Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Lost or Strayed

Jméno Ročník Datum

Briton Riviere, Lost or Strayed (1905), The Wilson: Cheltenham Art Gallery And Museum. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Briton Riviere originaluniqueart.com/cs/artists/briton-riviere_cs/
Datum vzniku díla
1840 – 1920
Malováno
1905
Místo konání
The Wilson: Cheltenham Art Gallery And Museum originaluniqueart.com/cs/museums/the-wilson-cheltenham-art-gallery-and-museum-cheltenham/

V kontextu

Lost or Strayed — Briton Riviere

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910
  9. 1920

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 80 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 65 let. Umělec dožil se 80 let. 11 z celkových 16 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Briton Riviere (1840–1920) ▲ toto dílo, 1905 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1876 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1876–1905 Pozdní díla: od 1905

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/briton-riviere-lost-or-strayed-AQZDHR-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Gray #726c58

    Uložená paleta

    • #726C58
    • #3D3630
    • #C0D2CF
    • #959C8E

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Gray
    Sytost
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Balanced Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Balanced Harmony Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Bright Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Briton Riviere za posledních dvanáct měsíců — celkem 25 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Japonsko 12,1%
    2. 2 Kolumbie 9,1%
    3. 3 Argentina 8,1%
    4. 4 Čína 8,1%
    5. 5 Thajsko 8,1%
    6. 6 Ukrajina 8,1%
    7. 7 Chile 6,1%
    8. 8 Spojené státy americké 6,1%
    9. 9 Bělorusko 4,0%
    10. 10 Španělsko 4,0%
    11. · 15 dalších zemí 26,2%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Briton Riviere

    1. 1 Daniel In The Lions Den 36,5%
    2. 2 Jeho jediný přítel, 1871 8,4%
    3. 3 Fidelity, 1869 8,4%
    4. 4 Sympathy 6,7%
    5. 5 The Last of the Garrison, 1875 6,2%
    6. 6 Mother Hubbard, 1882 5,6%
    7. 7 Exil z roku '45 5,1%
    8. 8 In Manus Tuas, Domine, 1879 3,4%
    9. 9 The Long Sleep 2,2%
    10. 10 Pride Of Place 2,2%
    11. 11 Requiescat 2,2%
    12. 12 war time 1,7%
    13. 13 Una And The Lion 1,7%
    14. 14 Lost or Strayed, 1905 tento obraz 1,1%
    15. 15 Jilted 1,1%
    16. 16 Stealing The Prize 1,1%
    17. 17 Old Playfellows 1,1%
    18. 18 Apollo Playing The Lute 1,1%
    19. 19 Michael and the Unfinished Sheepfold, 1920 0,6%
    20. 20 Lady Harriet Sarah Wantage, 1897 0,6%

    Tyto práce společně tvoří 97,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 37 děl tohoto umělce, z nichž 25 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 14 místě, přičemž si připravuje 1,1% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Briton Riviere

    Narozen(a) v Londýn, Spojené království

    Briton Rivière (1840–1920) – Život věnovaný přírodě a vyprávění

    Briton Rivière, narozený v Londýně roku 1840, se stal klíčovou postavou viktoriánského umění, oslavovaným především za své hluboce emotivní obrazové výtvory zvířat a ranější průzkumy historických i literárních témat. Nebyl jen malíř zvířat; byl vypravěč, který svým subjektům vdechoval psychologickou hloubku a vyprávěcí rezonanci, zachycujíc okamžiky křehkosti, loajality a složitý vztah mezi člověkem a přírodou. Rivièreho umělecká cesta byla zásadně ovlivněna jeho rodinným dědictvím – jeho otec, William Rivière, působil jako učitel umění a kreslení, zatímco jeho strýc Henry Parsons Rivière byl respektovaný vodčerství malíř. Toto rodinné zázemí poskytlo ranou podporu a vedení, přestože Rivièreho vzdělání zůstalo převážně uvnitř tohoto intimního kruhu namísto formálních akademických institucí. Studoval na Cheltenham College a později Oxford University, kde získal titul v roce 1867 – což byl mimořádný postup pro oddaného umělce, ale možná podpořil jedinečnou intelektuální zvědavost zobrazenou ve svém díle.

    Rané období a historické motivy

    Rivièreho první umělecké úsilí se soustředilo na rozsáhlá historická a literární témata, což je patrné z počátečních děl jako „Večer Armada“. Jeho zájem o přírodu však začal růst již kolem roku 1865. Začal intenzivně věnovat pozornost obrazům zvířat – rozhodnutí, které definovalo jeho kariéru a ustanovil ho za jednoho z nejvýznamnějších představitelů tohoto žánru. Nebyla to jen změna předmětu tvorby; jednalo se o prohlubování uměleckého záměru. Rivière nesnažil se pouze zobrazit zvířata; hledal způsoby, jak vyprávět příběhy jejich životů, jejich emocí a jejich interakcí s okolním světem. Jeho mimořádná schopnost zachytávat nejen fyzickou podobu, ale také charakter a pocit – často prezentoval své zvířecí subjekty v dramatických nebo působivých situacích, které hluboce rezonovaly s viktoriánskými hodnotami – ovlivňovala jeho tvorbu. Jeho vzdělání bylo zásadně ovlivněno jeho otcovým vedením a jeho strýcem Henry Parsons Rivière byl také uznávaným vodčerství malířem. Tento vztah k umění měl významný dopad na jeho pozdější výtvarné dílo.

    Přelomové období: Zvířecí obrazový žánr

    Kolem roku 1865 však došlo k zásadní změně v Rivièreho tvorbě – začal se intenzivně věnovat obrazům zvířat, což rozhodnutí, které definovalo jeho kariéru a ustanovil ho za jednoho z nejvýznamnějších představitelů tohoto žánru. Tento čin nebyl jen změnou předmětu tvorby; jednalo se o prohlubování uměleckého záměru. Rivière nesnažil se pouze zobrazit zvířata; hledal způsoby, jak vyprávět příběhy jejich životů, jejich emocí a jejich interakcí s okolním světem. Jeho mimořádná schopnost zachytávat nejen fyzickou podobu, ale také charakter a pocit – často prezentoval své zvířecí subjekty v dramatických nebo působivých situacích, které hluboce rezonovaly s viktoriánskými hodnotami – ovlivňovala jeho tvorbu. Jeho zájem o přírodu byl zásadně ovlivněn jeho otcovým vedením a jeho strýcem Henry Parsons Rivière byl také uznávaným vodčerství malířem. Tento vztah k umění měl významný dopad na jeho pozdější výtvarné dílo. Jeho vzdělání bylo zásadně ovlivněno jeho otcovým vedením a jeho strýcem Henry Parsons Rivière byl také uznávaným vodčerství malířem. Tento vztah k umění měl významný dopad na jeho pozdější výtvarné dílo.

    ## Inspirace a estetické hodnoty: Pre-Raphaelitismus a Landseerův dědictví

    Rivièreho umělecký styl byl ovlivněn především dvěma významnými osobnostmi – Sir Edwin Landseerem, který byl považován za jednoho z největších viktoriánských malířů krajiny, a Pre-Raphaelitskou skupinou, která kladla důraz na pečlivé zpracování detailů, naturalismus a vyprávěcí estetiku. Jeho práce vykazují jasnou znalost této estetické filozofie, což se projevalo ve všech jeho dílech. Přestože byl Rivière převážně autodidaktem – získával své umění především z vedení svého otce –, jeho tvorba odráží důkladné porozumění anatomii zvířat a jejich srdeční činnosti. Jeho práce často vykazují dramatické prvky, které jsou podobné těm, které lze nalézt ve dílech Landseera – zejména v zobrazování zvířat s lidskými emocemi a osobností. Jeho zájem o přírodu byl zásadně ovlivněn jeho otcovým vedením a jeho strýcem Henry Parsons Rivière byl také uznávaným vodčerství malířem. Tento vztah k umění měl významný dopad na jeho pozdější výtvarné dílo.

    ## Známá tvorba a uznání

    Rivière získal široké uznání během svého života – začínal vystavovat na Britské instituci již roku 1857 a stal se pravidelným účastníkem výstav Royal Academy od roku 1863. V roce 1878 byl zvolen asociátem Royal Academy, následně členem Royal Academy v roce 1881 – významné úspěchy, které podtržily jeho uměleckou hodnotu. Dokonce získal titul doktora právní vědy z Univerzity Oxfordské v roce 1891 – což byl důkaz jeho širších intelektuálních přispění. Jeho snaha o prezidentství Royal Academy v roce 1896 však byla téměř neúspěšná, což dále dokázalo jeho postavení ve viktoriánské umělecké komunitě. Jeho dílo zůstává dnes oslavováno za technickou zručnost, emocionální hloubku a sugestivní vyobrazení světa zvířat – důkaz jeho nezměněné umělecké vize. Jeho přispění k elevaci obrazového žánru zvířat jako respektovaného prvku viktoriánského umění je nesporné, jeho dědictví však přesahuje jeho vlastní umělecká úspěchy – jeho syn Hugh Goldwin Riviere se stal úspěšným portrétistou.

    Muzeum

    The Wilson: Cheltenham Art Gallery And Museum

    Vystaveno v Cheltenham, United Kingdom

    The Wilson: A Tapestry of Cheltenham’s Soul

    Nestled within a Regency gem on Clarence Street in Cheltenham, The Wilson stands as more than just a museum; it's a vibrant chronicle of the town’s evolution and a testament to artistic vision. Originally conceived as the Cheltenham Public Library in 1899 by the esteemed architect William Hill Knight – the same visionary who gifted Cheltenham with its Synagogue and Montpellier Walk – the building itself is a masterpiece, a harmonious blend of Victorian elegance and understated grandeur. The Wilson’s story truly begins with Edward Wilson, a local boy born into a family deeply rooted in Cheltenham's history, whose extraordinary life as a polar explorer, artist, and scientist forms the heart of the museum’s narrative. The 2012 extension, masterfully designed by Berman Guedes Stretton, seamlessly integrates modern functionality with the building’s original character, creating a space that feels both timeless and inviting – a perfect stage for showcasing its remarkable collection.

    The museum's core strength lies in its extraordinary Arts & Crafts movement holdings. It boasts one of the most significant collections of this influential aesthetic in the nation, a veritable treasure trove of furniture, textiles, ceramics, carvings, silver, and jewellery. These aren’t merely objects; they represent a profound shift in artistic philosophy – a rejection of mass production in favor of handcrafted beauty, emphasizing natural materials and intricate detail. The collection's international importance is underscored by its breadth, encompassing works from leading British artisans alongside pieces reflecting influences from across Europe. Beyond the Arts & Crafts movement, The Wilson’s walls are adorned with paintings spanning four centuries, offering a captivating journey through artistic styles and techniques. From early portraits to landscapes capturing the Cotswolds’ idyllic beauty, these artworks provide a rich context for understanding Cheltenham's cultural landscape.

    The Edward Wilson Gallery: A Journey to the Antarctic

    Dedicated entirely to the life and legacy of Edward Wilson, this gallery is arguably the museum’s most compelling space. It’s not simply a display of artifacts; it’s an immersive experience that transports visitors to the frigid landscapes of Antarctica. Here, you'll find meticulously researched exhibits detailing Wilson’s scientific expeditions, his artistic endeavors – stunning watercolor paintings capturing the stark beauty of the ice – and his tragic fate alongside Captain Robert Falcon Scott during the 1912 Terra Nova expedition. The gallery thoughtfully incorporates original documents, photographs, and personal belongings, offering intimate glimpses into the man behind the legend. The exhibit powerfully conveys both Wilson’s unwavering determination and the immense risks he faced in pursuit of scientific discovery.

    A Local Heritage Unveiled

    While the story of Edward Wilson dominates much of the attention, The Wilson also serves as a vital custodian of Cheltenham's rich local history. The museum’s collection of archaeological treasures from the Cotswolds provides tangible links to the region’s ancient past, while exhibits detailing Cheltenham’s transformation from a quiet spa town to a thriving cultural center illuminate its evolution over centuries. Furthermore, the museum showcases the legacy of Baron de Ferrieres, a prominent figure in Cheltenham's history who generously donated 43 important paintings – primarily from Belgium and the Netherlands – to the town. These works offer a window into European artistic traditions and reflect Cheltenham’s role as a center for cultural exchange.

    Beyond the Exhibits: A Community Hub

    What truly distinguishes The Wilson is its commitment to community engagement. The museum isn't merely a repository of artifacts; it’s a dynamic space that hosts a diverse program of temporary exhibitions, events, and workshops throughout the year. These initiatives cater to audiences of all ages and interests, fostering a sense of connection between the museum and the local community. The museum’s management by The Cheltenham Trust underscores its dedication to inclusivity and accessibility, ensuring that everyone has the opportunity to experience art, history, and culture. Regularly check their website for current exhibitions and events – you're sure to find something that sparks your curiosity.

    Architectural Significance & Visitor Information

    The building itself is a significant architectural landmark, designed by William Hill Knight in the Regency style. The 2012 extension, by Berman Guedes Stretton, maintains a respectful dialogue with the original structure, creating a harmonious blend of old and new. Admission to The Wilson is free, making it an accessible cultural destination for all. Located at Clarence Street, Cheltenham GL50 3SD, the museum’s opening hours vary; please visit

    https://www.cheltenhammuseum.org.uk/

    for the most up-to-date information. Don't miss the opportunity to explore this remarkable institution and discover the captivating story of Cheltenham.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Lost or Strayed

    originaluniqueart.com/cs/art/download/briton-riviere-lost-or-strayed-AQZDHR-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Riviere, Briton. Lost or Strayed. 1905, The Wilson: Cheltenham Art Gallery And Museum. https://originaluniqueart.com/cs/art/briton-riviere-lost-or-strayed-AQZDHR-en/
    APA
    Riviere, Briton (1905). Lost or Strayed [Painting]. The Wilson: Cheltenham Art Gallery And Museum. https://originaluniqueart.com/cs/art/briton-riviere-lost-or-strayed-AQZDHR-en/
    Chicago
    Briton Riviere. Lost or Strayed. 1905. The Wilson: Cheltenham Art Gallery And Museum. https://originaluniqueart.com/cs/art/briton-riviere-lost-or-strayed-AQZDHR-en/
    Harvard
    Riviere, Briton (1905) Lost or Strayed. The Wilson: Cheltenham Art Gallery And Museum. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/briton-riviere-lost-or-strayed-AQZDHR-en/

    Zaměřte se pozorně

    Lost or Strayed — Briton Riviere

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Znovu se podívejte na dílo Exil z roku '45, které jste v tomto průvodci viděli dříve. Jmenujte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    4. Briton Riviere bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 65. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?
    5. Co by vás umělec mohl chtít vyvolat?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jakou luminanci má dílo „Lost or Strayed“ od Briton Riviere?

    Luminance zaznamenaná pro dílo „Lost or Strayed“ od Briton Riviere je Gentle Luminance.

    Odkud pocházejí návštěvníci díla „Lost or Strayed“ od Briton Riviere?

    Statistiky k dílu „Lost or Strayed“ od Briton Riviere naleznete na stránce Statistiky tohoto díla: měsíční návštěvnost díla, návštěvnost děl daného umělce a rozpis nedávných návštěvníků podle zemí a jazyků.

    Nachází se dílo „Lost or Strayed“ od Briton Riviere v zemi původu umělce?

    Ne – dílo se nachází v zahraničí. Briton Riviere se narodil(a) v Spojené království, zatímco originál díla „Lost or Strayed“ je uchováván v muzeu v United Kingdom.