a structure that would eventually become the foundation for the National Gallery. The RSA’s commitment to collecting and exhibiting art laid the groundwork for the gallery we know today, demonstrating a sustained dedication to fostering artistic excellence within Scotland. This dual heritage—the institutional beginnings alongside the passionate advocacy of artists—is palpable in the gallery's character.

    Architectural Grandeur: A Neoclassical Masterpiece

    Beyond its collection, the building itself is a work of art. William Henry Playfair’s design is a quintessential example of neoclassical architecture, reflecting the grandeur and order associated with ancient Greece and Rome. The façade is dominated by imposing Corinthian columns, meticulously sculpted reliefs depicting allegorical figures, and a sense of balanced proportion that speaks to the ideals of classical design. The interior spaces are equally impressive, featuring soaring ceilings, elegant galleries, and carefully considered lighting – all contributing to an atmosphere of reverence and contemplation for the artworks on display. The building’s very structure serves as a powerful reminder of Scotland's engagement with European artistic traditions, subtly echoing the architectural principles of Rome and Athens while firmly rooted in its Scottish context. Visitors can trace the influence of Roman temples and theatres through the gallery’s spatial arrangement, creating an experience that transcends mere visual appreciation. The deliberate use of light and shadow, a hallmark of neoclassical design, further enhances the sense of drama and solemnity within the galleries.

    Highlights of the Collection: A Journey Through Styles

    Within the gallery’s walls, visitors are treated to a remarkable array of artistic styles and movements. Early Renaissance masterpieces by Italian masters like Raphael and Titian stand alongside works by Scottish artists such as William Clerk Maxwell, whose vibrant landscapes capture the rugged beauty of the Highlands. The collection boasts significant holdings of 18th-century portraiture, offering intimate glimpses into the lives of Scotland’s elite. Notably, the gallery's Impressionist section features a stunning selection of works by Claude Monet and Edgar Degas, reflecting the growing influence of modern European art on Scottish artists. Don't miss the evocative landscapes of William Beattie Brown, capturing the dramatic beauty of the Scottish countryside – his depictions of Highland light are particularly renowned. The gallery also houses an impressive collection of Scottish Colourists, a movement that sought to capture the vibrant hues and emotional intensity of the Scottish landscape with bold, expressive brushstrokes. Particularly captivating is “Diana and Callisto” by Titian, showcasing masterful composition and luminous color palettes—a cornerstone of Renaissance art. Also noteworthy is "Job Confessing His Presumption To God Who Answers From The Whirlwind" by William Blake, a monumental engraving embodying Romantic idealism and symbolic storytelling.

    Beyond the Paintings: Exhibitions and Legacy

    The Scottish National Gallery’s legacy extends far beyond its permanent collection. Throughout its history, the gallery has hosted numerous groundbreaking exhibitions, showcasing both established masters and emerging talents. These events have consistently stimulated dialogue and deepened public engagement with art. Furthermore, the gallery is closely linked to the National Galleries of Scotland, which also encompasses the Scottish National Gallery of Modern Art and the Scottish National Portrait Gallery – a powerful network dedicated to preserving and promoting Scotland’s artistic heritage. Recent initiatives include immersive digital experiences that bring the collection to life for a new generation of visitors. The gallery continues to evolve, adapting to contemporary tastes while remaining true to its core mission: to celebrate the enduring power of art to inspire, educate, and connect us to our past. Consider “Cliffs at Pourville, Rain” by Claude Monet – an iconic Impressionist landscape that exemplifies the movement’s focus on capturing fleeting moments of light and atmosphere. Finally, explore the artistry of Jacopo Robusti (Tintoretto) with his dramatic compositions and masterful technique—a testament to Venetian artistic innovation.

    A Unique Artistic Destination

    Located in Edinburgh's historic city centre, the Scottish National Gallery offers more than just visual delight; it’s a journey through Scotland’s cultural history. Its serene setting on The Mound provides a tranquil space for contemplation alongside its impressive collection of art—a destination that resonates with visitors seeking inspiration and understanding. Explore the gallery’s ongoing exhibitions and educational programs to deepen your appreciation for Scottish artistic heritage and its global connections.

    Useful Links:

    Národní galerie ve Skotsku (National Gallery of Scotland):

    https://cs.wikipedia.org/wiki/Národní_galerie_ve_Skotsku

    Národní galerie ve Skotsku:

    https://www.nationalgalleries.org/visit/scottish-national-gallery

    Additional Research:

    The Scottish National Gallery: An Introduction - The Frick Collection

    Scottish National Gallery - Wikipedia

    Edinburgh:

    https://cs.wikipedia.org/wiki/Edinburgh

    Letiště Edinburgh:

    https://cs.wikipedia.org/wiki/Leti%C5%A1t%C4%9B_Edinburgh

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení James Duff Corsindae

    originaluniqueart.com/cs/art/download/cosmo-alexander-james-duff-corsindae-AQTN9M-cs/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Alexander, Cosmo. James Duff Corsindae. 1760, Národní galerie ve Skotsku. https://originaluniqueart.com/cs/art/cosmo-alexander-james-duff-corsindae-AQTN9M-cs/
    APA
    Alexander, Cosmo (1760). James Duff Corsindae [Painting]. Národní galerie ve Skotsku. https://originaluniqueart.com/cs/art/cosmo-alexander-james-duff-corsindae-AQTN9M-cs/
    Chicago
    Cosmo Alexander. James Duff Corsindae. 1760. Národní galerie ve Skotsku. https://originaluniqueart.com/cs/art/cosmo-alexander-james-duff-corsindae-AQTN9M-cs/
    Harvard
    Alexander, Cosmo (1760) James Duff Corsindae. Národní galerie ve Skotsku. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/cosmo-alexander-james-duff-corsindae-AQTN9M-cs/

    Zaměřte se pozorně

    James Duff Corsindae — Cosmo Alexander

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: scottish_portraiture, 18th_century_painting, military_officer. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Charles Edward Stuart (1720–1788) (1751), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Baroque realism: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jaká je doporučená velikost tisku pro dílo „James Duff Corsindae“ od Cosmo Alexander?

    Doporučená velikost tisku pro dílo „James Duff Corsindae“ od Cosmo Alexander je Velká.

    Lze obraz díla „James Duff Corsindae“ od Cosmo Alexander volně reprodukovat?

    Dílo „James Duff Corsindae“ od Cosmo Alexander spadá do patří do volného užití – autorská práva vypršela. Tento stav určuje pravidla pro reprodukci obrazu tohoto díla.

    Jaká technika byla použita u díla "James Duff Corsindae" a kdy bylo vytvořeno?

    Dílo "James Duff Corsindae" vzniklo v roce 1760 za použití techniky Akryl na plátně.