Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Arthur Devis zemřel(a) v roce 1787; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1857.
V kontextu
Arthur Devis — Arthur Devis
Původní rozměry jsou 9 × 7 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.
Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 75 při smrti.
Vymalováno v době, kdy bylo umělci 32 let. Umělec dožil se 75 let. 20 z celkových 87 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.
Shaded: životopis Arthur Devis (1712–1787) ▲ toto dílo, 1744 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě
První díla: až do 1744 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1744–1757 Pozdní díla: od 1757
Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce
Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.
Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/arthur-william-devis-arthur-devis-AQSAQ5-en/
Určeno podle obrazu
Hlavní barva
Walnut #643822
Katalogizovaná paleta
Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy
Deset nejvýznamnějších zemí
Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.
Tyto práce společně si nárokují 67,6% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 184 děl tohoto umělce, z nichž 41 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci
Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.
Umělec a muzeum
Narozen(a) v Preston, Spojené království
Arthur William Devis (19. února 1712 – 25. července 1787) byl anglický malíř, jehož otec Anthony položil základy rodinné dynastie malířů a spisovatelů. V dějinách umění je jméno Arthura Devise spojováno především s tvůrcem portrétů typu, které dnes nazýváme „conversation piece“ neboli konverzace. Po přestěhování do Londýna a absolvování učebního poměru u flandřského topografického umělce se tento talentovaný tvůrce obrátil k portrétní malbě, kde si získal značné uznání, i když tento úspěch nebyl trvalý. Nebyl schopen se přizpůsobot pozdějším módním uměleckým proudům, což vedlo k úpadku jeho zakázek a jeho dílo bylo po jeho smrti zapomenuto až do dob 20. století, kdy došlo k obnovení zájmu o žánr konverzace.
Raný život a vzdělání: Devisův umělecký talent se projevil již v raném věku, poháněn rodinným dědictvím hluboce zakořeněným v umělecké tradici. Po stopách svého staršího bratra Thomase Anthonyho Devise, který byl rovněž malířem, se v roce 1774 zapsal do Royal Academy Schools, kde se plně ponořil do přísného výcviku vyžadovaného nejvýznamnější uměleckou institucí své éry. Jeho formativní roky byly poznamenány setkáním s vlivnými postavami, jako byl Sir Joshua Reynolds, jehož učení hluboce utkvířilo Devisovy stylistické smysly.
Významné zakázky a cesty: Devis získal uznání díky své členství ve Free Society of Artists a pokračoval ve vystavování svých děl v Royal Academy, čímž si získal značnýě uznání. Zlomový okamžik nastal v roce 1783, kdy byl jmenován kreslíkem na lodi britské Východoindické společnosti pod velení kapitána Henryho Wilsona. Tragicky však Devis utrpěl vážné zranění během střetu s Papuánci u Šoutenských ostrovů a následně přežil náraz lodě na ostrovech Pelw—výzvy, které mu však navzdory všemu dodaly sílu pokračovat v jeho uměleckém díle.
Devisův umělecký styl je charakteristický neuvěřitelnou citlivostí k detailu a mistrovským ovládnutím techniky, což je obzvláště patrné v jeho portrétech. Preferoval nenápadné, elegantní pózy—často zachycoval subjekty v okamžicích tiché kontemplace—a vytvářel tak obrazy prosycené střídmou krásou a psychologickou hloubkou. Jeho paleta se přikláněla k tlumeným tónům, což odráželo tehdejší estetické preference konce 18. století, přesto dosahoval pozoruhodné záře díky pečlivému vrstvení glazur a jemným gradacím barev. Devisovo precizní pozorování anatomie se dokonale spojovalo s intuitivním pochopením lidské mimiky, což vedlo k portrétům, které zachycovaly nejen fyzickou podobnost, ale i vnitřní charakter.
Konverzace (Conversation Pieces): Devis vynikal v zachycování podstaty domácího života prostřednictvím „konverzací“—žánrových maleb zobrazujících scény rodinných setkání nebo intimních interiérů—stylu, který byl v jeho době velmi ceněn.
Historická témata: Kromě portrétní malby se Devis věnoval i ambiciózním historickým zakázkám, zejména zobrazení Nelsonovy smrti a posmrtnému portrétu na počest admirála Horatia Nelona.
Devis vytvořil působivé dílo zahrnující přibližně šedesát pět obrazů, které zdobily galerie Royal Academy mezi lety 1779 a 121, čímž upevnil svou pověst jednoho z předních londýnských umělců. Mezi jeho nejslavnější úspěchy patří:
Portrét Sir Williama Jonesa: Toto mistrovské dílo sídlí v British Library a ukazuje Devisovu výjimečnou schopnost zachytit důstojnou klidnou tvář a intelektuální zvídavost.
Nelsonovy portréty: Jeho zobrazení Nelsona—jak jako viceadmirála, tak posmrtně—zůstávají ikonickými reprezentacemi námořního hrdinství a národní hrdosti.
Další významné zakázky: Realizoval zakázky pro prominentní postavy, jako byl král Jiří III. na koni, Lord Howe nebo Sir Roger Newdigate, čímž prokázal svou všestrannost a uměleckou ambici.
Devisovo dílo i nadále vyvolává obdiv a je předmětem odborného studia; jeho obrazy lze spatřit v muzeích po celé Británii, včetně Royal Academy a National Maritime Museum. Jeho odkaz trvá nejen jako svědectví o uměleckém talentu, ale také jako ztělesnění vytříbenosti, která definovala georgovskou éru—období charakterizované elegancí, střídmostí a hlubokým smyslem pro krásu.
Vystaveno v Londýn, Spojené království
National Portrait Gallery byla založena v roce 1856 jako velkolepé vyjádření národní hrdosti. Drží si status pravděpodobně první národní veřejné galerie na světě, která se věnuje výhradně portrétnímu umění. Ačkoliv byla tato instituce založena v polovině 19. století, oficiální otevření muzea se uskutečnilo 15. ledna 1859. Toto rané období znamenalo začátek dlouhodobého úsilí o zachování podob těch, kteří formovali britskou historii.
Instituce prošla významnými přesuny, aby uspokojila svou rostoucí přítomnost v Londýně ve Spojeném království. V roce 1896 se galerie přestěhovala na svůj současný์ místě na St Martin's Place, jenž se nachází těsně u Trafalgar Square. Toto přesun umožnil sbírce najít trvalý domov v kulturním srdci města. Historie tohoto místa je úzce spjata s proměnlivými potřebami sbírky, která se snaží dokumentovat tváře národa skrze staletí.
Účel National Portrait Gallery zůstává zakořeněn v paměti a poznání významných postav. Tím, že tyto podoby shromáždí na jednom místě, instituce vytváří fyzický záznam identity a vlivu. Sbírka vyrostla ze svého původního malého souboru do rozsáhlého spektra děl, mezi které patří:
Malby z 16. století
Fotografické studie
Sochy
Vltavské tisky
Architektura National Portrait Gallery ztělesuje ambice a sebevědomí viktoriánské éry. Budova navržená E.M. Barem a otevřená v roce 1856 disponuje majestátní elegancí, kterou definuje její fasáda z portlandského kamene. Tato budova, klasifikovaná jako Grade I, zůstává významným bodem na mapě Londýna a díky pečlivé zachráně si udržuje svůj historický charakter. Exteriér odráží období nesmírné národní hrdosti a poskytuje pevné, důstojné kulisy pro tváře, které jsou uchoveny v jejích zdech.
Uvnitř vytváří původní půdorys specifický rytmus pohybu. Velkolepé sály nabízejí pocit monumentálnosti, zatímco menší, intimnější galerie umožňují detailnější pozorování jednotlivých postav. Toto uspořádání vybízí k tiché kontemplaci vystavených postav. Prostorový design podporuje plynulý pohyb, který vede oko skrze různé éry britské historie a využívá samotnou architekturu k tomu, aby rámovala životy těch, kteří jsou zde zobrazeni.
Tato sbírka zahrnuje přes 4 000 portrétů, které mapují dějiny Spojeného království. Díla pokrývají široké spektrum médií, od malby a sochařství až po miniatury, grafiku a fotografie. Výběr zahrnuje ztvárnění britských monarchů i významných literárních postav, což nám umožňuje pozorovat tváře, které formovaly identitu národa. Každý kus má svou vlastní, neopakovatelnou přítomnost – od formální vážnosti, kterou vyzařuje královský portrét, až po intimní detailismus miniatury.
Umělecké přístupy se v jednotlivých galeriích vyvíjejí a výrazně se od sebe liší. Raná díla často spoléhají na symboliku a bohaté kostýmy, které slouží k vyjádření společenského statusu. S postupem sbírky se však středobod pozornosti přesouvá k zachycení psychologické hloubky a vnitřního života subjektu. Tento evoluční proces je zřetelně patrný v přechodu od tradičních olejomalben k integraci fotografie. Galerie přijímá fotografii jako mocné médium, které dokáže zachytit podobnost a osobnost s jiným druhem okamžitosti, než jaký nabízí štětec na plátně.
Henry VIII a Henry VII, 1537 – Hans Holbein mladší
Portrét Alžbedy I., královny Anglie, 1575 – Nicholas Hilliard
Mary Cassatt, 1884 – Edgar Degas
George Washington (Lansdowneův portrét), 1796 – Gilbert Stuart
Dílo Hanse Holbeina mladšího nazvané Henry VIII a Henry VII, vytvořené kolem roku 1537, dominuje prostoru svou neochvějnou, historickou váhou. O něco blíže se setkáváme s portrétem Alžbedy I., královny Anglie z roku 1575, který nakreslil Nicholas Hilliard. Tento snímek nabízí jiný druh autority, definovaný precizností a specifickou estetikou Tudorovského dvora. Tato díla slouží jako přímé mosty do šestnáctého století a zachycují podoby panovníků, kteří přímo formovali samotnou identitu národa.
Sbírka je rovněž bohatá na významné příklady portrétního umění pozdního eighteenthého a raného devatenáctého století. Gilbert Stuart ve svém díle George Washington (Lansdowne Portrait z roku 1796 a ve své ztvábnění Martha Dandridge Custis Washington z roku 1825, představuje fascinující studii formální důstojnosti tehdejší éry. Tyto obrazy v sobě nesou tichou sílu, která přetrvává staletími, přičemž precizní tahy štětcem odhalují hluboký zájem o charakter a jemné nuance výrazů svých modelů.
V pozdějších obdobích pak vynikají díla Johna Singera Sargenta, která vyzařují nevídanou psychologickou hloubku. Jeho portrét Henryho Jamese z roku 1913 a portrét čestného Josepha Chamberlaina z roku 1896 demonstrují posun k zachycení vnitřního života modela. Tyto malby nejsou pouhým záznamem tváře; jsou záznamem samotné přítomnosti. Interakce mezi světlem a stínem v těchto pozdějších dílech vytváří pocit okamžitosti, který zůstává hmatatelným pro každého, kdo před nimi stojí.
Nedávná transformace, kterou prošlo National Portrait Gallery a která byla dokončena v červnu 2023, představuje zásadní posun v tom, jak instituce interaguje se svým okolím. Tato éra obnovy byla řízena strategií reorientace, restaurace a revitalizace, jejímž cílem bylo umístit veřejnost do samotného srdce zážitku z návštěvy galerie. Díky odstranění vnitřních stěn a posílení konstrukce se projekt úspěšně podařilo zvětšit veřejný prostor o 18 %. Výsledkem je otevřenější prostředí, které usnadňuje jasnější spojení mezi návštěvníkem a sbírkou.
Dostupnost byla hlavním tématem těchto architektonických zásahů. Vytvoření nového, plně přístupného vchodu na severní fasádě zásadně změnilo způsob, jakým budova navazuje na město. Tento vstup, zdoběný třemi čtyřmetrovými bronzovými dveřmi s rytinami vytvořenými Tracey Emin, poskytuje důstojné místo přitažení, které propojuje galerii s ulicemi Charing Cross Road a Soho. Tyto změny měly měřitelný dopad na komunitu, nebož od znovuotevření bylo zaznamenáno celkem 300% zvýšení počtu návštěvníků se zdravotním postižením. Renovované prostory působí mnohem vstřícněji a nabízejí pocit otevřenosti, který v historické původní dispozici chyběl.
originaluniqueart.com/cs/art/download/arthur-william-devis-arthur-devis-AQSAQ5-en/
Zaměřte se pozorně
Arthur Devis — Arthur Devis
Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.
Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.
Ano – dílo se nachází v zemi původu umělce. Rodimá země Arthur Devis je Spojené království, zatímco muzeum, které uchovává originál díla „Arthur Devis“, se nachází v zemi Spojené království.
Intenzita barev díla „Arthur Devis“ je Balanced. Tato hodnota vyjadřuje, jak výrazné barvy působí.
Původní rozměry díla "Arthur Devis" jsou 9 x 7 cm. Původní rozměry slouží jako užitečný vodítko při výběru velikosti reprodukce.
Barvy díla „Arthur Devis“ od Arthur Devis mají Balanced Soft saturaci. Saturace určuje, jak jsou barvy živé nebo tlumené.
Dílo „Arthur Devis“ od Arthur Devis si můžete prohlédnout přímo na své vlastní stěně díky stránce Náhled v rozšířené realitě s využitím rozšířené reality na kompatibilním zařízení.