Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

Gotteron

Balthus, 1943

Jméno Ročník Datum
Balthus, Gotteron (1943). Reproduková za účely dokumentace; veškerá práva jsou vyhrazena vlastníkem práv. Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
Balthus originaluniqueart.com/cs/artists/balthus_cs/
Datum vzniku díla
1908 – 2001
Malováno
1943
Medium
Oil On Canvas
Původní rozměry
115 x 99 cm
Pohyb
Expressionist Landscape
Období
Modern
Artistic style
Eerie, Mysterious
Influences
Old Masters
Notable elements
Bold brushstrokes
Subject or theme
Forest landscape

Autorská práva Toto dílo je stále chráněno autorským právem. Balthus zemřel(a) v roce 2001; autorské právo trvá 70 let po smrti umělce, takže zůstává v platnosti až do 2071. Obraz je zde uveden pouze pro vzdělávací účely; veškerá práva zůstávají u vlastníka práv.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 27. září 2026

Gotteron — Balthus Část 1 · Informace o díle

V kontextu

Gotteron — Balthus

Rozměry

Původní rozměry jsou 115 × 99 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990
  11. 2000

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 93 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 35 let. Umělec dožil se 93 let. 36 z celkových 120 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Balthus (1908–2001) ▲ toto dílo, 1943 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1940 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1940–1967 Pozdní díla: od 1967

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/balthus-gotteron-8XXPKN-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Phthalo Green #213526

    Uložená paleta

    • #213526
    • #748163
    • #455944
    • #081C0E

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Phthalo Green
    Sytost
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Balthus za posledních dvanáct měsíců — celkem 30 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 31,4%
    2. 2 Norsko 25,5%
    3. 3 Spojené státy americké 9,3%
    4. 4 Nizozemsko 4,9%
    5. 5 Japonsko 3,4%
    6. 6 Francie 2,9%
    7. 7 Itálie 2,9%
    8. 8 Německo 2,0%
    9. 9 Spojené království 2,0%
    10. 10 Mexiko 1,5%
    11. · 20 dalších zemí 14,2%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce Balthus

    1. 1 Ulice, 1933 21,4%
    2. 2 Guitar lesson, 1934 7,0%
    3. 3 Dívka s kočičíkem, 1937 5,1%
    4. 4 Le passage du Commerce Saint-Andre Private, 1954 3,1%
    5. 5 The Guitar Lesson, 1934 3,1%
    6. 6 La Patience (Solitaire) 3,1%
    7. 7 The Cherry Tree, 1940 2,3%
    8. 8 Study for the painting ''Nude Resting'', 1972 1,9%
    9. 9 Nude in Profile, 1975 1,6%
    10. 10 Children Blanchard, 1937 1,6%
    11. 11 La patience The Art Institute of Chicago, 1943 1,6%
    12. 12 Patience, 1955 1,6%
    13. 13 Thérèse Dreaming, 1938 1,6%
    14. 14 Lucrecia y Tarquino 1,6%
    15. 15 Figure in Front of a Mantel, 1955 1,2%
    16. 16 Nude at Rest, 1977 1,2%
    17. 17 The Cat in the Mirror, 1990 1,2%
    18. 18 Girl at the window, 1955 1,2%
    19. 19 The Cat in the Mediterranean, 1949 1,2%
    20. — Gotteron, 1943 tento obraz 0,0%

    Tyto práce společně tvoří 62,6% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 199 děl tohoto umělce, z nichž 92 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím nebyl v daném období prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 27. září 2026

    Gotteron — Balthus Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    Gotteron — Balthus

    Balthus's *Gotteron*: A Descent into the Eerie Heart of Expressionism

    Balthus’s 1943 painting, *Gotteron*, is not merely a depiction of a forest; it’s an immersion in atmosphere, a carefully constructed descent into the unsettling heart of Expressionist emotion. Executed during a pivotal moment in his career, this black and white canvas – measuring 115 x 99 cm – reveals Balthus's profound understanding of form, light, and shadow, combined with a deeply personal and often unnerving vision. The painting’s stark simplicity—trees, rocks, and the encroaching darkness—amplifies its impact, forcing the viewer to confront the primal anxieties embedded within the natural world.

    Style & Technique: Rendered in oil on canvas, *Gotteron* exemplifies Balthus’s signature style. His meticulous brushwork creates a palpable sense of texture and depth, particularly evident in the rough bark of the trees and the jagged edges of the rocks. The deliberate lack of color intensifies the drama, stripping away any superficial distractions and focusing attention on the fundamental elements of composition and mood.

    Expressionist Roots: As a key work within the Expressionist movement, *Gotteron* reflects the era’s fascination with subjective experience and emotional intensity. Balthus wasn't interested in simply representing reality; he sought to evoke a feeling—a sense of isolation, dread, and perhaps even a hint of forbidden desire – through his artistic choices.

    Historical Context: Created in 1943, during the Second World War, *Gotteron* carries an added layer of significance. The painting’s themes of darkness and uncertainty resonate with the anxieties of the time, reflecting a world grappling with conflict and loss.

    Decoding the Symbolism: Nature's Dark Embrace

    *Gotteron* is replete with symbolic weight, inviting contemplation on the relationship between humanity and nature. The forest itself becomes a metaphor for the unconscious – a place of both beauty and danger, where reason yields to instinct. The towering trees, rendered in stark detail, suggest an imposing, almost malevolent presence, while the scattered rocks represent obstacles and challenges. The absence of any discernible light source further contributes to the painting’s sense of mystery and foreboding, suggesting a realm beyond human comprehension.

    Geometric Composition: The use of geometric shapes – lines defining the trees and rocks – adds to the painting's formal structure, grounding the emotional intensity within a carefully considered composition.

    Themes of Darkness & Time: Balthus frequently explored themes of death and the supernatural, and *Gotteron* is no exception. The darkness symbolizes mortality and the unknown, while the timeless quality of the scene suggests an eternal struggle between humanity and its primal fears.

    Balthus's Legacy & the Value of a Masterpiece

    Balthus’s *Gotteron* is more than just a painting; it’s a testament to his unique artistic vision and his profound understanding of human emotion. His work, highly sought after by collectors and art enthusiasts alike, continues to captivate audiences with its unsettling beauty and psychological depth. A hand-painted reproduction of this iconic piece offers an unparalleled opportunity to experience the power and artistry of Balthus’s genius in your own space. Its dimensions (115 x 99 cm) make it suitable for a variety of interior design settings, from grand salons to smaller, more intimate rooms. The painting's enduring appeal lies in its ability to evoke a profound emotional response – a reminder of the darkness and beauty that reside within us all.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 27. září 2026

    Gotteron — Balthus Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Umělec

    Balthus

    Narozen(a) v Paříž, Francie

    Balthasar Klossowski de Rola, známý jako Balthus – Enigmatický Vizek 20. Století

    Balthasar Klossowski de Rola, proslulý pod jménem Balthus, zůstává jedním z nejvýraznějších a zároveň kontroverznějších umělců 20. století. Narodil se v Paříži 29. února 1908 do rodiny, která byla hluboce zakořeněna v intelektuálním a uměleckém prostředí – jeho otec byl respektovaný umělecký historik, zatímco matka byla sama malířka. Tato výchova ho od začátku obklopovala láskou k umění a zároveň ho učila skepticky přistupovat k dominantním uměleckým trendům doby. Balthus nebyl motivován rozbíjet tradice; spíše se snažil oživit klasické formy moderním citem, čímž vytvořil svět, který byl jedinečný a často znepokojivý, ale zároveň fascinující.

    Raná Životnost a Umělecké Probuzení

    Balthusův raný život byl neklidný, narušený vypuknutím první světové války a následným rozpadem jeho rodičů. Tyto zkušenosti zanechaly v něm hluboký pocit odcizení a introspekce, které se výrazně projevily ve jeho umělecké tvorbě. Začínal s kreslením již v mladém věku a prokázal mimořádný talent pro zachycování tvarů a atmosféry. Byl mentorován Rainerem Maria Rilkem během vztahu jeho matky s básníkem, což ho povzbuzovalo k pronásledování uměleckých zálib. Tato éra byla klíčová pro utváření jeho estetických citlivostí; Rilkeovy poezie o vnitřním životě rezonovaly s mladým umělcem a podněcovaly fascinaci psychologickou hloubkou a symbolickým významem. Absorboval vlivy z různých zdrojů – před-renesančních italských malířů, jako byli Piero della Francesca a Simone Martini, stejně jako literárních postav, jako Emily Brontë a Lewis Carroll – čímž vytvořil jedinečnou uměleckou jazykovou. Jeho rané dílo již naznačovalo témata, která by definovala jeho kariéru: dospívání, osamělost a složitý vztah mezi nevinností a touhou.

    Kontroverze a Uznání

    Balthus poprvé vystavil veřejně v roce 1934 a předložil dílo, které okamžitě vyvolalo kontroverzi. Malby jako The Guitar Lesson, s nejasným zobrazením mladé dívky, která je instruována starším mužem, zapálily debatu o umělcových úmyslech a povaze jeho pohledu. Kritici byli rozděleni – někteří odsuzovali údajnou erotiku, zatímco jiní chválili psychologickou složitost a technické mistrovství obrazu. Tato kontroverze však pouze posílila Balthusovu pověst jako provokativního a nekonvenčního umělce. Pečlivě si vytvořil záhadný obraz kolem sebe, odmítal pokusy o biografickou interpretaci a trval na tom, aby jeho obrazy byly zažívány přímo, bez filtru vnějšího komentáře. Během 30. let a 40. let pokračoval ve vývoji svého charakteristického stylu, vyznačujícího se prodlouženými postavami, dramatickým osvětlením a pečlivou pozorností k detailu. Jeho kompozice často zobrazovaly mladé dívky v stavech zamyšlení nebo kontemplace. Byl hluboce ovlivněn hudbou, zejména pracemi Wolfganga Amadeus Zempera, které považoval za odraz rovnováhy mezi řádem a emocemi, kterou se snažil dosáhnout ve svém umění.

    Rodinné Kořeny a Vlivy

    Balthusův otec, Erich Klossowski, byl polsko-pruského původu a umělecký historik. Jeho matka, Baladine Klossowska, byla ruského původu a sama malířka. Rodina Klossowských se v Paříži stala součástí kulturního prostředí, kde žili významní umělci jako Henri Matisse, André Gide a Maurice Denis. Po rozvodu s otcem žila matka s Rainerem Maria Rilkem, což ovlivnilo Balthusovo dětství. Rilkeho poezie o vnitřním životě rezonovaly s mladým umělcem a podněcovaly fascinaci psychologickou hloubkou a symbolickým významem. Balthusův starší bratr Pierre Klossowski se stal významným filozofem a spisovatelem. Balthus si zvolil jméno „Balthus“ jako umělecké jméno, odvozené z dětské přezdívky Baltusz. Rodina Klossowských patřila k polské šlechtě (drobné šlechty) a Balthus později fantazírovaně rozpracoval rodinný původ, přidávaje titul „hrabství“ k tomuto jménu, který nikdo v rodině nikdy neměl.

    Klíčové Práce a Trvalý Vliv

    Balthus se proslavil především svými eroticky nabitými obrazy mladých dívek, ale také svou rafinovanou, snovou kvalitou obrazů. Jeho tvorba je charakteristická silnou atmosférou tajemna a melancholie. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří The Street (1933–35), The Mountain (1937) a Nude Before a Mirror (1955). Balthusova tvorba se vyznačuje dlouhými postavy, dramatickým osvětlením a pečlivou pozorností k detailu. Jeho kompozice často zobrazovaly mladé dívky v stavech zamyšlení nebo kontemplace.

    Závěr

    Balthus zemřel v Rossinière ve Švýcarsku v roce 2001. Jeho dílo zůstává silně provokativní a fascinující, přispívající k diskuzi o umění, estetice a lidské povaze. Fondace Beyeler a Balthusova nadace se starají o zachování jeho dědictví, zajišťují, že budoucí generace budou mít možnost setkat se s jeho enigmatickým světem. Jeho obrazy nejsou jen obrazy; jsou to portály do říše snů, obav a neslušných tužeb – důkaz toho, jak umění dokáže zpochybňovat naše vnímání a osvětlovat skryté rohy lidské duše.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Gotteron

    originaluniqueart.com/cs/art/download/balthus-gotteron-8XXPKN-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Balthus. Gotteron. 1943, https://originaluniqueart.com/cs/art/balthus-gotteron-8XXPKN-en/
    APA
    Balthus (1943). Gotteron [Painting]. https://originaluniqueart.com/cs/art/balthus-gotteron-8XXPKN-en/
    Chicago
    Balthus. Gotteron. 1943. https://originaluniqueart.com/cs/art/balthus-gotteron-8XXPKN-en/
    Harvard
    Balthus (1943) Gotteron. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/balthus-gotteron-8XXPKN-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 27. září 2026

    Gotteron — Balthus Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    Gotteron — Balthus

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: hills, night, forests. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Ulice (1933), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Balthus bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 35. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 27. září 2026

    Gotteron — Balthus Část 5 · Detailní pohled

    Otázky a odpovědi

    Do kterého směru a do jaké éry spadá dílo „Gotteron“ od Balthus?

    Dílo „Gotteron“ od Balthus spadá do směru Expressionist Landscape, v rámci Modernismus éry svého autora.

    Jakou techniku a jakou velikost má originál díla „Gotteron“ od Balthus?

    Technikou díla „Gotteron“ od Balthus je Oil On Canvas a jeho zadané rozměry jsou 115 x 99 cm.

    Kde si mohu koupit digitální kopii díla „Gotteron“ od Balthus?

    Chcete-li získat digitální kopii díla „Gotteron“ od Balthus, objednejte si stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení na jeho stránce Digitální obraz.