Papír

Průvodce studentskou tvorbou

Robert de Cotte

Jméno Třída Datum

Antoine Coysevox, Robert de Cotte (1707), Bibliothèque Ste Geneviève. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Antoine Coysevox originaluniqueart.com/cs/artists/antoine-coysevox_cs/
Datum vzniku díla
1640 – 1720
Malováno
1707
Koná se v
Bibliothèque Ste Geneviève originaluniqueart.com/cs/museums/bibliotheque-ste-genevieve-pariz_cs/

V kontextu

Robert de Cotte — Antoine Coysevox

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1640
  2. 1650
  3. 1660
  4. 1670
  5. 1680
  6. 1690
  7. 1700
  8. 1710
  9. 1720

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 80 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 67 let. Umělec dožil se 80 let. 14 z celkových 18 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Antoine Coysevox (1640–1720) ▲ toto dílo, 1707 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1686 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1686–1706 Pozdní díla: od 1706

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/antoine-coysevox-robert-de-cotte-8Y37QX-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Rosy Brown #adadad

    Katalogizovaná paleta

    • #ADADAD
    • #1D1D1D
    • #7D7D7D
    • #D2D2D2

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Rosy Brown
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Unified Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Balanced Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Antoine Coysevox za posledních dvanáct měsíců — celkem 4 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 71,4%1 000 návštěv
    2. 2 Belgie 14,3%200 návštěv
    3. 3 Hongkong 7,1%100 návštěv
    4. 4 Mexiko 7,1%100 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 12 nejvíce prohlížených děl umělce Antoine Coysevox

    1. 1 Funeral Monument of Mazarin, 1692 17,6%300 návštěv
    2. 2 Bust of the Grand Condé, 1688 17,6%300 návštěv
    3. 3 Funeral Monument of Mazarin (detail), 1692 11,8%200 návštěv
    4. 4 Funeral Monument of Mazarin (detail), 1692 5,9%100 návštěv
    5. 5 King Louis XIV, 1680 5,9%100 návštěv
    6. 6 Louis XIV, 1686 5,9%100 návštěv
    7. 7 Tomb of Colbert, 1685 5,9%100 návštěv
    8. 8 Charles Le Brun, 1676 5,9%100 návštěv
    9. 9 Bust of Marie Serre, 1706 5,9%100 návštěv
    10. 10 Bust of Louis XV as a Child of Six, 1716 5,9%100 návštěv
    11. 11 Mercury, 1680 5,9%100 návštěv
    12. 12 Robert de Cotte, 1707 tento obraz 5,9%100 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 100,0% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 19 děl tohoto umělce, z nichž 12 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se řadí na 12 místě, přičemž si připomíná 5,9% této pozornosti (100 návštěv). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Antoine Coysevox

    Narozen(a) v Lyon, Francie

    Sochař královské velkoleposti

    Antoine Coysevox stojí jako monumentální postava v umělecké krajině barokní Francie, neoddělitelně spjatá s vládou Ludvíka XIV. a ambiciózním mecenášstvím, které definovalo éru absolutní monarchie. Narodil se v Lyonu v roce 1640 a vystoupil ze skromných počátků – jako syn sochaře – až k pozici jednoho z nejslavnějším mistrů své doby. Jeho cesta byla příběhem hluboké proměny, kdy se přesunul z provinciálních dílen svého mládí do oslnivého srdce francouzského dvora, kde nakonec vytvořil samotný vizuální jazyk moci, jenž by měl definovat styl Ludvíka XIV..

    Jeho formativní roky byly utvářeny přísným osvědčením klasických ideálů a anatomické přesnosti. Po příjezdu do Paříže v roce 1657 se připojil k dílně Louisa Leramberta, kde začal vyvázet jeho talent zachytit život v kameni. Toto rané vzdělání, v kombinaci s pozdějším působením v rámci prestižní soutěže Prix de Rome , mu umožnilo syntetizovat jedinečnou estetiku: takovou, která spojila dynamickou energii barokního hnutí s klidnou, disciplinovanou elegancí antiky. I bez rozsáhlých cest do Itálie disponoval Coysevox neuvěřitelnou schopností vyvolat klasického ducha, což z něj učinilo ideálního umělce pro krále, který si přál představit Francii jako nové Řím.

    Odkaz v mramoru a zlatě

    Vrchol Coyvovsovy kariéry se shodoval s architektonickým i politickým rozšiřováním Versailles. Jako oblíbený sochař královského dvora se jeho dílo stalo nezbytnou součástí dekorativního programu paláce. Nepůsobil pouze jako dekorátor prostor; on do kamene vdechoval život a proměňoval zahrady i sály Versailles a Marly v scény pro tvorbu královských mýtů. Jeho všestrannost byla bezprecedentní, od jemné intimity portrétních bust až po masivní, dominantní přítomnost jízdenních skupin a alegorických soch.

    Jeho přínos do francouzské krajiny je rozsáhlý a rozmanitý:

    Portrétování moci: Coysevox se stal předním portrétistou své éry, což nejvýrazněji prokázal svými mistrovskými mramorovými busty Ludvíka XIV.. Tato díla byla mnohem víc než pouhými podobiznami; byla to pečlivě konstruovaná ikona královské důstojnosti, vyzařující aurou božské autority a neochvějné přesvědčení.

    Dekorativní mistrovství: V sálech Versailles pracoval na monumentálních projektech, jako byly reliéfní práce pro War Room (Válečnou místnost) a vytvoření Vázy války. Jeho schopnost manipulovat s materiály, jako je pozlacený olovo a Carrarský mramor, mu umožnila přispět k senzorickému nádheru Královských státních apartmánů.

    Alegorická brilance: Vedle díl královské rodiny jeho práce, jako například Ducess de Bourgogne jako Diana, demonstroval schopnost propojovat mytologická témata se současnou elegancí, čímž ztělesňoval gráci a krásu, jež byly pro estetiku této éry klíčové.

    Historický význam a trvalý vliv

    Historický význam Antoine Coyvovse spočívá v jeho roli vizuálního architekta francouzské identity. Skrze jeho ruce byly politické ambice Bourbonské monarchie zhmotněny do permanentních, hmatatelných forem. Zachytil přechod od exuberantního, často turbulentního baroka k více kontrolované, klasické eleganci, která bude evropské umění ovlivňovat po generace. Jeho práce v Château de Versailles a zahradách v Marly zůstává svědectvím o období, kdy umění bylo nejvyšším nástrojem státní politiky.

    I když se v pozdějších desetiletích styly posouvaly směrem k neklasicismu, základy položené Coyvovsem zůstaly neotřesitelné. Zanechal po sobě odkaz děl, která i nadále sídlí v nejprestižnějších světových institucích, jako je Muzeum Louvre či Minneapolis Institute of Art. Studovat jeho dílo znamená být svědkem tepajícího srdce 17. století ve Francii – období bezprecedentních uměleckých ambicí, kde každý tah dláta sloužil k nesmrtelnému oslavení slávy království.

    Muzeum

    Bibliothèque Ste Geneviève

    Vystaveno v Paříž, Francie

    Svatověnciště vědění: Objevujeme Bibliothèque Ste Geneviève

    Bibliothèque Ste Geneviève září jako osamělý maják v pařížské Latinské čtvrti – je živým svědectvím o neochvějné síle vědy a umělecké vize. Tato vznešená univerzitní knihovna, založená ve 6. století svatou Geneviève, patronkou Paříže, zahájila svou cestu jako klášterní opatství a po staletích se vyvinula v jednu z nejcennějších kulturních institucí Francie. Dodnes neustále fascinuje návštěvníky svou dechberoucí architektonickou velkolepostí a bezkonkurenčním sběrem historických dokumentů.

    Historický význam:

    Sainte Geneviève je mnohem víc než jen úložištěm knih; ztělesňuje samotného ducha pařížských intelektuálních dějin. Její kořeny sahají až k neotřesitelné oddanosti svaté Geneviévě během obléhání Paříže v roce 870, kdy zázračně zajistila zásoby pro obklíčené město – což je dojmový symbol zachycený v evokativním obrazu Pierre Puvis de Chavannesovo dílo „Svatá Geneviève přinášející zásoby do města Paříže“.

    Architektonický zázrak:

    Středobodem knihovny je Salle Labrouste karya Henriho Labrousteho, dokončená v roce 1850. Toto mistrovské dílo éry druhého impéria způsobilo revoluci v architektonickém návrhu díky inovativnímu využití železa a skla, čímž vytvořilo zářivý interiér upřednostňující přirozené světlo – záměrnou reakci na tehdejší tísnivou šerost viktoriánského Londýna. Jeho tyčící se klenuté stropy a složité sádrové ornamenty jsou dokonalým příkladem uměleckého žáru tehdejší doby.

    Pokladnice literárního dědictví

    V jejích zdech sídlí přes 2 miliony dokumentů pokrývajících různé vědní disciplíny, od rukopisů sahajících až do středověku až po současné odborné publikace. Sbírka Bibliothèque Ste Geneviève se pyšní výjimečnými silnými stránkami v několika oblastech: iluminované rukopisy – nádherně zdobené zlatým listem a živými pigmenty – nabízejí pohled do uměleckého smyslu renesance; právní texty osvětlují evoluci francouzské jurisprudence; a literární díla představují mistrovská díla z celé Evropy, čímž upevňují postavení Paříže jako globálního centra intelektuální výměny. Zobrazení Davida Robertsa s názvem „Interiér kostela svaté Geneviève, Paříž“ krásně zachycuje klidnou atmosféru tohoto historického prostoru.

    Významné výstavy:

    Sainte Geneviève pravidelně pořádá výstavy prezentující vzácné knihy a rukopisy spolu s uměleckými interpretacemi inspirovanými její historií. Nedávné expozice zkoumaly témata pařížské spirituality a vliv gotické architektury na evropské umění.

    Mimo zimy stěn: Živá tradice

    Na rozdíl od mnoha muzeí, která se věnují výhradně konzervaci, se Sainte Geneviève aktivně zapojuje do života akademické obce – což je pozoruhatelný rys, který podtrhuje její trvalou relevanci. Návštěvníci mohou prozkoumat probíhající výzkumné projekty a získat vhled do každodenního života univerzitních učenců v tomto historickém prostředí. Její umístění v Latinské čtvrti, obklopené ikonickými památkami jako Univerzita Sorbona a Shakespeare & Company, jen přispívá k jejímu kulturnímu magnetismu.

    Informace pro návštěvníky:

    Veřejnost má k dispozici volný přístup pro výzkumné a čtenářské aktivity. Průvodce vás vezmou na prohlídky, které se ponoří do uchvějné minulosti a architektonického velkolepství Sainte Geneviève – což je skutečně nezapomenutelný zážitek pro každého, kdo má vášeň k historii umění nebo pařížské kultuře.

    Ozvěna umělecké inspirace

    Bibliothèque Ste Geneviève slouží jako neustálý zdroj inspirace jak pro umělce, tak pro designéry. Její klidná krása, v kombinaci s bohatým intelektuálním dědictvím, ztělesňuje ideální spojení elegance a erudice – nadčasovou estetiku, která v nás stále rezonuje napříč generacemi.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Robert de Cotte

    originaluniqueart.com/cs/art/download/antoine-coysevox-robert-de-cotte-8Y37QX-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Coysevox, Antoine. Robert de Cotte. 1707, Bibliothèque Ste Geneviève. https://originaluniqueart.com/cs/art/antoine-coysevox-robert-de-cotte-8Y37QX-en/
    APA
    Coysevox, Antoine (1707). Robert de Cotte [Painting]. Bibliothèque Ste Geneviève. https://originaluniqueart.com/cs/art/antoine-coysevox-robert-de-cotte-8Y37QX-en/
    Chicago
    Antoine Coysevox. Robert de Cotte. 1707. Bibliothèque Ste Geneviève. https://originaluniqueart.com/cs/art/antoine-coysevox-robert-de-cotte-8Y37QX-en/
    Harvard
    Coysevox, Antoine (1707) Robert de Cotte. Bibliothèque Ste Geneviève. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/antoine-coysevox-robert-de-cotte-8Y37QX-en/

    Zaměřte se pozorně

    Robert de Cotte — Antoine Coysevox

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 1 — souhlasíte?)
    4. Vraťte se k dílu Funeral Monument of Mazarin (1692), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Antoine Coysevox bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 67. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Je k dispozici prezentace pro „Robert de Cotte“ od Antoine Coysevox?

    Dílo „Robert de Cotte“ od Antoine Coysevox si můžete prohlédnout v podobě diaporamy na stránce Slideshow.

    Kde mohu koupit print díla „Robert de Cotte“ od Antoine Coysevox?

    Dílo "Robert de Cotte" je k dispozici jako umělecký tisk na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře. Objednávku můžete zadat na stránce Kvalitní umělecký tisk v požadované velikosti.

    Je dílo „Robert de Cotte“ od Antoine Coysevox spíše světlé, nebo tmavé?

    „Robert de Cotte“ má celkovou jasnost balanced a jeho luminanci je Gentle Luminance.