Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Benjamin Marshall zemřel(a) v roce 1835; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1905.
V kontextu
Mully Moloch — Benjamin Marshall
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 67 při smrti.
Shaded: životopis Benjamin Marshall (1768–1835) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
První díla: až do 1794 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1794–1818 Pozdní díla: od 1818
Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce
U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/benjamin-marshall-mully-moloch-9CVUDL-en/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Walnut #71593e
Katalogizovaná paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Deset nejvýznamnějších zemí
Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.
Tyto práce společně si nárokují 99,6% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 68 děl tohoto umělce, z nichž 12 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se řadí na 11 místě, přičemž si připomíná 7,1% této pozornosti (100 návštěv). Stále stejné, měsíc po měsíci
Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.
Umělec a muzeum
Narozen(a) v Seagrave, Spojené království
Benjamin Marshall (1768–1835) představuje zásadní postavu britské dějin umění, známou především svými fascinujícími zachyceními koní a sportovních aktivit během éry romantismu. Narodil se ve Seagrave v Leicestershiru a jeho umělecká cesta byla hluboce ovlivněna tvůrčí silou George Stubba a Lemuela Abbotta. Marshall se tak stal věrným následovníkem Stubbovy anatomické přesnosti a precizní pozorovatelnosti, přičemž díky rané výchově u Abbotta získal základní porozumění kresbě a malířským technikám, které tvořily pilíř jeho mimořádně plodivé tvorby.
Raný život a vzdělání: Marshallovo dospívání v nich vyrostla hluboká úcta k přírodnímu světu, která se stala jádrem jeho umělecké vize. Studium pod vedením Abbotta mu pomohlo zdokonalit dovednosti v anatomické vykreslenosti – což je klíčový prvek patrný v jeho pozdějších portrétech koní – a vneslo do jeho umělecké praxe nezbytnou disciplínu.
Příchod k jezdeckému malířství: Ačkoliv se Marshall zpočátku soustředil na portrétní malbu, kolem let 1800–1810 se rozhodně obrátil k tématům ekviniálním. Tato změza byla poháněna nepopiratelnou fascinací koni a jejich rolí v aristokratické sportovní kultuře Británie. Toto zásadní rozhodnutí upevnilo jeho pověst jako „Marshalla z Newmarketu“, kde žil po delší dobu a budoval vazby s významnými šlechtickými rodinými liniemi spojenými s dostihy.
Marshallova umělecká zdatnost se projevila v neuvěřitelném množství obrazů a gravírování, které demonstrovalo jeho ovládnutí techniky i stylistickou inovaci. V kruzích Královské akademie si získal značné uznání, když mezi lety 1801–12 a 1818–19 představil třináct portrétů dostihových koní a jejich majitelů – děl, které byly oslavovány pro svůj realismus a expresivní tah štětcem. Jeho mimořádná pozornost k detailu, zejména při zachycování svalové struktury a pohybu, byla přímým důsledkem vlivu Stubbova a přísné výuky Abbotta. Marshall navíc mistrně využíval techniku impasto – nanášení silných vrstev barvy – aby svým plátnům vdechl texturální bohatost a vyjádřil hmatatelný pocit dynamiky.
Zakázky na gravírování: Marshall úzce spolupracoval s rytci, jako byli Charles Turner a William Cooke, čímž vznikly ohromující mezzotintové tisky, které zesílily dopad jeho malířských děl. Tyto rytiny zachytily velkolepost dostihových událostí i aristokratickou patronáž a zajistily mu odkaz vizuálního vypravěče.
Romantický styl a pozorování: Jeho umělecký styl přijal ideály romantismu – zdůrazňoval emoce, představivost a idealizovaný portrét přírody – a zároveň však zakotvil své pozorování v vědecké přesnosti. Tato harmonická kombinace vytvořila díla, která rezonují jak estetickou krásou, tak intelektuální hloubkou.
Marshallovo dílo zahrnuje přibližně šedesát obrazů zobrazujících sportovce, koně a psy, z nichž mnohé byly vyryty pro publikace jako Wheble's Sporting Magazine a The Sportsman's Repository. Mezi jeho nejslavnější kusy patří „The Duke Of Richmond’s ‘rough Robin’ With The Jockey Frank Buckle“, „Broodmare With Foal, And A Terrier“ či „Three Worthies Of The Turf At Newmarket“. Tato díla si získala uznání u náročných sběratelů, jako byl Sir Walter Gilbey, a upevnila Marshallovo postavení předního jezdeckého umělce své doby. Jeho rytiny – zejména ty s motivem koní – se staly nepostradatelnými záznamy dostihových tradic a aristokratického společenského života.
Přínos Benjamina Marshalla pro britské umění přesahuje pouhou stylistickou inovaci; on sám ztělesňuje ducha romantické fascinace přírodním světem a oslavu vznešených aktivit. Jeho precizní anatomické vykreslení, v połąčení s expresivní brushwork a mistrovským rytířstvím, stanovilo měřítko pro jezdecké malířství – žánru, který i dnes nepřestává inspirovat umělce. Marshallův trvalý odkaz spočívá nejen v jeho individuálních mistrovských dílech, ale také v jeho roli kronikáře britské sportovní kultury a aristokratické společnosti během transformativního období v dějinách umění.
Vystaveno v New Haven, Spojené státy americké
Založeno v roce 1966, Yale Center for British Art zaujímá významné místo v srdci New Haven v Konnektikutě, ve Spojených státech amerických. Tento významný ústav vznikl díky daru neobvyklé sbírky, kterou zgromadili Paul Mellon. Tento základní kámen zásadně proměnil mapu studií britského umění v celém regionu a poskytl trvalý domov dílům, které sledují evoluci vizuální identity národa. Přítomnost těchto vzácných předmětů umožňuje návštěvníkům přímé setkání s historií britské estetiky a společenských obyczejů.
Centrum udržuje formální vazbu na Paul Mellon Centre for Studies in British Art v Londýně. Toto spojení propojuje místo v New Haven s širší sítí mezinárodního výzkumu a odborné vědy. Hloubka této sbírky je zakotvena v dlouhodobém závazku k zachování tvůrčího výstupu Británie, který zahrnuje několik století uměleckého rozvoje. Zůstává klíčovým sítem pro každého, kdo usiluje o pochopení proměn britské kultury prostřednictvím jejích hmotných pozůstatků.
Budova navržená vizionářem architektury Louisem Kahnem existuje jako precizní průsečík světla, prostoru a materiálu. Její exteriér tvoří matná ocel a reflexní sklo, což vytváří v New Haven tichou a uváženou přítomnost. Uvnitř je atmosféra definována taktilními kvalitami travertinu, bílého dubu a belgonského lnu. Tyto materiály prostor pouze zdobí; ony mu dodávají pocit trvalosti a váhy.
Světlo je hlavním obyvatelem této stavby. Kahnova designová filozofie kladla důraz na způsob, jakým iluminace interaguje s fyzikálním prostředím, a využívá ji k definování objemu galerií. Čtyřpatrový vstupní dvůr zůstává jedinečným prvkem, který slouží jako jediný prostor osvětlený shora, jež přijímá nefiltrované přirozené světlo. Tento nával slunečních paprsků vytváří proměnlivý dialog mezi architekturou a nebesy, díky němuž prostředí nikdy není statické.
Geometrie interiéru spoléhá na pečlivé uspořádání propletených prostorů a proporcí. Použití travertinu a dřeva vytváří kulisu, která je zároveň monumentální i intimní. Vyhnutím se zbytečné ornamentice umožňuje architektura, aby se pozornost soustředila na hru stínů a čistoty. Celá stavba zůstává hlubokým příkladem toho, jak může budova usnadnit tiché setkání mezi pozorovatelem a objekty uchovávanými v jejích zdech.
Náleziště tohoto institutu zahrnují neuvěřitelnou šíři britské umělecké a kulturní tradice, která mapuje dějiny od patnáctého století až po současnost. V těchto stěnách je sbírka rozdělena do několika oddělení, mezi která patří i referenční knihovna a archivy. Tyto zdroje tvoří nezbytný základ pro pochopení vývoje vizuálního jazyka, který se prezentuje v galeriích. Rozsah materiálu je ohromující, neboť instituce uchovává 2 000 obrazů spolu s širokou škálou jiných uměleckých médií.
Fyzická přítomnost sbírky je pociťována prostřednictvím řady rozmanitých forem. Kromě pláten musea najdeme sochařské díla, kresby, grafiku a fotografie. Zde jsou rovněž uchovávány vzácné knihy a rukopisy, které nabízejí hmatatelnou vazbu na historické záznamy. Každý objekt zde existuje jako specifický bod v dlouhé kontinuitě tvůrčí exprese, která sahá od včasného novověku až po díla současné.
Landscape with Cattle, 1773 - Thomas Gainsborough
A View from Hampstead Heath, kolem 1825 - John Constable
May Day - William Collins
The Blacksmith's Shop, 1771 - Joseph Wright of Derby
Přítomnost umělce jménem William Hogarth je v galerii cítit skrze jeho pronikavou sociální komentáře, které nejvýrazněji vyniknou v dílech jako A Rake’s Progress. Tyto obrazy nabízejí detailní pohled na složitosti eighteenth století a odhalují fascinující tváře tehdejší společnosti. Vedle těchto společenských pozorování však sbírka nabízí i významné krajinné plátna, která vytvořili Thomas Gainsborough, Richard Wilson, John Constable, Richard Parkes Bonington a J.M.W. Turner. Každý z těchto umělců přináší k přírodě zcela odlišný pohled – od klidných, až nezemělitelných zachycení anglického venkova až po radikální a emocionální zkoumání atmosféry a živlů.
Krajiny J.M.W. Turnera pak zcela redefinují možnosti barvy a světla; umělec se vzdal upevněných akademických tradic, aby dokázal zachytit neustále se měnící podoby nebe a moře. Tato sbírka se však nezamyšlí pouze na rodilých britských malířů; zahrnuje i díla umělců z Evropy a Severní Ameriky, kteří žili a tvořili v Británii. Právě tato rozmanitost zajišťuje, že kolekce odráží široké spektrum uměleckých vlivů a významných historických směrů.
A Rake’s Progress, William Hogarth
Landscape with Cattle, 1773, Thomas Gainsborough
A View from Hampstead Heath, John Constable
May Day, William Collins
Centrum udržuje neustálý dialog mezi historickými tradicemi a současnými perspektivami. Aktuální výstava, „V novém světle: Pět století britského umění“, vytváří přímé spojení mezi dramatickými krajinami J.M.W. Turnera a moderními exploracemi Tracey Emin. Toto uspořádání umožňuje studium toho, jak se světlo a forma vyvíjely v různých érách britské výtvarné tvorby.
Mimo prostory galerií funguje instituce jako místo hlubokého akademického zkoumání. Díky své afiliaci s Paul Mellon Centre v Londýně usnadňuje Centrum mezinárodní spolupráce, které rozšiřují dosah jeho výzkumu. Toto globální spojení podporuje neustálý proud odborných studií, posilovaný dostupností významné sbírky vzácných knih a rukopisů. Tyto primární zdroje poskytují nezbytné důkazy badatelům, kteří usilují o pochopení specifických kontextů díel vystavených v instituci.
Závazek vůči budoucnosti dějin umění se odráží v aktivní podpoře instituce pro kreativní komunitu. To je dosaženo prostřednictvím poskytování stipendií, grantů a organizování výstav. Tyto zdroje zajišťují, aby studium britského umění zůstalo živým a neustále se vyvíjejícím oborem. Přítomnost těchto akademických nástrojů vedle fyzické sbírky vytváří prostředí, kde je minulost neustále přehledávána skrze nové optiky.
Fyzická podstata budovy Yale Center for British Art prošla významnou transformací, která měla za cíl zajistit její trvalou zachovalost. Po několikaletém projektu na záchranu a obnovu stavby se instituce znovu otevřela veřejnosti 11. května 2016. Tento rozsáhlý ambiciózní záměr, rozdělený do tří odlišných fází, vyžadoval investici v hodnotě přibližně 33 milionů dolarů. Práce se soustředila na obnovu veřejných galerií, vnitřních systémů a různých technických zařízení, aby byla zachována integrita celého prostoru.
Pod vedením společnosti Knight Architecture, LLC se náročná náročná práce zaměřila na celou strukturu, od střechy až samotné sklepní prostory. Projekt měl za úkol revitalizovat vnitřní prostory i klíčové systémy, které udržují ideální prostředí uvnitř těchto zdí. Tato precizní péče o stav budovy zaručuje, že atmosféra zůstane ideální pro klidné pozorování sbírky. Výsledky této práce umožňují architektuře plnit svou funkci stabilního, světlem zalitého prostředí pro díla, která v ní jsou vystavena.
originaluniqueart.com/cs/art/download/benjamin-marshall-mully-moloch-9CVUDL-en/
Pro studenty umění a vědce
Mully Moloch — Benjamin Marshall
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
Co se týče autorských práv, dílo "Mully Moloch" spadá do v rámci volného užití – autorská práva vypršela.
Originál díla „Mully Moloch“ si můžete prohlédnout v instituci Yale Center for British Art, New Haven, Spojené státy americké.
„Mully Moloch“ má celkovou jasnost balanced a jeho luminanci je Soft Shadow.
Autorskoprávní status díla „Mully Moloch“ – v rámci volného užití – autorská práva vypršela – vyplývá ze smrti umělce v roce 1835.
Pro dílo „Mully Moloch“ je k dispozici stažení: na stránce Stažení digitální verze si můžete pořídit stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení.