Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Capriccio Padovano

Jméno Třída Datum

Bernardo Bellotto, Capriccio Padovano (1740), Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Bernardo Bellotto originaluniqueart.com/cs/artists/bernardo-bellotto_cs/
Datum vzniku díla
1721 – 1780
Malováno
1740
Původní rozměry
49 x 73 cm
Koná se v
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza originaluniqueart.com/cs/museums/museo-nacional-thyssen-bornemisza-madrid_cs/

V kontextu

Capriccio Padovano — Bernardo Bellotto

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 49 × 73 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770
  7. 1780

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 59 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 19 let. Umělec dožil se 59 let. 5 z celkových 73 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Bernardo Bellotto (1721–1780) ▲ toto dílo, 1740 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1747 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1747–1765 Pozdní díla: od 1765

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/bernardo-bellotto-capriccio-padovano-8BWNK8-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Putty #cad5da

    Katalogizovaná paleta

    • #CAD5DA
    • #383337
    • #A1824A
    • #85A5C0

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Putty
    Intenzita
    Balanced Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Discordant Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Bernardo Bellotto za posledních dvanáct měsíců — celkem 14 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 59,6%
    2. 2 Španělsko 5,8%
    3. 3 Itálie 5,8%
    4. 4 Singapur 5,8%
    5. 5 Francie 3,8%
    6. 6 Spojené státy americké 3,8%
    7. 7 Švýcarsko 1,9%
    8. 8 Kolumbie 1,9%
    9. 9 Německo 1,9%
    10. 10 Hongkong 1,9%
    11. · 4 dalších zemí 7,8%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Bernardo Bellotto

    1. 1 Zruiny staré Kreuzkirche v Drážďanech, 1765 17,9%
    2. 2 The Belvedere from Gesehen, Vienna, 1759 6,0%
    3. 3 Die Dominikanerkirche in Wien 4,5%
    4. 4 View of Dresden from the Right Bank of the Elbe with the Augustus Bridge, 1748 3,0%
    5. 5 Plaza Signorie ve Florencii, 1740 3,0%
    6. 6 Vídeňský panoramat z Palais Kaunitz, 1759 3,0%
    7. 7 Tržiště v Pirně, 1760 3,0%
    8. 8 Miodowa Street, 1777 3,0%
    9. 9 Church of the Holy Sacrament in the New Town, 1778 3,0%
    10. 10 Pirna Seen from the Right Bank of the Elbe, 1750 3,0%
    11. 11 Visitationist Church in Warsaw, 1780 3,0%
    12. 12 The Fortress of Königstein, 1756 3,0%
    13. 13 Election of Stanislaw August Poniatowski in 1764 1,5%
    14. 14 The Kreuzkirche in Dresden, 1747 1,5%
    15. 15 Dresden, the Frauenkirche and the Rampische Gasse, 1749 1,5%
    16. 16 Lagoon landscape, 1741 1,5%
    17. 17 The Fortress of Konigstein, 1758 1,5%
    18. 18 View of Gazzada near Varese 1,5%
    19. 19 View of Pirna from the Sonnenstein Castle, 1750 1,5%
    20. — Capriccio Padovano, 1740 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně si nárokují 65,9% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 129 děl tohoto umělce, z nichž 42 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Bernardo Bellotto

    Narozen(a) v Praha, Česko

    Dětství a výcvik

    Bernardo Bellotto, slavný italský malíř, se narodil v Benátsku kolem roku 1721/2 nebo přesněji dne 30. ledna 1721. Byl psemněkem a учеníkem slavného Giovanni Antonio Canaletta, významné postavy benátské malířské školy.

    Umělecký styl a kariéra

    Bellottoův umělecký styl byl charakteristický svou rozpracovanou reprezentací architektonických i přírodních výhledů, stejně jako jedinečná kvalita osvětlení každého místa. Byl znám svou výjimečnou schopností zachytit podstatu městských krajin, což ho vedlo k pozvánce k práci u různých evropských monarchů.

    cestoval do Říma (1742), severní Itálii (1744-1745) a později se přestěhoval do Drážďana (1747-1758) na vyžádání krále Augusta III. z Polska.

    Jeho díla v Drážďánu zachovaly krásu města před válkou, která byla nyní zničena.

    Získal pozvánku císařice Marie Josefa k práci v Vídni (1758), kde maloval památky města.

    Významná díla a dědictví

    Mezi Bellottova významná díla patří:

    Vyhled na Velkém kanále: Santa Maria della Salute a Dogana z Campo Santa Maria Zobenigo (1743)

    Architektonický capriccio se sebeportrátem Bellotta v kostýmu benátského šlechtice

    Jeho dědictví přesahuje pouhé umění; jeho malby dnes slouží jako reference pro rekonstrukci měst po zničenství.

    Muzea a sbírky

    Díla Bellotta lze najít v různých muzeích, včetně Pinacoteca di Vicenza v Itálii. Pro prozkoumání více jeho uměleckých děl navštivte [https://AllPaintingsStore.com/@/bernardo bellotto](https://AllPaintingsStore.com/@/bernardo bellotto) a objevte svět umění.

    Reference

    /cs/art/show/art-d3baj3-cs/ [https://www.wikiart.org/en/bernardo-bellotto/](https://www.wikiart.org/en/bernardo-bellotto/) * [https://fr.wikipedia.org/wiki/bernardo_bellotto](https://fr.wikipedia.org/wiki/bernardo_bellotto)

    Muzeum

    Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

    Vystaveno v Madrid, Španělsko

    A Legacy of Passion: Unveiling the Thyssen-Bornemisza Museum

    Nestled within the heart of Madrid’s vibrant cultural landscape, alongside the grandeur of the Prado and the revolutionary spirit of the Reina Sofía, lies the Thyssen-Bornemisza National Museum – a truly exceptional institution born from a singular vision. More than simply a collection of masterpieces, it represents a deliberate act of preservation, a passionate defense of European artistic heritage against the tides of exile following World War I, and a testament to the discerning eye of Heinrich Baron Thyssen-Bornemisza. The museum’s story begins not in Spain, but in Lugano, Switzerland, where the Baron embarked on his ambitious quest to assemble a collection that would encompass the entirety of European artistic achievement – a conscious decision to safeguard its legacy within Europe's borders.

    Heinrich Thyssen-Bornemisza, driven by an almost obsessive desire for completeness, tirelessly pursued works spanning centuries and styles. From the Byzantine icons shimmering with otherworldly light, hinting at ancient mysteries, to the bold Surrealist sculptures challenging conventional forms, and crucially, the groundbreaking canvases of Pablo Picasso – his collection became a breathtaking tapestry of artistic expression. The relocation to Madrid in 1943 wasn’t merely a logistical shift; it was a profound statement of commitment, a desire to share this extraordinary inheritance with Spain and foster a deeper appreciation for art on a global scale. This move solidified the museum's place within the “Golden Triangle of Art,” creating a synergistic experience for visitors exploring these three iconic institutions.

    Architectural Harmony: A Palace of Reflection

    The Thyssen-Bornemisza resides within a beautifully restored neoclassical palace, originally designed as a royal residence for Alfonso XIII and his family – a space intended to embody grandeur and inspire artistic contemplation. This building, conceived by Narciso III Ortiz y Montenegro, stands as a harmonious counterpoint to the more modern structures of its neighbors, offering visitors an immediate sense of serenity and beauty. The soaring ceilings, adorned with intricate stucco decorations, and the expansive windows flooding the galleries with natural light create an environment perfectly suited for showcasing the museum’s treasures. The proportions are meticulously considered, reflecting a deep understanding of classical aesthetics – a subtle yet powerful reminder of the enduring influence of artistic tradition. The integration with Parque del Buen Retiro further enhances the experience, providing a tranquil backdrop and panoramic views that complement the art within.

    A Chronological Journey Through European Art

    Visitors embark on a chronological journey through European painting, beginning with early Renaissance works by Duccio and Luca di Tommè – delicate beauty and spiritual depth. The collection then progresses through the vibrant hues of the Italian Primitives: Giotto, Masaccio, Botticelli, and Bellini, offering a profound insight into the foundations of Western art. A significant section is dedicated to Dutch Masters – Rembrandt’s dramatic portraits and self-portraits alongside Vermeer, Hals, and Frans Hals, revealing the nuances of light and color. The Spanish Masters showcase Goya's later works, including his iconic “Saturn” series, providing a glimpse into the artist’s turbulent life and artistic vision. The museum culminates in its impressive holdings of Impressionist and Post-Impressionist art – featuring Monet’s luminous landscapes, Renoir’s intimate portraits, Degas’ captivating dancers, and Van Gogh’s emotionally charged brushstrokes.

    Beyond the Permanent Collection: A Dynamic Experience

    What truly distinguishes the Thyssen-Bornemisza is its remarkable ability to complement and enrich the collections of the Prado and Reina Sofía. While the Prado champions Spanish artistic tradition – showcasing the mastery of Velázquez, Goya, and El Greco – and the Reina Sofía celebrates modern innovation with Picasso’s “Guernica” and Warhol’s vibrant prints, the Thyssen fills historical gaps with an astonishing breadth of European painting. The museum is renowned for its dynamic programming of exhibitions that delve into specific themes and artists, fostering intellectual engagement and broadening perspectives on art history. These temporary exhibits often draw upon international collaborations, ensuring that visitors encounter cutting-edge scholarship and innovative interpretations – a testament to the museum’s commitment to remaining relevant in an ever-evolving cultural landscape. Notably, the ongoing loan of Carmen Cervera’s personal collection further expands the museum's offerings, guaranteeing its continued appeal for generations to come.

    Highlights & Artistic Treasures

    Early Renaissance:

    A stunning array of works by Duccio, Fra Angelico, and Piero della Francesca, showcasing the delicate beauty and spiritual depth of this era.

    Italian Primitives:

    Masterpieces by Giotto, Masaccio, Botticelli, and Bellini, offering a profound insight into the foundations of Western art.

    Dutch Masters:

    Rembrandt’s dramatic portraits and self-portraits, alongside works by Vermeer, Hals, and Frans Hals, revealing the nuances of light and color.

    Spanish Masters:

    A significant collection of Goya's later works, including his iconic “Saturn” series, providing a glimpse into the artist’s turbulent life and artistic vision.

    Impressionist & Post-Impressionist:

    Featuring Monet’s luminous landscapes, Renoir’s intimate portraits, Degas’ captivating dancers, and Van Gogh’s emotionally charged brushstrokes – showcasing the revolutionary techniques and emotional intensity of these movements.

    The Thyssen-Bornemisza Museum stands as a vibrant testament to the power of art and the enduring legacy of one man's passionate pursuit of beauty.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Capriccio Padovano

    originaluniqueart.com/cs/art/download/bernardo-bellotto-capriccio-padovano-8BWNK8-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Bellotto, Bernardo. Capriccio Padovano. 1740, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. https://originaluniqueart.com/cs/art/bernardo-bellotto-capriccio-padovano-8BWNK8-en/
    APA
    Bellotto, Bernardo (1740). Capriccio Padovano [Painting]. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. https://originaluniqueart.com/cs/art/bernardo-bellotto-capriccio-padovano-8BWNK8-en/
    Chicago
    Bernardo Bellotto. Capriccio Padovano. 1740. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. https://originaluniqueart.com/cs/art/bernardo-bellotto-capriccio-padovano-8BWNK8-en/
    Harvard
    Bellotto, Bernardo (1740) Capriccio Padovano. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/bernardo-bellotto-capriccio-padovano-8BWNK8-en/

    Zaměřte se pozorně

    Capriccio Padovano — Bernardo Bellotto

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Vraťte se k dílu Zruiny staré Kreuzkirche v Drážďanech (1765), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    4. Bernardo Bellotto bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 19. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?
    5. Co by vás umělec mohl chtít vyvolat?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jaké barvy dominují dílu „Capriccio Padovano“ od Bernardo Bellotto?

    Dílo „Capriccio Padovano“ od Bernardo Bellotto využívá paletu Neutrals, přičemž hlavní barvou je Putty (#cad5da).

    Kde si mohu koupit print díla „Capriccio Padovano“ od Bernardo Bellotto?

    Tisk díla „Capriccio Padovano“ od Bernardo Bellotto si můžete objednat přímo na jeho stránce Kvalitní umělecký tisk: umělecký tisk na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře.

    Jakou barvu v kompozici díla „Capriccio Padovano“ od Bernardo Bellotto dominuje?

    Barvou, která v díle „Capriccio Padovano“ nejvíce vyniká, je Putty (#cad5da). Dominantní barva je užitečná při sladění uměleckého díla s interiérem.