Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Self Portrait

Charles Willson Peale, 1822

Jméno Ročník Datum
Charles Willson Peale, Self Portrait (1822), Umělecká muzea San Francisca. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Charles Willson Peale originaluniqueart.com/cs/artists/charles-willson-peale_cs/
Datum vzniku díla
1741 – 1827
Malováno
1822
Medium
Oil On Canvas
Pohyb
Neoclassical/Early American A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Místo konání
Umělecká muzea San Francisca originaluniqueart.com/cs/museums/fine-arts-museums-of-san-francisco-san-francisco_cs/
Artistic style
Portraiture, Enlightenment
Influences
Benjamin West
Notable elements
Museum display, taxidermy
Subject or theme
Self-portrait, art & science

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Charles Willson Peale zemřel(a) v roce 1827; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1897.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 24. září 2026

Self Portrait — Charles Willson Peale Část 1 · Informace o díle

V kontextu

Self Portrait — Charles Willson Peale

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1740
  2. 1750
  3. 1760
  4. 1770
  5. 1780
  6. 1790
  7. 1800
  8. 1810
  9. 1820

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 86 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 81 let. Umělec dožil se 86 let. 214 z celkových 221 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Charles Willson Peale (1741–1827) ▲ toto dílo, 1822 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1777 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1777–1792 Pozdní díla: od 1792

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/charles-willson-peale-self-portrait-8YDTSM-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Gray #7f7f7f

    Uložená paleta

    • #7F7F7F
    • #181A12
    • #CCA360
    • #343224

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Gray
    Sytost
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Balanced Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Balanced Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Charles Willson Peale za posledních dvanáct měsíců — celkem 6 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 57,7%
    2. 2 Spojené státy americké 21,6%
    3. 3 Hongkong 14,4%
    4. 4 Singapur 3,1%
    5. 5 Jižní Korea 2,1%
    6. 6 Francie 1,0%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Charles Willson Peale

    1. 1 Noah and His Ark (after Charles Catton), 1819 6,4%
    2. 2 James Madison, (painting), 1792 5,5%
    3. 3 James Peale 4,6%
    4. 4 Margaret Strachan (Mrs. Thomas Harwood), 1771 3,7%
    5. 5 George Washington (Last Bust Portrait type), 1795 3,7%
    6. 6 Charles Willson Peale Self-Portrait, 1791 2,8%
    7. 7 William Smith and His Grandson, 1788 2,8%
    8. 8 John Ewing, 1788 2,8%
    9. 9 Capt. John Gassoway, 1790 2,8%
    10. 10 The Stewart Children (also known as Isabella and John Stewart), 1773 2,8%
    11. 11 Portrait of William Harris Crawford, 1818 2,8%
    12. 12 The Peale Family, 1771 1,8%
    13. 13 Anne Catharine Hoof Green, 1769 1,8%
    14. 14 Mrs. Elias Boudinot IV (Hannah Stockton) (1736 1808), (painting), 1784 1,8%
    15. 15 Elizabeth Benezet, (painting), 1772 1,8%
    16. 16 John Cleves Symmes, (painting), 1786 1,8%
    17. 17 Mrs. Joseph Daffin, (painting), 1790 1,8%
    18. 18 Mrs. Rebecca P. Mackell, (painting) 1,8%
    19. 19 Portrait of a Lady, 1778 1,8%
    20. — Self Portrait, 1822 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně tvoří 55,1% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 239 děl tohoto umělce, z nichž 66 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím nebyl v daném období prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 24. září 2026

    Self Portrait — Charles Willson Peale Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Self Portrait — Charles Willson Peale

    Charles Willson Peale’s “The Artist in His Museum” – A Window into Early American Identity

    Charles Willson Peale's 1822 self-portrait, "The Artist in His Museum," is far more than a simple depiction of an aging painter. It’s a meticulously constructed tableau vivant—a staged scene brimming with symbolism and offering a profound glimpse into the burgeoning identity of early America. Painted during a period of intense national formation, Peale sought to capture not just his own likeness but also the spirit of a nation striving to define itself through art, science, and a celebration of its natural heritage.

    The painting immediately draws the eye with its dramatic lighting—a stark contrast between the deep crimson curtain concealing the museum’s interior and the softer illumination that highlights Peale's face. This theatrical effect wasn’t merely for aesthetic appeal; it served to elevate the artist, positioning him as a central figure within this carefully curated world. The composition is layered, inviting the viewer to explore multiple levels of meaning. In the foreground, we see Peale himself, his silver hair and thoughtful expression suggesting both wisdom and a touch of melancholy. He’s not simply posing; he's actively engaging with his surroundings, as if presenting them to an unseen audience.

    A Cabinet of Curiosities: Symbolism and Natural History

    Beyond Peale’s portrait lies the meticulously arranged collection within the museum—a veritable cabinet of curiosities that speaks volumes about the era's fascination with both the natural world and the pursuit of knowledge. A dead wild turkey, carefully taxidermied alongside Peale’s tools, represents a connection to American wilderness and a celebration of its bounty. Nearby, a majestic bald eagle, also preserved in meticulous detail, embodies national pride and the ideals of freedom. These specimens aren't merely decorative; they are tangible reminders of America’s unique natural resources and the burgeoning scientific spirit that sought to understand and classify them.

    The inclusion of a paddlefish from the Allegheny River—a relatively obscure specimen—demonstrates Peale’s commitment to showcasing both familiar and exotic elements within his collection. Even more striking is the mastodon skeleton, a relic of a prehistoric past, symbolizing America's vastness and its place in the grand sweep of geological time. These objects weren’t simply displayed; they were presented as evidence of American progress—a testament to the nation’s ability to both preserve the past and embrace the future.

    Neoclassical Portraiture and a Reflection on Time

    Technically, “The Artist in His Museum” is a prime example of Neoclassical portraiture, characterized by its realistic representation and emphasis on capturing likeness. Peale employs smooth brushstrokes and subtle gradations of tone to create a sense of depth and volume, particularly in the rendering of his own face. The muted earth tones of the palette—dominated by browns, reds, and creams—lend the painting a dignified and contemplative mood. The inclusion of a partially visible paintbrush hints at Peale’s profession as a painter, further anchoring the scene within the realm of artistic creation.

    However, the painting transcends mere portraiture. It's also a meditation on time and legacy. Peale, nearing eighty years old, is depicted not as a fading figure but as an active participant in his own museum—a guardian of knowledge and a symbol of American ingenuity. The scene suggests that art and science are inextricably linked, both serving to illuminate the human experience and preserve it for posterity.

    A Legacy of Innovation and Artistic Vision

    Charles Willson Peale’s “The Artist in His Museum” is more than just a painting; it's a microcosm of early America—a testament to the nation’s burgeoning identity, its embrace of scientific inquiry, and its celebration of artistic achievement. Peale’s vision extended beyond simply creating beautiful images; he sought to educate and inspire, establishing the Philadelphia Museum as one of the first American museums and laying the foundation for a new era of cultural exploration. Reproductions of this iconic work offer a captivating window into a pivotal moment in American history—a reminder that art can be both a reflection of our past and a vision of our future.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 24. září 2026

    Self Portrait — Charles Willson Peale Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Charles Willson Peale

    Narozen(a) v Čestrů, Spojené království

    Charles Willson Peale: Život zasvěcený umění, vědě a vlastenectví

    Narozen: 15. dubna 1741, Chester, Queen Anne's County, Maryland

    Zemřel: 22. února 1827, Philadelphia, Pennsylvania

    Raný život a umělecké vzdělání

    Pealův raný život byl poznamenán finančními potížemi, které následovaly po náhlé smrti jeho otce. Než však objevil svou hlubokou vášeň pro umění, prošel nejdříve výcvikem u sedláka.

    Své první kroky v malířství učil pod vedením Johna Hesseliuse a krátce studoval i u Johna Singletona Copley, čímž si brzy prokázal mimořádný talent pro portrétní malbu.

    Klíčovým obdobím pro jeho umělecký rozvoj byl čas strávený v Londýně (1767–1770) pod září kolem Benjamina Westa. Právě tato zkušenost s evropskými uměleckými trendy zásadně ovlivnila jeho budoucí styl.

    Umělecká kariéra a hlavní díla

    Portrétní malba: Peale je nejvíce znám svým portrétním dílem zachycujícím významné postavy americké revoluce, včetně liczného počtu zobrazení George Washingtona (celkem jich vytvořil téměř šedesát). Tyto portréty nejsou jen uměleckými úspěchy, ale i nesmírně cennými historickými dokumenty.

    Styl: Jeho styl se v čase vyvíjel; původně byl ovlivněn Westovým neklasickým přístupem, ale později do něj začaly pronikat prvky realismu a silná snaha o naprosto přesné zachycení podobnosti.

    Významná díla:

    George Washington (1772): Toto dílo znamenalo počátek jeho dlouhodobého a úzkého spojení s Washingtonem.

    The Staircase Group (cca 1795): Úchvatný příklad techniky trompe l'oeil, který zobrazuje jeho syny Raphaela a Titiana tak, jako by byli přirozenou součástí architektury schodiště.

    Vědecké ambice a Pealeovo americké muzeum

    Peale byl vášnivým naturalistou a vědcem, který organizoval expedice za účelem zkoumání přírodních dějin.

    V Philadelphii založil v roce 1784 Pealeovo americké muzeum, jedno z prvních muzeí ve Spojených státech, které hostilo botanické, biologické i archeologické vzorky.

    Muzeum hrálo zásadní roli při popularizaci vědy a vzdělávání v Americe. Č particularly byl znám díky vystavení kostí mastodontů, které získal během expedice v roce 1801.

    Aby mohl své sbírky pro muzeum uchovat, naučil se sám taxidermii, čímž dokázal svou neuvěřitelnou všestrannost.

    Odkaz a historický význam

    Pealova tvorba propojuje propast mezi uměním a vědou a zrcadlí ideály osvícenství jeho doby.

    Jeho portréty představují nepostradatelný vizuální záznam klíčových postav amerických dějin.

    Založení Pealeova amerického muzea bylo průkopnickým úsilím, které pomohlo upevnit instituci jako důležitý pilíř vzdělávání a vědeckého průzkumu.

    Ovlivnil následující generace umělců i vědců a významně přispěl k rozvoji americké kultury.

    Jeho rodinné dědictví pokračovalo skrze jeho syny, včetně Jamese Peala a Rubense Peala, kteří se rovněž stali uznávanými umělci a podíleli se na rozšíření sbírky muzea.

    Muzeum

    Umělecká muzea San Francisca

    Vystaveno v San Francisco, Spojené státy americké

    Příběh dvou pokladů: Duše uměleckého dědictví San Francisca

    V srdci města definovaného svým neklidným duchem a dechberoucí krajinou stojí Umělecká muzea San Francisca jako hluboké útočiště lidské představivosti. Tyto dvě instituce, tvořené muzeem de Young a Legion of Honor, jsou mnohem víc než jen prostými úložišti antiky; jsou živými, dýchajícími dialogy mezi minulostí a přítomností. Procházet jejich sály znamená vydat se na cestu, která překračuje hranice, kde drsné textury americké historie potkávají vytříbenou eleganci evropského mistrovství. Toto dvojité dědictví, utkané ze společné touhy kultivovat krásu v komunitě již od roku 1871, nabízí vzácnou příležitost být svědkem nepřetržité nitky lidské kreativity, která se protéká staletími globální tradice i současné inovace.

    Architektonický zážitek z těchto muzeí je sám o sobě mistrovským dílem designu a atmosféry. Muzeum de Young, majestátně vyčnívající z zelené expanse Golden Gate Parku, je ohromujícím příkladem stylu Spanish Colonial Revival. Jeho ikonická mědí potažená struktura, která časem získává nádhernou patinu, slouží jako symbol síly i elegance. Z jeho tyčící se vyhlídkové věže lze zahledět na panoramatický splendور San Francisca, což je vizuální připomínkou hlubokého spojení mezi přírodním světem a uměním, které z něj čerpá inspiraci. V ostrém, elegantním kontrastu stojí Legion of Honor s výhledem na most Golden Gate, ztělesňující sofistikovanou vyrovnanost stylu Beaux-Arts. Modelované podle nádherného Palais de la Légion d’Honneur v Paříži, svou symetrickou proporcionálností a klasickým velkolepostí přenáší návštěvníky do jiné éry a poskytuje vznešené kulisy pro jednu z nejvýznamnějších sbírek evropského umění v USA.

    Tapiserie globálních mistrovských děl

    Skutečná magie těchto muzeí spočívá v dechberoucí rozmanitosti jejich sbírek, které nabízejí nekonečnou inspiraci jak sběratelům, tak designérům. V rámci muzea de Young se příběh amerického umění odvíjí od 17. století až po současnost, obohacený o neuvěřivou škálu mezinárodního textilního umění. Člověk může být fascinován složitou geometrií starobylých tapisérií nebo živoucí, improvizovanou energií přikrývek z Gee's Bend, jako jsou ty od klíčové umělkyně Deborah Pettway Young. Tato sbírka je smyslovou hostinou, kde se hmatatelná krása hedvábí a výšivky setkává s odvážnou abstrakcí moderních mistrů, čímž vytváří prostor, v němž koexistují tradice a avantgardní vyjádření v dokonalé harmonii.

    Při přechodu k Legion of Honor se atmosféra mění v sféru klasické slávy. Zde sbírka oslavuje vrcholy evropského úspěchu, apresentující emotivní bronzové sochy Rodina a mistrovské, světlem zahalené krajiny Moneta. Poklady muzea zahrnují hluboká díla sochařství, dekorativního umění a malířství, která zachycují samotnou podstatu lidských emocí a historické velkoleposti. Ať už jde o dramatickou hru světla a stínu u Rembrandta nebo o jemnou eleganci starověkých etruských artefaktů, každý předmět vypráví příběh řemeslné zručnosti a kulturní výměny. Tato bezproblémová směs americké inovace a evropské tradice činí z Uměleckých muzeí unikátné kulturní křižovatku, která zve každého, kdo vstoupí, k zamyšlení nad neochvějnou silou umělecké vize.

    Živá instituce objevování

    Kromě trvalých galerií zůstávají Umělecká muzea San Francisca na čele globálního uměleckého dialogu díky dynamickému programu aktivit. Muzea neustále evolují a pořádají průlomové výstavy, které zpochybňují naše vnímání a překlenávají kulturní propasti. Nedávná průzkumná témata, jako je

    Arts Indigenous America

    , vrhají zásadní světlo na bohaté umělecké tradice domorodých kmenů Ameriky, čímž zajišťují, aby muzeum zůstalo prostorem pro hlubokou sociální i historickou reflexi. Od imerzivních expozic impresionismu až po současnou fotografii a workshopy vedené umělci, tato instituce podporuje hluboké, osobní spojení mezi uměním a veřejností.

    Pro interiérového designéra hledající nádech nadčasovosti nebo milovníka umění hledající okamžik tiché kontemplace nabízejí tato muzea nevyčerpatelný pramen estetického údivu. Nejsou to jen místa k prohlížení objektů; jsou to prostory navržené tak, aby zapálily představivost a probudily duši. V každém koutě de Young i Legion of Honor lze najít svědectví o neochvějném duchu San Francisca – města, které vždy přijalo globální perspektivy a stále nachází krásu v průniku starého a nového.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Self Portrait

    originaluniqueart.com/cs/art/download/charles-willson-peale-self-portrait-8YDTSM-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Peale, Charles Willson. Self Portrait. 1822, Umělecká muzea San Francisca. https://originaluniqueart.com/cs/art/charles-willson-peale-self-portrait-8YDTSM-en/
    APA
    Peale, Charles Willson (1822). Self Portrait [Painting]. Umělecká muzea San Francisca. https://originaluniqueart.com/cs/art/charles-willson-peale-self-portrait-8YDTSM-en/
    Chicago
    Charles Willson Peale. Self Portrait. 1822. Umělecká muzea San Francisca. https://originaluniqueart.com/cs/art/charles-willson-peale-self-portrait-8YDTSM-en/
    Harvard
    Peale, Charles Willson (1822) Self Portrait. Umělecká muzea San Francisca. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/charles-willson-peale-self-portrait-8YDTSM-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 24. září 2026

    Self Portrait — Charles Willson Peale Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Self Portrait — Charles Willson Peale

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (náš katalog jich počítá 1 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: portraiture, self-portrait, museum. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Untitled (D2X63K) (1789), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 24. září 2026

    Self Portrait — Charles Willson Peale Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Kdo vytvořil "Self Portrait"?

    Dílo "Self Portrait" vytvořil/a Charles Willson Peale. Informace na této stránce popisují originální dílo umělce Charles Willson Peale.

    Jaký pocit vyvolává „Self Portrait“ od Charles Willson Peale?

    Zachycená nálada díla „Self Portrait“ od Charles Willson Peale je Nostalgic a jeho emocionální náboj je Reflective.

    Jaké místo v tvorbě umělce Charles Willson Peale zaujímá dílo "Self Portrait"?

    „Self Portrait“ patří k dílu Charles Willson Peale v rámci směru Neoclassical/Early American, jehož typická témata zahrnují neoclassical ideals, enlightenment thought, american identity, civic pride, scientific observation, natural history, patriotism, revolutionary spirit.