Papír

Průvodce studentskou tvorbou

The Morgue, Paris

Charles Meryon, 1854

Jméno Třída Datum
Charles Meryon, The Morgue, Paris (1854), Te Papa. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Charles Meryon originaluniqueart.com/cs/artists/charles-meryon_cs/
Datum vzniku díla
1821 – 1868
Malováno
1854
Pohyb
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Koná se v
Te Papa originaluniqueart.com/cs/museums/te-papa-wellington_cs/

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Charles Meryon zemřel(a) v roce 1868; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1938.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 3. října 2026

The Morgue, Paris — Charles Meryon Část 1 · O díle

V kontextu

The Morgue, Paris — Charles Meryon

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 47 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 33 let. Umělec dožil se 47 let. 7 z celkových 10 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Charles Meryon (1821–1868) ▲ toto dílo, 1854 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Putty #c4b9a9

    Katalogizovaná paleta

    • #C4B9A9
    • #473C35
    • #746456
    • #A39382

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Putty
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Balanced Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Bright Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Charles Meryon za posledních dvanáct měsíců — celkem 1 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 100,0%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 4 nejvíce prohlížených děl umělce Charles Meryon

    1. 1 The Petit Pont, 1850 40,0%
    2. 2 The Morgue, Paris, 1854 tento obraz 20,0%
    3. 3 Etchings of Paris; Title page to the suite, 1852 20,0%
    4. 4 It Rocks but Does Not Sink, 1854 20,0%

    Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 11 děl tohoto umělce, z nichž 4 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 2 místě, přičemž si připravuje 20,0% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 3. října 2026

    The Morgue, Paris — Charles Meryon Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    The Morgue, Paris — Charles Meryon

    French printmaker Charles Meryon (1821-68) was the illegitimate son of a British doctor and a French dancer. He entered the French Naval Academy at Brest in 1837 and travelled widely with his parents. Meryon took drawing lessons in 1840 from Vincent Courdouan (1810–93), from whom he learned elegant precision of line. He served as midshipman on the corvette Le Rhin during its mission to the French possessions in Oceania (1842–6). Meryon drew small but lively sketches of shipboard life, ethnographic studies and topographical views. Signs of mental instability occurred as he resigned from the navy in 1848. Meryon’s elaborate monochrome cartoon for the Assassination of Marion Dufrêsne in 1772 (Alexander Turnbull Library, Wellington) was exhibited at the 1848 Salon. In his subsequent studies of etching, he began by copying prints by Philippe de Loutherbourg, Salvator Rosa and, most enthusiastically, Reinier Nooms, the Dutch sailor–artist whom he venerated as ‘another self’ and whose Paris views prompted his Etchings of Paris. The first great original from this series, Petit Pont, was shown at the 1850 Salon and was followed by a spectacular sequence of prints: the Clock Tower Turret, Rue de la Tixéranderies, Saint-Etienne-du-Mont and the Notre-Dame Pump (1852), The Chimera, the Arch of the Pont Notre-Dame, the Notre-Dame Gallery and The Pont-Neuf (1853), and, climactically, the Rue des Mauvais-Garçons, The Morgue and the Apse of Notre-Dame (1854). Prior to commercially published editions, principally for the Artiste, most subjects were proofed through numerous states by Meryon himself, who appreciated the effect of printing variation in wiping, ink tint and paper tone and texture, making presentation impressions of brilliance and subtlety. From the outset his admirers realised that for all the clarity and objectivity of his views of the old buildings of Paris, the plates project a mysterious aura and a dream-like, somewhat sinister atmosphere. From 1855 Meryon’s physical and mental health deteriorated and his incisive style and geometrically crisp composition weakened, although he got increasing recognition—select, but important—from Baudelaire, Gautier, Hugo and others. His precarious livelihood became based on reproductive hack-work, book titles and illustrations, many portraits and ephemera, although the privately commissioned panoramic views of San Francisco of 1856 (based on photographs) is more ambitious. Beset by melancholia and bizarre and complex delusions, Meryon was confined to the asylum at Charenton from 12 May 1858 to 25 August 1859. When he resumed printmaking, Meryon reworked and modified in hallucinatory manner the earlier Paris views and elaborated new subjects, but both conception and execution had deteriorated in intensity and images of arcane and more obvious allegory intrude on the architectural compositions. Wary of drawing publicly from life, Meryon appended reproductive etchings from Paris drawings by earlier artists to the initial group, and etched a sequence of his youthful drawings made in Oceania, together with a frontispiece, between 1860 and 1866 in a loose and more casually diffuse manner. Friends and admirers attempted to obtain sales and commissions for him. The Ministère de la Marine (1865), the sky replete with Polynesian and marine phantasmagoria, was published by the Société des Aquafortistes in 1866. Also from 1866 dates his sole plate for the Louvre engraving series, the Old Louvre, after a painting by Reinier Nooms. Although Meryon exhibited in the Salon from 1863 to 1866, his paranoid delusions, semi-starvation and religious mania led to re-admission to Charenton in late 1866. He died there insane in February 1868 and was buried in Père Lachaise Cemetery, Paris, with a tomb plaque by Félix Bracquemond, who had etched the two most important portraits of the artist. The Morgue, Paris is a 19th-century printmaking icon. In his famous Etchings of Paris, Meryon depicted architectural landmarks that were likely to be demolished or moved in Baron Haussmann

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 3. října 2026

    The Morgue, Paris — Charles Meryon Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Charles Meryon

    Narozen(a) v Paris, France

    mladý život a námořnická kariéra

    Charles Méryon, tento významný francouzský umělec, se narodil 23. listopadu 1821 v Paříži. Na jeho rané život měl zásadní vliv jeho matka, která působila jako tanečnice v Pařížské operě. Méryonova barvoslepost ho však dovedla k jiné cestě – k námořnické kariéře, která ho provázela rozsáhlými výpravami, včetně čtyřleté okružní plavby kolem světa. Právě tyto zkušenosti se mu později staly hlubokou inspirací pro jeho detailní a atmosférické leptané zachycení Paříže.

    umělecká cesta a významná díla

    Poté, co si uvědomil, že barvoslepost mu znemožňuje věnovat se malbě, se Méryon v roce 1848 rozhodl pro lept<\/text> . Jeho nejslavnějším dílem je série Eaux-fortes sur Paris, která s neuvěřitelnou silou předává jeho unikátní gotickou vizi Paříže. Tato série, vytvořená v letech 1850 až 1854, zahrnuje dvacetdvě leptograpií, které jsou dnes považovány za nesmrtelný důkaz Méryonovy technické dokonalosti a uměleckého citu.

    Le Stryge (Gargoyle nebo upír) z roku 1853 je dnes Méryonovým nejslavnějším vytiskem, který demonstruje jeho naprosté ovládnutí leptací techniky. (zobrazit na AllPaintingsStore)

    St. Etienne-du-Mont, Paříž, pocházející ze série Eaux-fortes sur Paris, představuje Méryonovu schopnost zachytit samotnou podstatu pařížské krajiny. (zobrazit na AllPaintingsStore)

    Leptané pohledy na Paříž; titulní strana série, která je uložena v Metropolitním muzeu umění, slouží jako primární příklad Méryonovy mistrovské práce s jehlou a kyselinou. (zobrazit na AllPaintingsStore)

    muzea a sbírky obsahující díla Charlese Méryona

    Metropolitní muzeum umění (New York, Spojené státy) uchovává několik Méryonových významných leptů, včetně díla Leptané pohledy na Paříž; titulní strana série. (zobrazit na AllPaintingsStore)

    Harvard Art Museums (Cambridge, Spojené státy) prezentují Méryonovo dílo Le Stryge, které je svědectvím o jeho nepostradatelném talentu. (zobrazit na AllPaintingsStore)

    Zjistěte více o životě a díle Charlese Méryona na Wikipedia: čtěte dále

    Muzeum

    Te Papa

    Vystaveno v Wellington, Nový Zéland

    Živá tkanina novozélandské duše

    Muzeum Nového Zélandu Te Papa Tongarewa stojí jako jedinečné svědectví o kulturním dědictví a umělecké evoluci země, fungující jako zářivý maják, který osvětluje minulost, přítomnost i budoucnost Aotearoa. Muzeum, situované na prestižní a živoucí městské promenádě v Wellingtonu, má svůj původ v ambiciózní vizi jednoty, která se zrodila spojením Dominion Museum a Národní galerie umění v roce 1934. Tento svaz byl poháněn hlubokou touhou vytvořit soudržnou národní identitu skrze dvojí pohled umění a vědy. Dnes je Te Papa mnohem víc než jen úložištěm relikvií; je to dynamická kulturní destinace, která každoročně vítá přes milion návštěvníků a nabízí prostor, kde historii nelze pouze pozorovat za sklem, ale lze ji aktivně prožít prostřednictí pohlcujícího vyprávění.

    Samotná architektura muzea slouží jako hluboký dialog s přírodním světem. Struktura navržená architekty Jasmax Architects vyrůstá organicky z rekultivovaných území Wellingtonského přístavu, přičemž její forma odráží dramatické geologické formace typické pro novozélandskou krajinu. Toto rozhodЕНИЕ o designu je záměrným ozvěnou ústních tradic Māori a hlubokou úctou k

    Papatūānuku

    , neboli Matce Zemi. Při pohybu rozsáhlými galeriemi prostorová cesta nenápadně vnáší do architektury kulturní motivy Māori, využívající světlo a stín k vyvolání posvátné atmosféry

    wharenui

    — tradičního shromažďovacího domu. Pro milovníky umění i designéry nabízí budova pohlcující prostředí, kde se hranice mezi vnitřním útočištěm a vnějším přírodním světem začíná rozplývat.

    Poklady předků a současná vize

    V samotném srdci sbírky Te Papa leží

    Taonga Māori

    , kolekce vzácných artefaktální, které představují duchovní přesvědčení a uměleckou mistrovství původních obyvatel Nového Zélandu. Tato díla nejsou pouhými objekty krásy, ale živým odkazem, který nese

    mana

    — duchovní sílu. Od složitých, rytmických vzorů vyřezávaných dřevěných soch až po jemnou a disciplinovanou přesnost tkaných košů z lnu, každý kus nabízí bezkonkurenční okno do kosmologie Māori a konceptu

    whakapapa

    , neboli genealogie. Stát před těmito poklady znamená být svědkem hlubokého spojení s pradávnými zeměmi a kontinuity kultury, která zůstává vitálně živou.

    Ačkoliv je Te Papa hluboce zakořeněno v tradici, slouží zároveň jako odvážné pódium pro současnou inovaci. Muzeum podporuje avantgardu a hostí dynamickou škálu děl zahrnujících malbu, sochařství, instalace i digitální média. Toto vyznání novému se nejvýrazněji projevuje například ve výstavě „Gallipoli: Rozsah naší války“, která využívá figurky v životní velikosti a imerzivní prostředí k lidskému zobrazení děsivé reality konfliktů. Propojením historické váhy s moderní technologickou interakcí zajišťuje Te Papa, aby jeho příběhy rezonovaly na hluboce osobní úrovni. Pro sběratele i nadšence představuje muzeum jedinečné průsečíště, kde se prastarý tíhný vzorec tradice setkává s nekonečnými možnostmi současné výraznosti, což z něj činí nezbytnou pouť pro každého, kdo usiluje o pochopení proměnlivé identity Nového Zélandu.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení The Morgue, Paris

    originaluniqueart.com/cs/art/download/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Meryon, Charles. The Morgue, Paris. 1854, Te Papa. https://originaluniqueart.com/cs/art/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/
    APA
    Meryon, Charles (1854). The Morgue, Paris [Painting]. Te Papa. https://originaluniqueart.com/cs/art/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/
    Chicago
    Charles Meryon. The Morgue, Paris. 1854. Te Papa. https://originaluniqueart.com/cs/art/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/
    Harvard
    Meryon, Charles (1854) The Morgue, Paris. Te Papa. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/charles-meryon-the-morgue-paris-D4B9QN-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 3. října 2026

    The Morgue, Paris — Charles Meryon Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    The Morgue, Paris — Charles Meryon

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 9 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: parisian street, urban decay, gothic atmosphere. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Etchings of Paris; Title page to the suite (1852), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 3. října 2026

    The Morgue, Paris — Charles Meryon Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Jakou převládající barvu v sobě nese dílo „The Morgue, Paris“ od Charles Meryon?

    „The Morgue, Paris“ má převládající Ochre to Sepia tón.

    Kde je dnes možné vidět dílo „The Morgue, Paris“ od Charles Meryon?

    Originál díla „The Morgue, Paris“ si můžete prohlédnout v instituci Te Papa, Wellington, Nový Zéland.

    Jaká barevná paleta je u díla "The Morgue, Paris" použita?

    Barvy díla „The Morgue, Paris“ tvoří Earthy paletu. Tato klasifikace popisuje dominantní barevné skupiny.