Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

The Flight into Egypt

Bartoloměj Esteban Murillo, 1670

Jméno Ročník Datum
Bartoloměj Esteban Murillo, The Flight into Egypt (1670), Szépművészeti Múzeum. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Bartoloměj Esteban Murillo originaluniqueart.com/cs/artists/bartolomej-esteban-murillo_cs/
Datum vzniku díla
1618 – 1682
Malováno
1670
Medium
Acrylic On Canvas
Původní rozměry
155 x 125 cm
Pohyb
Baroque Painting Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Místo konání
Szépművészeti Múzeum originaluniqueart.com/cs/museums/szepmuveszeti-muzeum-budapest_cs-1/
Influences
Spanish Baroque
Notable elements
Religious scene, angels
Style
Idealized realism
Subject
Flight into Egypt

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Bartoloměj Esteban Murillo zemřel(a) v roce 1682; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1752.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 25. září 2026

The Flight into Egypt — Bartoloměj Esteban Murillo Část 1 · Informace o díle

V kontextu

The Flight into Egypt — Bartoloměj Esteban Murillo

Rozměry

Původní rozměry jsou 155 × 125 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1610
  2. 1620
  3. 1630
  4. 1640
  5. 1650
  6. 1660
  7. 1670
  8. 1680

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 64 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 52 let. Umělec dožil se 64 let. 87 z celkových 133 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Bartoloměj Esteban Murillo (1618–1682) ▲ toto dílo, 1670 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1655 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1655–1670 Pozdní díla: od 1670

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/bartolome-esteban-murillo-the-flight-into-egypt-D3ZBUF-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Phthalo Green #191812

    Uložená paleta

    • #191812
    • #5C5541
    • #9C9276
    • #313025

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Phthalo Green
    Sytost
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Bartoloměj Esteban Murillo za posledních dvanáct měsíců — celkem 28 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 54,8%
    2. 2 Spojené státy americké 9,6%
    3. 3 Španělsko 7,1%
    4. 4 Rumunsko 6,0%
    5. 5 Hongkong 3,6%
    6. 6 Singapur 2,8%
    7. 7 Brazílie 1,8%
    8. 8 Mexiko 1,8%
    9. 9 Německo 1,4%
    10. 10 Francie 1,4%
    11. · 18 dalších zemí 9,7%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Bartoloměj Esteban Murillo

    1. 1 Immaculate Conception of Soult, 1678 5,5%
    2. 2 the immaculate conception 5,5%
    3. 3 The Assumption of the Virgin, 1670 3,1%
    4. 4 Return of the Prodigal Son, 1670 1,8%
    5. 5 The Virgin and Child with St. Rosalina, 1670 1,8%
    6. 6 Baptism of Christ, 1665 1,8%
    7. 7 Mary and Child with Angels Playing Music, 1675 1,8%
    8. 8 St. Augustine with the Virgin and Child 1,8%
    9. 9 Two Women at a Window, 1660 1,5%
    10. 10 Four Figures on a Step, 1655 1,5%
    11. 11 The Immaculate Conception of the Virgin 1,5%
    12. 12 Immaculate Conception, 1680 1,2%
    13. 13 Virgin and Child in Glory, 1673 1,2%
    14. 14 The Annunciation, 1680 1,2%
    15. 15 St. John the Baptist as a Child, 1665 1,2%
    16. 16 San Diego de Alcala de Henares en extase devant la croix 1,2%
    17. 17 The Immaculate Conception (oil on canvas) 1,2%
    18. 18 The Young Beggar, 1650 1,2%
    19. 19 The Baptism of Christ, 1655 1,2%
    20. — The Flight into Egypt, 1670 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně tvoří 37,2% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 373 děl tohoto umělce, z nichž 143 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím nebyl v daném období prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 25. září 2026

    The Flight into Egypt — Bartoloměj Esteban Murillo Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    The Flight into Egypt — Bartoloměj Esteban Murillo

    Bartolomé Esteban Murillo’s “The Flight into Egypt”: A Seville Sunset of Faith and Family

    Bartolomé Esteban Murillo's "The Flight into Egypt," painted around 1645-1650, isn’t merely a depiction of a biblical narrative; it’s a luminous distillation of Seville’s golden age, a moment captured in oil on canvas that radiates with both religious devotion and the quiet intimacy of family. Born into a modest barber-surgeon's household in 1617, Murillo’s early life was marked by loss – the deaths of his parents casting him under the care of his sister’s husband, a circumstance that subtly shaped his artistic trajectory. This formative period instilled within him a deep appreciation for realism and an ability to imbue everyday scenes with profound emotional resonance, qualities he would later master in his celebrated religious works.

    The painting immediately draws the eye with its masterful use of light – a hallmark of Murillo’s style. He employs a warm, diffused glow, reminiscent of the late afternoon sun filtering through the orange groves surrounding Seville, bathing the figures in a soft, almost ethereal radiance. This isn't the stark illumination favored by earlier Baroque masters like Zurbarán; instead, it creates an atmosphere of gentle serenity and familial warmth. The colors are rich and earthy – deep browns, ochres, and reds—grounded in the vibrant hues of Andalusian life, yet elevated through Murillo’s delicate handling of pigment.

    A Study in Composition and Symbolism

    The composition is remarkably balanced, guiding the viewer's eye seamlessly across the scene. Mary, depicted as a youthful and serene figure, sits astride a horse, her posture conveying both strength and vulnerability. She holds the infant Jesus close to her breast, radiating an aura of protective love. Joseph, positioned beside her, appears steadfast and watchful, his gaze fixed on the horizon—a subtle suggestion of their perilous journey ahead. The two horses, rendered with meticulous detail, are not simply mounts but symbols of movement and destiny, propelling them towards an uncertain future.

    Beyond the immediate narrative, Murillo subtly incorporates symbolic elements. The angels, depicted as benevolent observers in the upper corners of the painting, represent divine guidance and protection. Their presence underscores the idea that this flight is not merely a physical journey but also a spiritual one, guided by God’s grace. The landscape itself—a stylized representation of the Judean wilderness—adds to the sense of mystery and foreboding, hinting at the challenges awaiting the family.

    The Seville School and Murillo's Legacy

    Murillo’s style is often categorized as part of the “Seville School,” a movement that emerged in the mid-17th century and distinguished itself from the more dramatic and emotionally charged works produced by artists like Ribera. While influenced by Flemish masters, Murillo developed his own distinctive approach—one characterized by its realism, luminous color palette, and focus on intimate scenes of everyday life. He skillfully blended religious iconography with secular subjects, creating a unique visual language that resonated deeply with the bourgeois clientele of Seville.

    His “Flight into Egypt” exemplifies this synthesis perfectly. It’s not just a retelling of a biblical story; it's a celebration of family, faith, and the enduring spirit of humanity. Murillo’s ability to capture such profound emotion within a seemingly simple composition is what continues to captivate viewers centuries later. Reproductions of this iconic work offer a window into the heart of Seville during its golden age—a testament to the artistry and vision of one of Spain's most beloved painters.

    Technical Details & Reproduction Considerations

    Originally executed on canvas, “The Flight into Egypt” showcases Murillo’s mastery of oil painting techniques. Note the delicate layering of glazes, creating a remarkable sense of depth and luminosity. The artist’s attention to detail is evident in every brushstroke—from the texture of Mary's robes to the musculature of the horses. When considering reproductions, it’s crucial to select a high-quality print on archival canvas or fine art paper to accurately capture the painting’s rich colors and subtle nuances.

    WahooArt offers meticulously crafted reproductions that faithfully recreate Murillo’s original vision, ensuring that this timeless masterpiece continues to inspire and delight for generations to come. Explore our selection of prints and discover how you can bring a touch of Seville's golden age into your home or office.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 25. září 2026

    The Flight into Egypt — Bartoloměj Esteban Murillo Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Bartoloměj Esteban Murillo

    Narozen(a) v Sevilla, Španělsko

    A Life Bathed in Andalusian Light

    Bartolomé Esteban Murillo, jméno synonymum slatinnou érou dobou barokní malby ve Španělsku, se zrodil v živém srdci Seville v roce 1618. Jeho život, i když poznamenán osobními tragédiemi a společenskými změnami, rozkvetl do umělecké kariéry, která zachycovala ducha doby – období náboženské vášně, sociálních změn a rozvíjející se umělecké inovace. Narodil se jako Gaspar Esteban, kovář a lékař, a María Pérez Murillo v velké rodině patnáct dětí. Mladý Bartolomé zažil ranou ztrátu s odchodem obojího rodičů v krátkém čase. To vedlo k jeho péči o sestru Anně a jejího manžela Juana Agostina de Lagares, klíčovou postavu, která nepřímo ovlivnila jeho uměleckou cestu. Murillovo rané vzdělání zahájil pod Juanem del Castillo, místním umělcem a příbuzným matkou, položením základu stylu, který nakonec stal se jedinečným. Rané roky byly zaseté realistickými tradicemi převládajícími ve Seville, absorbovaly vlivy mistrů jako Zurbarán, Ribera a Cano – umělců, kteří kladli důraz na ostrý realismus a dramatickou intenzitu. Murillův génius však neslze jen v napodobování, ale v transformaci těchto základů do něčeho měkčího, světlejšího a hluboce lidského.

    From Realism to Radiant Grace

    Murillova umělecká cesta nebyla náhlým skokem na slávu, ale spíše evolucí značenou odlišnými fázemi. Jeho rané dílo, silně ovlivněné surovostí realismu svých současníků, ukazovalo pečlivou pozornost k detailům a temnou paletu. Mladík s košíkem ovoce (Symbol léta), vytvořený kolem roku 1640-50, ukazuje tento period – zasazené zobrazení každodenního života zachycené s pozoruhodnou přesností. Přesto i v těchto raných dílech začaly objevovat se náznaky jemnosti a emocionální hloubky, které by definovaly jeho dospělý styl. Mladík v chudobě, namalovaný kolem roku 1645, demonstruje rostoucí citlivost k lidskému utrpení, odrážející vliv Velázquezovy mistrovské reprezentace obyčejných lidí. Jak Murillo dospíval, jeho styl prošel úžasnou transformací. Odmítl surový realizmus svých předchůdců a přijmul vypracovanější a rafinovanější estetiku, která rezonovala s chutěmi rozvíjející se buržoazie a aristokracie ve Seville. Tento posun byl zvláště patrný v jeho náboženských dílech, kde vložil tradiční ikonografii do nečekané míry tepla, elegance a emocionální přístupnosti. Svatba svaté Kateřiny, vytvořená mezi lety 1650-52, je svědectvím tohoto dospělého stylu – světelné zobrazení nabité klidem a zbožností. Kromě náboženských témat se Murillo také vynikal v zachycování každodenního života obyčejných lidí. Jeho žánrová díla – zobrazení květinářek, pouličních rozverství a žebráků – nabízejí dojemný pohled na sociální realitu 17. století ve Seville. Tato malby nejsou jen pozorovací studie; jsou nabity hlubokým soucitem a empatií, které eskalují podřadné postavy na úroveň důstojnosti a elegance. Vlastnil neobyčejnou schopnost zachytit nevinnost dětství, zobrazoval mladé děti s pozoruhodným realismem a jemností.

    A Master of Religious Sentiment and Genre Scenes

    Murillův umělecký výstup byl mimořádně rozmanitý, zahrnující náboženské obrazy, žánrová scény, portréty a mytologické motivy. Nicméně je nejvíce oslavován pro své zobrazení Panny Marie v nebevstoupení – téma, které ho fascinovalo po celý jeho život a vedlo k mnoha variacemi, každé s jedinečným pocitem éterické krásy. Tato díla jsou charakteristická jemnou prací štětcem, světelnými barvami a elegantními kompozicemi a stala se nesmírně populárními a upevnila Murillovu pozici jako předního malíře náboženských obrazů ve Španělsku. Kromě svých svatyní se také vynikal v zachycování každodenního života obyčejných lidí. Jeho žánrová scény – zobrazení květinářek, pouličních rozverství a žebráků – nabízejí dojemný pohled na sociální realitu 17. století ve Seville. Tyto malby nejsou jen pozorovací studie; jsou nabity hlubokým soucitem a empatií, které eskalují podřadné postavy na úroveň důstojnosti a elegance. Vlastnil neobyčejnou schopnost zachytit nevinnost dětství, zobrazoval mladé děti s pozoruhodným realismem a jemností.

    Legacy and Enduring Influence

    Bartolomé Esteban Murilloho dopad na průběh španělského umění – a skutečně evropského malířství – je nepopiratelný. Ustanovil jedinečný styl, který spojoval náboženskou oddanost s lidským humanismem, vytvářel díla, která rezonovala hluboce s publikem z různých společenských vrstev. Jeho vliv se rozprostřel daleko za hranice jeho rodné Španělska a inspiroval generace umělců po celé Evropě. Gainsborough a Greuze, mezi jinými, uznávali svůj dluh Murillovi s jeho světelným stylem a citlivým zobrazením lidských emocí. Trénoval mnoho žáků ve své dílne v Seville, zajišťujíc tak pokračování svého uměleckého dědictví. Jeho obrazy se nacházejí v prestižních muzeích po celém světě – v Prado muzeum v Madridu, Hermitage muzeum v Petrohradu, Wallace Collection v Londýně a Timken Museum of Art v San Diegu – svědectví o jeho trvalém působení a historické významnosti. Jeho umění nadále okouzluje diváky svou krásou, elegancí a hlubokou lidskostí, zajišťujíc tak, že jeho díla zůstanou relevantní a inspirativní i po staletí od jeho smrti v roce 1682.

    Muzeum

    Szépművészeti Múzeum

    Vystaveno v Budapešť, Maďarsko

    A Palace of Visions: Unveiling the Szépművészeti Múzeum in Budapest

    Nestled within the imposing grandeur of Heroes’ Square – a monumental space itself steeped in Hungarian history and national identity – lies the Szépművészeti Múzeum, or Museum of Fine Arts. More than simply a repository for artistic treasures, it is an architectural statement of ambition, a testament to Europe's rich artistic journey, and a building designed not merely to house art, but to become art itself. Completed in 1906 by the esteemed architects Albert Schickedanz and Fülöp Herzog, this neoclassical palace whispers tales of bold vision, deliberate exclusion, and an unwavering commitment to presenting the very best of European artistic heritage – a story that continues to unfold within its golden-hued walls.

    The initial conception of the museum was remarkably strategic. Unlike many institutions of its time, the Szépművészeti Múzeum deliberately excluded Hungarian art from its early collections, establishing an international perspective and prioritizing a survey of European masterpieces. This decision, born out of a desire to cultivate a truly cosmopolitan collection, shaped the museum’s trajectory and continues to inform its curatorial approach today. The palace itself was meticulously designed to reflect this ethos – a deliberate departure from the prevailing trends of the era, favoring a grand, classical style that spoke to Europe's artistic past while simultaneously embracing modern sensibilities.

    Architectural Majesty: A Symphony in Stone and Light

    The building’s architectural significance is immediately arresting. The façade, bathed in the warm glow of Hungarian sunlight, is an intricate tapestry of sculpted figures representing various artistic movements – a visual encyclopedia of European art history rendered in stone. Each figure, painstakingly crafted by renowned sculptors, embodies a different era and style, creating a dynamic and engaging spectacle for visitors. Beyond the facade, the interior spaces are equally impressive, boasting soaring ceilings adorned with elaborate frescoes, marble floors that gleam under the light, and meticulously restored rooms that evoke the elegance of the early 20th century. The architects skillfully blended neoclassical ideals – symmetry, proportion, and grandeur – with a touch of modern innovation, resulting in a building that is both timelessly beautiful and remarkably functional.

    A Panorama of European Art: Highlights from Antiquity to Today

    Within its walls, the Szépművészeti Múzeum boasts an astonishing collection exceeding 100,000 pieces, meticulously organized into six distinct departments that offer a comprehensive overview of European art history. The museum’s highlights are truly captivating, ranging from ancient Egyptian artifacts to contemporary works. A visit is a journey through time and style, beginning with the breathtaking Egyptian Collection – a miniature replica of the famed halls of Cairo, housing monumental sarcophagi guarding pharaohs and intricate hieroglyphic inscriptions that narrate tales of gods and rulers. Moving forward, one encounters captivating Greek and Roman sculptures, embodying the enduring legacy of Western artistic tradition; Old Master paintings by masters like Maso di Banco and Raphael’s poignant “Esterhazy Madonna,” alongside Rubens' dramatic "Mucius Scaevola Before Porsenna"; a vibrant Dutch Masters Wing showcasing Rembrandt’s evocative portraits and Vermeer’s serene landscapes; and, crucially, the Department of Drawings and Prints – a treasure trove containing Leonardo da Vinci’s preparatory sketches for “The Battle of Anghiari,” offering an unparalleled glimpse into the artist's creative process. The collection also includes a fascinating equestrian sculpture tentatively attributed to Leonardo da Vinci—a testament to the museum’s dedication to preserving even the most enigmatic aspects of artistic history.

    Beyond the Icons: Unveiling Hidden Gems

    While the museum is undoubtedly renowned for its iconic works, it offers far more than just familiar masterpieces. The collection extends beyond celebrated paintings and sculptures to encompass intimate drawings, striking sculptures, and captivating prints – providing a richer, more nuanced understanding of European art history. Particular attention should be drawn to the Old Sculpture Collection, which includes a fascinating equestrian sculpture tentatively attributed to Leonardo da Vinci—a testament to the museum’s dedication to preserving even the most enigmatic aspects of artistic history. The sheer breadth and depth of the collection ensure that every visitor will discover something new and unexpected.

    A Living Legacy: Engagement and Innovation

    The Szépművészeti Múzeum is not merely a static museum; it’s a vibrant cultural hub actively fostering appreciation for the arts. Through rotating exhibitions, engaging educational programs, and ongoing research initiatives, the museum remains remarkably relevant in an ever-changing world. Workshops, lectures, and family activities are designed to inspire curiosity and foster a deeper connection with European art heritage. Located within Heroes’ Square – a symbolic heartland of Hungarian national identity – the museum continues to evolve, ensuring its place as a vital contributor to Budapest's thriving artistic scene. For more information on current exhibitions and events, please visit:

    https://www.mfab.hu/

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení The Flight into Egypt

    originaluniqueart.com/cs/art/download/bartolome-esteban-murillo-the-flight-into-egypt-D3ZBUF-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Murillo, Bartoloměj Esteban. The Flight into Egypt. 1670, Szépművészeti Múzeum. https://originaluniqueart.com/cs/art/bartolome-esteban-murillo-the-flight-into-egypt-D3ZBUF-en/
    APA
    Murillo, Bartoloměj Esteban (1670). The Flight into Egypt [Painting]. Szépművészeti Múzeum. https://originaluniqueart.com/cs/art/bartolome-esteban-murillo-the-flight-into-egypt-D3ZBUF-en/
    Chicago
    Bartoloměj Esteban Murillo. The Flight into Egypt. 1670. Szépművészeti Múzeum. https://originaluniqueart.com/cs/art/bartolome-esteban-murillo-the-flight-into-egypt-D3ZBUF-en/
    Harvard
    Murillo, Bartoloměj Esteban (1670) The Flight into Egypt. Szépművészeti Múzeum. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/bartolome-esteban-murillo-the-flight-into-egypt-D3ZBUF-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 25. září 2026

    The Flight into Egypt — Bartoloměj Esteban Murillo Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    The Flight into Egypt — Bartoloměj Esteban Murillo

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: religious scene, flight to egypt, mary. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Immaculate Conception of Soult (1678), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Baroque Painting: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 25. září 2026

    The Flight into Egypt — Bartoloměj Esteban Murillo Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    The Flight into Egypt — Bartoloměj Esteban Murillo

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Bartolomé Esteban Murillo’s ‘The Flight into Egypt’?

      • A A depiction of the birth of Jesus.
      • B The journey of Mary, Joseph, and baby Jesus to Egypt.
      • C A scene from the life of Saint Matthew.

    2. 2. In what year was ‘The Flight into Egypt’ painted?

      • A 1630
      • B 1670
      • C 1645

    3. 3. Who is the artist responsible for creating ‘The Flight into Egypt’?

      • A Diego Velázquez
      • B Bartolomé Esteban Murillo
      • C Rembrandt van Rijn

    4. 4. According to the description, what is a prominent feature of the angels in the painting?

      • A They are depicted as fierce warriors.
      • B They appear to be watching over the family as they travel through the sky.
      • C They are engaged in a lively conversation with Mary and Joseph.

    5. 5. Bartolomé Esteban Murillo was primarily associated with which artistic movement?

      • A Rococo
      • B Baroque
      • C Renaissance

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Porovnejte jakoukoli odpověď s katalogovým záznamem tohoto obrazu

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 25. září 2026

    The Flight into Egypt — Bartoloměj Esteban Murillo Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Existují díla podobná jako "The Flight into Egypt"?

    Stránka Podobná díla díla „The Flight into Egypt“ od Bartoloměj Esteban Murillo představuje související umělecká díla.

    Působí dílo "The Flight into Egypt" celkově spíše světle, nebo spíše tmavě?

    Zaznamenané hodnoty pro dílo „The Flight into Egypt“ od Bartoloměj Esteban Murillo jsou: jas deep_shadow, luminance Dark.

    Jaké je místo díla „The Flight into Egypt“ mezi opakovanými tématy umělce Bartoloměj Esteban Murillo?

    Mezi opakující se témata umělce Bartoloměj Esteban Murillo patří spanish baroque, religious fervor, seville life, social commentary, murillo’s style, idealized figures, family piety, biblical narrative; dílo „The Flight into Egypt“ se zaměřuje na religious scene, flight to egypt, mary, joseph, jesus, angels, horseback travel, andalusian light.