Papír

Dossier um díla

Dossier um díla: Myslitel

Úplný záznam pro Myslitel

François Auguste René Rodin, Myslitel (1910), Metropolitan Museum of Art. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Informační list k dílu Myslitel

Umělec
François Auguste René Rodin originaluniqueart.com/cs/artists/francois-auguste-rene-rodin_cs/
Datum vzniku díla
1840 – 1917
Malováno
1910
Technika
Bronz Molten metal poured into a mould made from the artist’s model, then finished and polished by hand.
Pohyb
Návrat realismu Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Období
– 19. století
Koná se v
Metropolitan Museum of Art originaluniqueart.com/cs/museums/metropolitan-museum-of-art-new-york_cs/
Artistic style
Současný realism, neoklasický realism
Notable elements or techniques
Meditativní póza, dynamická socha
Subject or theme
Filozofická kontemplace

V kontextu

Myslitel — François Auguste René Rodin

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 77 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 70 let. Umělec dožil se 77 let. 85 z celkových 94 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis François Auguste René Rodin (1840–1917) ▲ toto dílo, 1910 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1883 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1883–1902 Pozdní díla: od 1902

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/auguste-rodin-myslitel-d3tev2-cs/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Ftalocyaninová zelená #2f2e29

    Katalogizovaná paleta

    • #2F2E29
    • #C3C3C3
    • #959595
    • #656463

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Ftalocyaninová zelená
    Intenzita
    Monochromní Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Výrazný Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Vyvážená harmonie Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Vyvážená Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Ztlumené Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora François Auguste René Rodin za posledních dvanáct měsíců — celkem 42 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 33,2%6 800 návštěv
    2. 2 Spojené státy americké 11,7%2 400 návštěv
    3. 3 Itálie 5,9%1 200 návštěv
    4. 4 Španělsko 5,4%1 100 návštěv
    5. 5 Německo 4,9%1 000 návštěv
    6. 6 Francie 3,4%700 návštěv
    7. 7 Hongkong 2,9%600 návštěv
    8. 8 Brazílie 2,4%500 návštěv
    9. 9 Mexiko 2,4%500 návštěv
    10. 10 Singapur 2,4%500 návštěv
    11. · 32 dalších zemí 25,4%5 200 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce François Auguste René Rodin

    1. 1 Myslitel, 1910 tento obraz 4,9%1 300 návštěv
    2. 2 Man and his Thought, 1900 4,5%1 200 návštěv
    3. 3 Bust of Gustav Mahler 3,4%900 návštěv
    4. 4 The Thinker, 1888 3,0%800 návštěv
    5. 5 Monument to Victor Hugo 3,0%800 návštěv
    6. 6 Man with the Broken Nose, 1864 3,0%800 návštěv
    7. 7 The Gates of Hell, 1917 2,6%700 návštěv
    8. 8 The Thinker 2,6%700 návštěv
    9. 9 The Kiss 2,2%600 návštěv
    10. 10 Brána pekla 2,2%600 návštěv
    11. 11 La femme accroupie (The Crouching Woman) 2,2%600 návštěv
    12. 12 Tři stíny, 1973 2,2%600 návštěv
    13. 13 The Burghers of Calais 1,9%500 návštěv
    14. 14 Svůd svatého Antonína (zezadu), 1900 1,9%500 návštěv
    15. 15 The Prodigal Son, 1970 1,9%500 návštěv
    16. 16 Squatting woman, 1882 1,5%400 návštěv
    17. 17 The Kiss 1,5%400 návštěv
    18. 18 The Thinker 1,5%400 návštěv
    19. 19 Cupid and Psyche, 1905 1,5%400 návštěv
    20. 20 Young Girl with Roses on Her Hat 1,5%400 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 49,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 205 děl tohoto umělce, z nichž 106 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se řadí na 1 místě, přičemž si připomíná 4,9% této pozornosti (1 300 návštěv). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    O tomto uměleckém díle

    Myslitel — François Auguste René Rodin

    Identifikace díla Myslitel od Auguste Rodina

    Tato bronzová socha známá pod názvem Myslitel od mistra Auguste Rodin vznikla jako součást mnohem širší vize. V roce 1880 byla dílo zadána jako jeden z prvků monumentálního díla Brána pekla. Tato postava však nebyla vždy známá svým současným jménem; v raných fázích svého vzniku byla tato práce nazývána Poét. Bronz zachycuje nahou mužskou postavu hrdinských rozměrů, která sedí na velkém skálečném monolitu.

    Těžká váha bronzu zde nachází své vyrovnání v nehybnosti pózy. Svalnatý muž odpočívá v sedavé poloze, jeho tělo je však napnuté a zkroucené napětím hluboké myšlenky. Tato postava byla původně určena k tomu, aby z nadprostavu hleděla na diváka; byla součástí monumentálního portálu. Kov tak uchoval tvar člověka, který je zcela ztracen ve hloubi vlastní mysli.

    Kompozice a vizuální detaily

    Muskulinózní nahá mužská postava sedí na velkém skále, předkloněná v těžkém, soustředěném klidu. Anatomie je definována napětím, které naznačuje tíhu myšlenek. Pravé loket má opřený o levé stehno, čímž vytváří ostrou, úhlovou geometrii v rámci organických křivek těla. Hřbet pravé ruky podepírá bradu a ukotvuje hlavu k trupu. Toto specifické uspořádání končetin vytváří uzavřený obvod fyzické i mentální energie.

    Socha dosahuje výšky přibližně 185 centimetrů. Zdá se, že každý sval se účastní aktu kontemplace. Prsty u nohou svírají kámen a záda zůstávají ztuhlá, což překládá neviditelný proces intelektu do viditelného, fyzického úsilí. Je to studie lidské formy zachycené v gravitaci vlastní mysli.

    Technika a materiálové složení

    Postava se vynořuje z bronzu, těžkého a neporazitelného média. Tato nahá mužská postava má hrdinské rozměry a vrhá stín, který působí, jako by byl tížen samotným kovem, ze kterého je vytvořena. Povrch nese v sobě vzpomínku umělcových rukou, zachycenou pomocí techniky odlévání přes vosk. Tato metoda umožňuje bronzu uchovat každé napětí svalstva i každou jemnou prohlubku kůže.

    Světlo se opírá o texturovanou patinu a klouže po hřebeních zad i po prstech pevně svírajících kámen. Kov není hladký; je to krajina vrcholů a údolí. Každá křivka anatomie je záznamem původní hlíny, zmrzlým v trvalém, kovovém klidu. Bronz v sobě uchovává žár myšlenky, kterou reprezentuje.

    Historie a různé verze

    Cesta této postavy začala kolem roku 1881 jako malá sádrová studie. Již v roce 1884 byla vytvořena první bronzová verze, která v kovu zachytila váhu sedící formy. Evoluce sochy se pak ubírala cestou od těchto intimních měřítelů směrem k monumentální přítomnosti. V roce 1904 byl v Paříži představen první model v plném měřítku na Salonu krásných umění a právě v tom samém roce byl realizován první monumentální bronzový odlitek.

    Bronzová podoba tohoto díla existuje v mnoha iteracích po celém světě. Známých je dalších 27 plnovměřitých bronzových odlitků této postavy. Po smrti umělce vydalo Musée Rodin limitovanou edici 25 kopií vytvořených z původní sádrové formy. Tyto odlitky nesou v sobě otisk umělcovy ruky, zapsaný skrze původní mold.

    První malá sádrová verze, kolem roku 1881

    První bronzová verze, 1884

    První model v plném měřítku, 1904

    První monumentální bronzový odlitek, 1904

    Kov si zachovává tvar původní hlíny. Zůstává těžkou, tichou přítomností.

    Dokumentované interpretace a debaty

    Tato bronzová postava zůstává zachycena mezi dvěma identitami. Někteří v ní spatřují siluetu poety, muže kontemplujícího hloubky velké cesty u bran pekel. Tato souvislost s božskou komedií je však napadána těmi, kteří poukazují na nahotu postavy, což představuje ostrý kontrast k oděvenému poutníkovi z této epické básně. Textura bronzu naznačuje však jinou quite váhu. Místo čistě intelektuálního cvičení zde svalové napětí a syrová fyzicalita ukazují spíše na viscerální, tělesný boj.

    Muž na skále se stal zrcadlem. Někteří pozorovatelé v něm vidí autoportrét, těžký odraz samotného umělce. Je nádobou pro tíhu existence, tvorem, který se proměnil v univerzální symbol samotného aktu myšlení. Prsty u nohou svírají kámen a záda zůstávají ztuhlá, což zachytává okamžik, kdy se myšlenka stává fyzickým břemenem. Zůstává tichou, tíživou přítomností.

    Dílo v populární kultuře

    Tato bronzová postava se stala vizuálním zkratem pro samotný akt myšlení. V nejrůznějších médiích je silueta sedícího muže využívána k evokaci filozofie a tíživé váhy introspekce. Slouží jako vizuální znamení pracující mysli, jako tichý symbol zamyšlení, který nepotřebuje žádná slova.

    Sochačský výtmek vystoupil z svého piedestálu přímo do blikavavého světla filmového plátna. Ve filmu Noc v muzeu 2 se postava objevuje jako živá bytost. V jiném kinematografickém okamžiku byla upravená verze této pózy použita k napodobení politického salutování ve filmu Velký diktátor. Dokonce i digitální krajina uznala tuto formu; v roce 2012 se v rámci oslav významného výročí objevil v rámci Google Doodle.

    Kov zůstává těžký a nehybný, i když je zachycen čočkou objektivu či pixely obrazovky. Trvá jako stín lidského intelektu. Zůstává v něm tichá váha.

    Související díla Auguste Rodina

    Bronzový povrch díla Polibek zachycuje zcela jiný druh napětí, naprosto smyslnou krásu a emocionální intimitu. Zatímco sedící postava se soustředí na tíhu myšlenek, tito provázaní milenci nacházejí vyjádření skrze blízkost svých těl. Je to studie vášně zachycené v nehybném, hmatatelném objetí.

    V díle Občané z Calais se měřítko posouvá směrem k monumentální poctě odvaze a oběti. Postavy nesou těžké břemeno své povinnosti prostřednictvím napjatých končetin a odhodlaných póz. V blízkosti k nim Svatý Jan Křtitel využívá lidskou formu k vyjádření intenzivních emocí a překládá vnitřní pocity do fyzikálního jazyka svalů a kostí. Tato díla existují vedle Bronzové éry, raného díla, které upevnilo umělecký zájem autora o naturalistický detail.

    Polibek

    Občané z Calais

    Svatý Jan Křtitel

    Bronzová éra

    Každý kus zůstává fragmentem širšího zkoumání lidské existence. Kov v sobě nese vzpomínku ruky, která jej zformovala.

    Kde dnes spatřit Myslitele

    Tato bronzová postava existuje v několika lokalitách, rozptýlená jako těžké stíny po mapě světa. V Paříži se původní bronzový odlitek přesunul do roku 1922 do muzea Rodin. Od té doby tam trvá jako tichá váha v rámci muzeální sbírky. Socha je vystavena v muzeu Rodin v Paříži, kde kov zachytává světlo velkého města.

    Další verze sídlí daleko od francouzské metropole. Jeden z bronzových odlitků je zastoupen v Legion of Honor v San Franciscu. V Austrálii, v Melbourne, uchovává první bronzovou verzi National Gallery of Victoria. Tyto odlitky přenášejí stejné svalové napětí na různé břehy světa. Kov zůstává studený, i když svítí nad sluncem vzdálených krajin.

    Umělec a muzeum

    Autor

    François Auguste René Rodin

    Narozen(a) v Paříž, Francie

    François Auguste René Rodin: The Sculptor of Souls

    François Auguste René Rodin, jméno nesoucí název jeho otce a matky, se narodil 12. listopadu 1840 v Paříži, ve Francii – město, které pro něj stalo se domovským i inspirativním. Jeho rané dětství však nebylo poznamenáno luxusem nebo privilegiemi; rodina Rodinů patřila do vrstvy střední třídy a jejich život byl plný úsilí a omezených prostředků. Tento základ, zdá se, ovlivnil Rodina v jeho pozdějším uměleckém přístupu – hluboké pochopení lidské existence, často spojené s utrpením a bojem. Rodinův otec, Jean-Baptiste, byl policista, zatímco matka, Marie Cheffer, byla z původů nižší třídy. Tato kombinace prostředí a rodinných hodnot formovala jeho vnímání světa a pravděpodobně přispěla k jeho pozdějšímu zaměření na lidské emoce a psychologii ve svých dílech.

    Rodinův umělecký talent se projevil již v mládí, i když ne bez překážek. Jeho snaha vstoupit do prestižní École des Beaux-Arts (Školy krásných umění) byla opakovaně odmítnuta – tři pokusy selhaly. Tato zkušenost, ačkoliv bolestivá, ho nutila k hledání jiných cest k rozvoji jeho schopností. Nakonec se rozhodl pro studium u dekorativního štukatéra, což mu poskytlo cenné praktické dovednosti a hlubší pochopení materiálu a techniky sochařství. Tato raná zkušenost s prací s kamenem a mramorem, i když nepatřila přímo do tradičního uměleckého vzdělání, se ukázala jako zásadní pro jeho pozdější vývoj – poskytla mu pevný základ v technických aspektech sochařství a zároveň ho naučila respektu k materiálu.

    Breaking with Tradition: A New Language in Stone

    Rodinův umělecký styl byl radikálně odlišný od dominantních trendů jeho doby. Zatímco byl formálně vycvičen v klasických technikách, odmítl idealizované tvary a narativní rigiditu, které charakterizovaly tradiční sochařství. Místo toho se snažil zachytit krátkodobé nuance lidských emocí, váhu myšlenek a složitost vnitřního života. Jeho rané dílo, jako například The Age of Bronze (1877), vyvolalo počáteční kontroverzi kvůli realismu a absenci mytologických nebo alegorických motivů. Kritici byli překvapeni jeho přirozeností a nedostatkem dokonalejšího vzhledu, který byl očekáván od sochařství. Nicméně Rodin se nevzdával svého uměleckého vize a pokračoval ve vývoji svého stylu. Začal experimentovat s fragmentovanými formami, hrubými povrchy a dynamickými kompozicemi, které vyjadřovaly pocit pohybu a psychologické intenzity. Tento inovativní přístup zpochybnil tradiční představy o kráse a položil základy pro novou éru ve sochařství. Jeho schopnost modelovat složité, bouřlivé povrchy v hlíně byla bezkonkurenční, což mu umožnilo zachytit hru světla a stínu s pozoruhodnou citlivostí.

    Iconic Forms: The Thinker, The Kiss, and Beyond

    Rodinův dědictví je pevně zakotveno v ikonických sochách, které i nadále rezonují u diváků po celém světě. The Thinker (1880-1882), původně koncipovaný jako součást Gates of Hell, stal se symbolem filozofického úvah a intelektuální hloubky, jeho silná forma vyjadřuje váhu lidské myšlenky a existenciální otázky. The Kiss (1886-1898), oslava vášnivé lásky, je proslulá svou smyslnou krásou a emocionální intimitou. A The Burghers of Calais (1884-1895), monumentální tribute k odvaze a oběti, představuje Rodinův talent pro vyjadřování hlubokého lidského dramatu prostřednictvím sochařské formy. Tyto díla nebyla pouhými reprezentacemi fyzických těl; byla to zkoumání lidské existence, naplněné psychologickou hloubkou a emocionálním dopadem. Rodin se neodvážil vyhýbat se nedokonalostem nebo utrpení, protože věděl, že tyto aspekty jsou nedílnou součástí lidského zážitku. Jeho sochy často obsahovaly neukončené povrchy, záměrně ukazující umělecký proces samotný.

    Influences and Legacy

    Rodin byl ovlivněn řadou zdrojů, od antiky a gotiky až po orientální umění. Jeho zájem o antické sochaře, jako například Phidias a Michelangelo, se projevuje v jeho snaze zachytit lidskou anatomii s precizností a realističtí. Zároveň si však uvědomoval omezení klasického ideálu a hledal nové způsoby vyjádření lidské zkušenosti. Jeho pobyt v Belgii, kde pracoval na dekorativních bronzových dílech, mu umožnil rozvíjet techniku a experimentovat s novými materiály a technikami. Rodinova práce měla obrovský dopad na následující generace umělců, inspirujíc je k překonávání tradičních omezení a prozkoumávání nových cest uměleckého vyjádření. Je široce uznáván jako klíčová postava přechodu od realismu 19. století k modernímu sochařství. Jeho důraz na emocionální intenzitu, psychologickou hloubku a inovativní použití formy položil základy pro směry jako expresionismus a kubismus. Dnes jsou Rodinovy sochy vystaveny v muzeích a sbírkách po celém světě, především v Musée Rodin v Paříži, kde je prezentována jeho celá tvorba. Jeho vliv se rozprostírá za hranice sochařství a ovlivňuje malířství, literaturu i film.

    Muzeum

    Metropolitan Museum of Art

    Vystaveno v New York, Spojené státy americké

    Původy a historie Metropolitan Museum of Art

    Cesta Metropolitan Museum of Art začala s vizí, kterou sdílel skupina podnikatelů, financierských magnátů i předních umělců a myslitelů. Po své založení v roce 1870 instituce hledala trvalé sídlo, které by mohlo pojmout její neustále rostoucí sbírky. Než se muzeum usadilo na svém současném místě, krátce sídlilo v areálu sídla Douglas Mansion na West 14th Street. Toto rané období bylo obdobím tiché formace, kdy se sbírka začínala pod vlivem oddanosti jejích zakladatelů postupně vyvádět do podoby.

    V roce 1872 otevřelo muzeum své dveře na adrese 681 Fifth Avenue. První sídlo bylo skromné, hostilo méně než 200 evropských obrazů. Od těchto počátečních kroků se instituce významně rozšířila a od roku 1872 zgambovala více než 1,5 milionu děl. Přítomnost těchto předmětů vytváří hmatatelnou vazbu na ambice devatenáctého století, kdy se muzeum proměnilo ze skromné sbírky obrazů v obrovské úložiště lidské kreativity.

    Architektura areálu na Fifth Avenue

    Hlavní budova je velkolepým ztělesením stylu Beaux-Arts, jehož výstavba byla dokončena v letech 1902 až 1914. Monumentální sloupy rámí vstupní část a vytvářejí pocit měřítka, který plynule navazuje na pulzující ulici. Tato impozózní stavba byla navržena tak, aby evokovala atmosféru evropských paláců a dodávala městskému obruse pocit trvalosti v neustále se měnícím metropolitním prostředí. Vstup do budovy tak nabízí plynulý přechod z městského ruchu do vznešených galerií, které jsou zahaleny do přirozeného světla.

    V současné půdhorní zástavbě však zůstávají i stopy dřívějších éរ. Původní stavba na Fifth Avenue, kterou navrhli Calvert Vaux a Jacob Wrey Mould, měla fasádu z červených cihel. Ačkoliv velká část původního návrhu byla pohlcena pozdějšími expansemi, západní fasáda této budovy je dodnes viditelná v křídle Robert Lehman Wing. Tento fragment nabízí tichou, hlubokou vazbu na ranou architektonickou identitu muzea.

    Rozmanitá sbírky napříč pěti tisíciletími

    V těchto stěnách dřemá váha pěti tisíc let lidské tvůrčí síly, vyjádřená prostřednictí více než dvou milionů uměleckých předmětů. Obrovský rozsah této kumulace umožňuje tiché, až intimní setkání s dávnou minulostí. Mezi poklady patří sbírka řeckého a římského umění obsahující 30 000 děl, kde v galerii 154 dominuje pozornost všech přítomných mramorový Kouros. Tato životětná figura pocházející ze 6. století přechodu našeho letopočtu váží jednu metrickou tunu a udržuje svou nesmírnou hmotu v rovnováze na nohách, které stojí téměř v dokonalé rovině.

    Šíře muzeálních fondů sahá až do sféry afrického, oceánského a amerického umění, čímž nabízí přítomnost z mnoha různých koutů našeho světa. V rámci Cesnola Collection poskytuje přibližně 35 000 kyprských uměleckých předmětů specifický pohled do srdce středomořské historie. Tyto kusy, získané Luigiem Palmou di Cesnolou, představují významnou část starověkých sbírek této instituce.

    Modře glazovaná soška hippopotama s motivem lotosu, cca 1961–1878 př. n. l.

    Asyrské reliéfy vytesané do kamene

    Parthenonské mramory

    Mistrovská díla trvalé sbírky

    Přítomnost Parthenonských mramorů nabízí divákovi přímé setkání s klasickou antika. O něco blíže, v jiném měřítku a s odlišným posláním, září egyptská soška hippopotama zdobená modře skloňovaným lotosem, pocházející z doby kolem 1961–1878 př. s. n. Tyto předměty prostoupají prostorem, který v sobě nese váhu pěti tisíc let lidské existence.

    Modernita do expozic vstupuje skrze čistě fyzický rozměr díla Jacksona Pollocka nazvaného Autumn Rhythm (Number 30). Plátno měřící osm stop výšky a sedmnáct stop délky představuje složitou síť stékavých barev, která okamžitě upoutá veškerou pozornost diváka. V jiných koutích galerie zůstává středobodem pozornosti intenzita Vincenta van Gogha v jeho Autoportrétu se slaměnou čepicí, kde kontrolované tahy štětcem obklopují oči. Portrét Gertrude Stein od Pabla Picassa pak předznamenává jeho evoluci směrem k kubismu a zachycuje specifický okamžik v životě americké expatní komunity v Paříži.

    Autumn Rhythm (Number 30)

    Autoportrét se slaměnou čepicí

    Gertrude Stein

    Významná díla a umělecká hnutí

    Sbírka Metropolitan Museum of Art odráží proměnlivé citové naladění různých epoch, od formální elegance Zlatého věku až po komplexitu současnosti. Během Zlatého věku často napodobňovaly díla evropskou kulturu a styl, čímž zachycovaly společenské aspirace éry nově bohatých. Dílo Johna Singera Sargenta, Mr. and Mrs. I.N. Phelps Stokes, tento období dokonale exemplifikuje a demonstruje technickou preciznost i společenskou přítomnost, které jsou vyžadovány od úspěšného portrétního umělce. Tento obraz zachycuje specifický okamžik amerického života prostřednictvím své pečlivé kompozice a hluboké pozornosti věnované charakteru postav.

    Modernita a současná exprese nacházejí své místo v galeriích, a dokonce i na samotné fasádě budovy. Muzeum uznává i současné tvůrce, jako je Wangechi Mutu, jejíž humanoidní sochy zaplňují výklenky na fasádě. Tato díla překlenovají mezeru mezi stálou architekturou a neustále se vyvíjejícím dialogem moderního umění. Přítomnost těchto postav zajišťuje, že instituce zůstává pevně spojena s aktuální uměleckou krajinou.

    Portrét Jeanne Hebuterne, 1918 - Amedeo Clemente Modigliani

    Autoportrét se slaměnou čepicí - Vincent Van Gogh

    Autumn Rhythm (Number 30) - Jackson Pollock

    Gertrude Stein - Pablo Picasso

    Kulturní události a společenské setkání

    Tato instituce funguje jako živoucí centrum sociálních a kulturních setkání, které překlenovává propast mezi historickou stálostí a pulzujícím rytmem života na Manhattanu. Každý rok první pondělí v květnu připomíná Met Gala, událost uznávanou jako nejvýznamnější noc v módním světě. Toto velkolepé shromáždění spojuje návrháře a celebrity v večeru plném vysokého glamouru přímo uvnitř muzeálních zdí.

    Kromě těchto jednorázových okamžiků velkolepé podívaná si však muzeum udržuje stálý rytmus interakce s městem. V pátečních a sobotních večerech se sály otevírají pro program Date Night at the Met, který nabízí jiný druh intimity při oboumrávání sbírek. Tyto pravidelné programy zajišťují, aby prostor zůstal nedílnou součástí místní společenské tkáně, pohybující se mezi intenzitou globálního módního spektaklu a klidem víkendového večera.

    Průvodce pro François Auguste René Rodin: pokračujte ve zkoumávání

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Myslitel

    originaluniqueart.com/cs/art/download/auguste-rodin-myslitel-d3tev2-cs/

    Citace tohoto díla: Myslitel

    MLA
    Rodin, François Auguste René. Myslitel. 1910, Metropolitan Museum of Art. https://originaluniqueart.com/cs/art/auguste-rodin-myslitel-d3tev2-cs/
    APA
    Rodin, François Auguste René (1910). Myslitel [Painting]. Metropolitan Museum of Art. https://originaluniqueart.com/cs/art/auguste-rodin-myslitel-d3tev2-cs/
    Chicago
    François Auguste René Rodin. Myslitel. 1910. Metropolitan Museum of Art. https://originaluniqueart.com/cs/art/auguste-rodin-myslitel-d3tev2-cs/
    Harvard
    Rodin, François Auguste René (1910) Myslitel. Metropolitan Museum of Art. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/auguste-rodin-myslitel-d3tev2-cs/

    Artový kvíz

    Myslitel — François Auguste René Rodin

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. S jakým uměleckým směrem je Auguste Rodin primárně spojován?

      • A Renesance
      • B Impresionismus
      • C Realismus
    2. 2. Socha "Myslitel" przedstawuje postavu známou jakou charakteristickou pózou?

      • A Stojí vzpřímeně s nataženými pařáty
      • B Sedí s bradou opřenou o ruku
      • C Běží rychle
    3. 3. Z jakého materiálu byla vyrobena Rodinova socha "Myslitel"?

      • A Mramor
      • B Olejové barvy
      • C Bronz
    4. 4. Jakou techniku Rodin použil při výrobě "Myslitele", která umožnila detailní modelování a reprodukci?

      • A Akvarel
      • B Akrylový tisk
      • C Technika odlévání voskem (cire perdue)
    5. 5. Jakým je hlavní symbolický význam vyjádřený dílem "Myslitel"?

      • A Radostná oslava života
      • B Hluboká kontemplace a intelektuální zamyšlení
      • C Agresivní vyjádření dominance

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2B · 3C · 4C · 5B

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Pro studenty umění a vědce

    Myslitel — François Auguste René Rodin

    Detailový studijní list k dílu Myslitel pro studenty a badatele

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 1 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: muž, sedící postava, bronz. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Svůd svatého Antonína (zezadu) (1900), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jaké je historické postavení díla "Myslitel"?

    Uměleckohistorická klasifikace díla „Myslitel“ od François Auguste René Rodin spadá do směru Návrat realismu v období – 19. století.

    K čemu se doporučuje reprodukce díla „Myslitel“ od François Auguste René Rodin?

    Doporučené využití tisku díla „Myslitel“ je Akcentující prvek.

    Jak významné je dílo „Myslitel“ v rámci směru Návrat realismu?

    V rámci směru Návrat realismu má dílo „Myslitel“ úroveň popularity Ikonické.

    Jaký emocionální tón doprovází styl Návrat realismu u díla „Myslitel“?

    „Myslitel“ vyzařuje Reflektivní emocionální nádech v rámci směru Návrat realismu.

    V jakém roce a v rámci kterého uměleckého směru bylo dílo "Myslitel" vytvořeno?

    Dílo „Myslitel“ vzniklo v roce 1910 jako reprezentativní dílo směru Návrat realismu. Datum vzniku a příslušnost k danému směru pevně ukotvují toto umělecké dílo v dějinách umění.

    Všechny otázky a odpovědi týkající se Myslitel