Autor
Narozen(a) v Montréal, Kanada
Carl Andre: Biografie
Narozen: Quincy, Massachusetts (1935)
Zemřel: 24. ledna 2024, New York City
Národnost: americká
Raný život a vzdělání
Carl Andre se narodil 16. září 1935 ve Quincy v Massachusetts. Jeho otec byl mistrem v návrhu sladovodního potrubí pro lodě.
Studoval v quýnském státním školském systému a později na Phillips Academy v Andover, Massachusetts (1roky 1951–1953).
Během let na Phillips Academy si navázal hluboké přátelství s Hollisem Framptonem, který zásadně ovlivnil Andreovo umělecké směřování prostřednictvím diskusí o umění a představováním dalších umělců.
V letech 1955 až 1956 odrážel Andre v americké armádě v Severní Karolíně.
V roce 1956 se přestěhoval do New York City, kde ho Frampton představil Constantinovi Brâncušimovi a Frankovi Stellovi, což vedlo k jejich společnému sdílenému ateliéru mezi lety 1958 a 1960.
Umělecký rozvoj a minimalismus
Rané vlivy: Andreho raná práce se dřevem byla původně inspirována Brâncušimem. Rozhovory s Frankem Stellou o prostoru a formě však zcela změnily jeho umělecký směr.
Sochy typu „cut“: Při sdílení ateliéru se Stellou Andre vytvořil sérii dřevěných „řezaných“ soch, jako jsou Radial Arm Saw Cut Sculpture (1959) a Maple Spindle Exercise (1959). Stella tehdy slavně poznamenal, že i ty vyříznuté kusy jsou samotné sochy.
Zkušenost z manuální práce: V letech 1960 až 1964 pracoval Andre jako vlakový brakeman a průvodčí pro Pennsylvania Railroad v New Jersey. Tato zkušenost s manuální prací a řádným charakterem železniční činnosti zásadně ovlivnila jeho pozdější sochy i osobní styl (často nosil pracovní overaly).
Poetika a psaní: V období mezi lety 1960 a 1965 se Andre zaměřil především na psaní, což vyvrcholilo vydáním knihy 12 Dialogues (vydáno 1980), což byla společná kniha básní a esejů s Hollisem Framptonem.
Vznik minimalisty: V roce 1965 měl svou první veřejnou výstavu v galerii Tibor de Nagy. Andreovo dílo se stalo synonymem pro minimalismus, jehož znakem je důraz na průmyslové materiály, geometrické tvary a prostorové vztahy. Jeho kontroverzní dílo Lever bylo zahrnuto do zásadní výstavy Primary Structures v Jewish Museum v roce 1966.
Hlavní díla a kontroverze
Významné sochy: Andre je uznáván pro díla jako 144 Lead Square (1969), Twenty-Fifth Steel Cardinal (1974), Stone Field Sculpture (1977, Hartford, CT) a Lament for the Children (1976, Long Island City, NY).
Kontroverze s cihlami: V roce 1972 získala britská Tate Gallery dílo Equivalent VIII, což byla kompozice z ohnivých cihel. Dílo získalo špatnou pověst v roce 1976, kdy bylo po zveřejnění v Sunday Times znehnoťeno modrým potravinářským barvivem, což vyvolalo velkou veřejnou debatu o současném umění a jeho srozumitelnosti.
Reprezentace: Andreho zastupovaly galerie Paula Coopera (New York), Konrad Fischer Galerie (Düsseldorf a Berlín), Sadie Coles HQ (Londýn) a Yvon Lambert Gallery (Paříž).
Osobní život a odkaz
Vztah s Anou Mendietou: Andre se setkal s umělkyní Anou Mendietou v roce 1979. V roce 1985 se vzali, ale jejich vztah skončil tragicky, když Mendieta zemřela po pádu z balkonu Andreova bytu.
Právní spory: Andre byl obviněn z vraždy druhého stupně v souvislosti se smrtí Mendiety, ale v roce 1988 byl na soudním jednání osvobozen, což vyvolalo v uměleckém světě značný skandál.
Kritický odběr: Evoluce kritického chápání díla Carla Andreho je zdokumentována v publikaci About Carl Andre: Critical Texts Since 1965, která obsahuje eseje a recenze vlivných historiků umění a kritiků, jako jsou Clement Greenberg, Donald Kuspit, Lucy R. Lippard, Robert C. Morgan, Barbara Rose a Roberta Smith.
Smrt: Carl Andre zemřel 24. ledna 2024 v New York City ve věku 88 let.
Muzeum
Vystaveno v Miláno, Itálie
THAT'S CONTEMPORARY: Milánské centrum současného umění
Miláno, Itálie – THAT'S CONTEMPORARY stojí jako jedinečné svědectví o neustále se vyvíjející krajině italského umění. Tato inovativní kulturní platforma, založená v roce 2011, se nezdržuje pouze dokumentováním současných uměleckých snah; aktivně pěstuje nezávislou síť, která propojuje umělce, galerie i širokou veřejnost – což představuje záměrný odklon od tradičních muzeálních modelů. Její mise je prostá, a přitom hluboká: osvětlovat dynamickou tvůrčí duši Milána a podněcovat hlubší porozumění pro formy moderního umění.
Mapování scény: Vzniklo jako reakce na potřebu centralizovaného mapování uměleckého dění a THAT'S CONTEMPORARY se rychle stalo klíčovým zdrojem pro objevování výstav a talentů v rozkvétajícím Miláně.
Budování spojení: Na rozdíl od konvenčních institucí zaměřených na konzervaci se tato platforma soustředí na aktivní zapojení – usnadňuje dialog mezi umělci i sběrateli, čímž vytváří živoucí umělecký ekosystém.
Hlavní ukázky sbírek a umělecká průzkum
Ačkoliv THAT'S CONTEMPORARY postrádá v tradičním slova smyslu stálou sbírku, nabízí návštěvníkům imerzivní cestu do nitra milánského současného umění. Tato platforma se stává ambasadorem výstav prezentujících nejrůznější média – od fotografie přes sochařství až po instalační umění – které často nabízejí průlomové pohledy na společenské otázky a umělecké experimentování. Významným prvkem tohoto zážitku je i zkoumání architektonických prostor, jako je například Viafarini, které podlightá inovativní přístupy k návrhu galerií a podněcujuje fascinující debaty o způsobech umělecké prezentace.
Vybraná díla:
Mezi prezentované kousky patří fascinující umělecká díla, jako je například „Domplatz, Mailand“ od Gerharda Richtera, mistrovská černobílá fotografie zachycující milánskou velkolepost – svědectví o realismu protkaném estetickými kvalitami připomínajícími stáří.
Inspirace z světa módy:
„Šaty se syntetickými semišovými čtverci“ od Águedy Isabel Ruiz de la Prada, představené během týdne módy v Miláně, jsou dokonalým příkladem závazku platformy k prezentaci uměleckých kolaborací a neustálému posouváno hranic kreativity.
Výrazní umělci a tvůrčí hlasy
THAT'S CONTEMPORARY ve středu světla staví italské umělce, kteří přímo nyní utvářejí budoucnost umění. Massimo Kaufmann, proslulý svými rozměrnými malbami, v sobě ztělesuje ducha milánské umělecké tradice, zatímco zároveň s nečekanou lehkostí přijímá inovace současnosti. Podobným způsobem se sochy a instalace elisabetty gut ponořují do tematik omezení a křehkosti, což odráží hluboké a promyšlené zapojení do aktuálních společenských otázek. Kolaborativní práce Danieleho Innamorata, zakladatele Kings Collective, pak podtrhují oddanost této platformě v oblasti podpora kolektivní kreativity a neustálé překračování uměleckých hranic.
Viafarini: Architektonické plátno
Galerijní komplex Viafarini představuje neoddělitelnou součást narativu platformy THAT'S CONTEMPORARY. Tento budiž, jehož návrh se stal dzielem architekta Marca Zanusoho ml., ztělesňuje milánskou architektonickou modernu – je to prostor záměrně koncipovaný tak, aby podnucoval umělecký dialog a poskytoval scénu pro experimentální výstavy. Jeho rozlehlá dispozice vybízí k neustálému objevování i hluboké kontemplaci, což přímo odráží filozofii této platformy, jejímž cílem je podporovat hlubší quite engagement s avantgardním uměním.
Unikátní pohled na současné umění
THAT'S CONTEMPORARY se od konvenčních muzeí odlišuje tím, že klade důraz na aktivní participaci a šíření poznatků daleko za fyzické stěny institucí. Funguje jako dynamický online zdroj – živoucí centrum pro umělecké objevy – a tím upevňuje svou pozici nezastupitelného průvodce pro každého, kdo si chce zažít rozkvétající scénu současného umění v Miláně.
