Formát papíru

Průvodce studentskou tvorbou

The Lighthouse at Collioure

André Derain, 1905

Jméno Ročník Datum
André Derain, The Lighthouse at Collioure (1905), Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Právo veřejné domény Podívejte se na toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Zásadní informace

Autor
André Derain originaluniqueart.com/cs/artists/andre-derain_cs/
Datum vzniku díla
1880 – 1954
Malováno
1905
Medium
Oil On Canvas
Pohyb
Fauvism Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts".
Místo konání
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris originaluniqueart.com/cs/museums/musee-d-art-moderne-de-la-ville-de-paris-paris_cs/
Artistic style
Vibrant colors
Influences
Impressionism
Notable elements
Dynamic composition
Subject or theme
Coastal landscape

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. André Derain zemřel(a) v roce 1954; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 2024.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 25. září 2026

The Lighthouse at Collioure — André Derain Část 1 · Informace o díle

V kontextu

The Lighthouse at Collioure — André Derain

Kdy bylo toto dílo vytvořeno?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 74 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 25 let. Umělec dožil se 74 let. 8 z celkových 165 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis André Derain (1880–1954) ▲ toto dílo, 1905 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1906 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1906–1924 Pozdní díla: od 1924

Tyto tři pásma rozdělují díla v tomto katalogu, která mají uvedené datum, na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Podobná díla

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/andre-derain-the-lighthouse-at-collioure-8YDDQA-en/

Paleta barev

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Orange #e8a716

    Uložená paleta

    • #E8A716
    • #746E79
    • #544826
    • #D0C381

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Orange
    Sytost
    Vivid Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Jak moc se barvy v rámci obrazu liší v jasnosti a sytosti.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spoluladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Vivid Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • pod 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora André Derain za posledních dvanáct měsíců — celkem 31 zemí. Odkud tyto údaje pocházejí

    Deset předních zemí

    1. 1 Čína 36,8%
    2. 2 Spojené státy americké 10,4%
    3. 3 Argentina 8,0%
    4. 4 Francie 7,6%
    5. 5 Spojené království 3,6%
    6. 6 Hongkong 3,6%
    7. 7 Jižní Korea 3,2%
    8. 8 Chile 2,8%
    9. 9 Itálie 2,8%
    10. 10 Singapur 2,8%
    11. · 21 dalších zemí 18,4%

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se muzeum, které toto malířské dílo uchovává, v některé z nich? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    20 nejvíce prohlížených děl umělce André Derain

    1. 1 Charing Cross Bridge, Londýn 16,7%
    2. 2 Landscape at Collioure (also known as Mountains at Collioure), 1905 4,6%
    3. 3 Drying the Sails, 1905 2,8%
    4. 4 Charing Cross Bridge, 1906 2,8%
    5. 5 Woman in a Chemise, 1906 2,5%
    6. 6 The Lighthouse at Collioure, 1905 tento obraz 2,5%
    7. 7 Harlequin a Pierrot, 1924 2,2%
    8. 8 Landscape by the Sea: The Côte d'Azur near Agay, 1905 2,2%
    9. 9 Effect of Sun on the Water, London, 1906 2,2%
    10. 10 The Houses of Parliament and Westminster Bridge, 1906 1,5%
    11. 11 The Turning Road, L'Estaque - (129.5x195), 1906 1,5%
    12. 12 Fishing Boats, Colioure, 1905 1,5%
    13. 13 Cypresses, 1907 1,5%
    14. 14 Portrait of Matisse, 1905 1,5%
    15. 15 Still Life 1,5%
    16. 16 Mountains at Collioure 1,2%
    17. 17 Houses of Parliament at Night, London, 1906 1,2%
    18. 18 Charing Cross Bridge, 1906 1,2%
    19. 19 L'Estaque, 1906 1,2%
    20. 20 Hyde Park, 1906 1,2%

    Tyto práce společně tvoří 53,5% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 309 děl tohoto umělce, z nichž 118 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se v tomto žebříčku nachází na 6 místě, přičemž si připravuje 2,5% této pozornosti. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 25. září 2026

    The Lighthouse at Collioure — André Derain Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    The Lighthouse at Collioure — André Derain

    The Lighthouse at Collioure: A Fauvist Symphony of Light and Emotion

    André Derain’s “The Lighthouse at Collioure,” painted in 1905, isn't merely a depiction of a coastal scene; it’s an immersive experience—a vibrant explosion of color and movement that encapsulates the heart of the Fauvist movement. Housed within the Musée d’art Moderne de la Ville de Paris, this oil on canvas transports the viewer to the picturesque harbor village of Collioure in southern France, capturing not just a landscape but also a fleeting moment of intense feeling. The painting immediately assaults the senses with its audacious palette: searing yellows and oranges dominate the sky and buildings, juxtaposed against deep ultramarine blues and greens of the sea and surrounding vegetation. This deliberate departure from naturalistic color was a defining characteristic of Fauvism – a rebellion against academic tradition where color served not to represent reality but to express emotion directly.

    Derain’s technique is equally striking. He employs loose, expressive brushstrokes, applying paint with a visible and energetic hand. The forms are simplified and flattened, prioritizing the impact of color and light over meticulous detail. Notice how he uses broken color—small dabs of contrasting hues layered upon each other—to create shimmering effects on the water and to suggest the play of sunlight. This technique, combined with his use of bold outlines, contributes to a sense of dynamism and immediacy, as if the scene is constantly shifting and evolving before our eyes. The lighthouse itself, rendered in stark white against the vibrant backdrop, acts as a focal point, drawing the viewer’s gaze into the heart of the composition.

    A Window into Fauvism's Soul

    To understand “The Lighthouse at Collioure,” it’s crucial to grasp the context of its creation. The late 1890s and early 1900s witnessed a profound shift in artistic sensibilities, fueled by advancements in color theory and a growing dissatisfaction with the constraints of academic art. Derain, along with Henri Matisse, spearheaded the Fauvist movement – a short-lived but hugely influential period characterized by its unrestrained use of color, often divorced from naturalistic representation. The term “Fauves” (wild beasts) was initially applied derisively by critic Louis Vauxcelles, reflecting the critics’ perception of the artists' work as chaotic and primitive. However, the Fauves embraced this label, recognizing it as a badge of rebellion against established artistic norms.

    The painting reflects the Fauvist fascination with light and atmosphere. Derain wasn’t simply recording what he saw; he was attempting to capture the feeling of being present in that particular moment – the warmth of the sun, the freshness of the sea air, the vibrant energy of the harbor. The inclusion of multiple smaller lighthouses scattered throughout the scene adds a layer of complexity and reinforces this sense of movement and visual richness. The composition itself is deliberately unbalanced, creating a dynamic tension that mirrors the emotional intensity of the subject matter.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its purely aesthetic qualities, “The Lighthouse at Collioure” carries significant symbolic weight. The lighthouse, a traditional symbol of guidance and safety, can be interpreted as representing hope and stability amidst the chaos of life. Its stark white form stands in contrast to the swirling colors of the surrounding landscape, suggesting a desire for clarity and direction. The harbor itself, with its bustling activity and diverse elements – boats, buildings, people – embodies the complexities and contradictions of human experience. The painting’s overall mood is one of joyful exuberance tempered by a subtle undercurrent of melancholy—a recognition that even in moments of beauty and vibrancy, there exists an underlying sense of transience.

    The choice of Collioure as the setting for this pivotal work is also noteworthy. The village, with its distinctive architecture and stunning coastal scenery, provided Derain with a perfect canvas for his artistic experiments. It was a place where he could freely explore color and form without the constraints of traditional expectations. “The Lighthouse at Collioure” remains a powerful testament to Derain’s genius—a vibrant celebration of light, color, and emotion that continues to captivate viewers over a century later.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 25. září 2026

    The Lighthouse at Collioure — André Derain Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Umělec

    André Derain

    Narozen(a) v Chatou, Francie

    Early Life and the Seeds of Fauvism

    André Derain, narozený v roce 1880 v malebné vesnici Chatou u Paříže, nebyl původně určen k životu ponořenému do barvy a plátna. Na rozdíl od některých vyprávění, která naznačují okamžité umělecké probuzení prostřednictvím setkání s jinými malíři jako Vlaminck nebo Matisse, Derain zahájil svou uměleckou cestu nezávisle kolem roku 1895. Tyto rané průzkumy byly často prováděny společně s otcem Jacominem a jeho syny během venkovských výletů – formující zážitkem, který vštípil hlubocejší ocenění pro přírodní svět. Krátce se pokoušel o studium inženýrství na Akademii Camillo v roce 1898, kde osudově potkal Henriho Matissea, čímž zahájil klíčové umělecké partnerství. Další studia pod Eugenem Carrièrem zvlhčila jeho základní dovednosti, ale vojenský výcvik od roku 1901 do 1904 přerušil jeho rozvíjející se kariéru. Po návratu, povzbuzen neochvějnou vírou Matissea, Derain rozhodně opustil inženýrství a plně se zavřel k malování, pokračoval ve vzdělávání na Académie Julian. Tento závazek znamenal obrat, který ho postavil na cestu stát se klíčovou figurou v jedné z nejrevolučnějších uměleckých hnutí moderny.

    The Explosive Birth of Color: Fauvism

    Letní měsíc 1905 přinesl explozivní okamžik pro Deraina a Matissea, když spolupracovali ve slunné pobřežní vesnici Collioure. Tato doba porodila díla jako „Hory v Colliouře“, charakterizovaná radikálním odklonem od reprezentativního barvení. Krajiny zde nebyly jen zobrazením míst, ale vyjádřením pocitů, ztvárněných intenzivními, ne-přirozenými odstíny. Když jejich díla byla vystavena na Salonu v roce 1905, vyvolala to zuřivý rozruch a údiv. Kritický Louis Vauxcelles si je přezdíval „Les Fauves“ – divoká zvířata, jméno původně určené jako zesměšňující, ale nakonec přijaté umělci samotnými. Derainův příspěvek k této Fauvistické hnutí nebyl jen stylistický; měl jedinečnou schopnost přenést emocionální intenzitu do čisté barvy. V roce 1906 Ambroise Vollard ho pověřil malováním Londýna, což vedlo k sérii úžasných obrazů zobrazujících Temži a Tower Bridge. Tyto krajiny nebyly konvenčními městskými scenériemi; byly odvážnými interpretacemi, zachycujícími energii a atmosféru Londýna nepředvídatelným způsobem – důkazem Derainova inovativního vnímání. Ovlivněn umělci jako Van Gogh a Cézanne, překračoval hranice barvy a formy, položením základů pro budoucí generace expresionistických malířů.

    Beyond Fauvism: A Shifting Aesthetic

    Počáteční vzrušení z fauvistického hnutí však nezměnilo celý Derainův umělecký směr. Zhruba kolem roku 1907 se jeho styl podstatně vyvíjel, odkláněl se od nekontrolované chromatičnosti k tlumenějším tónům a zvýšenému důrazu na formu. Tato éra, často označovaná jako jeho „gotická“ fáze (1911-1914), odrážela rostoucí zájem o strukturu a kompozici. Zanikal se v studiu klasických malířů, integroval prvky kubismu, přičemž zároveň hledal inspiraci v klasických formách. Nebyla to odmítnutí jeho rané práce, ale spíše rozšíření jeho uměleckého slovníku. Derainova univerzálnost se rozprostřela za hranice malby; v roce 1919 navrhl scénu a kostýmy pro ruský balet Sergeje Diaghileva, což demonstrovalo jeho talent pro divadelní design a dále ukazoval jeho různorodé schopnosti. Klíčové díla z tohoto období, jako jsou „Harlequin a Pierrot“ a monumentální nástěnné malby „Návrat Ulysse“, ilustrují tento stylistický posun – pohyb směrem k sofistikovanějšímu a intelektuálně náročnějšímu přístupu k umělecké tvorbě.

    Legacy and Complexities

    André Derain je bezesporu klíčovou postavou v historii umění jako spoluzakladatel fauvistického hnutí, který nezvratně změnil průběh moderního malířství. Jeho jedinečný pohled na Londýn, zachycený ve svých živých obrazech, nabídl nový pohled na ikonické město. Po první světové válce získal znovu uznání pro své příspěvky k obnovení klasicismu, což demonstrovalo jeho adaptabilitu a trvalou uměleckou relevanci. Nicménro Derainův pozdější život byl poznamenán kontroverzí. Během druhé světové války byla jeho přítomnost v Německu kritizována, což vedlo k vyloučení z některých bývalých podporovatelů po válce. Přesto je jeho vliv na budoucí generace umělců nepopiratelný. Zemřel v roce 1954 a zanechal za sebou dílo, které stále fascinuje a inspiruje. Jeho cesta není jen projevem odvážné barvy a expresivních štětců, ale také umělce, který se neustále snažil o kreativní pravdu a překračoval hranice.

    Muzeum

    Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris

    Vystaveno v Paříž, Francie

    Světlo a revoluce: Musée National d'Art Moderne v srdci Paříže

    Musée National d’Art Moderne, zasazené do ikonického Centre Pompidou v samém srdci Paříže, není pouhým sbírkovým prostorem umění dvacátého a jednadvacátého století. Je to živoucí svědectví neúnavné snahy o umělecký vývoj, manifest odvahy a průkopnictví. Otevřené v roce 1977 se samotné muzeum stalo revolucí – záměrným odmítnutím tradičních, impozantních architektonických forem. Jeho design, dílo Renza Piana a Richarda Rogerse, s odhalenými strukturálními prvky a zářivě barevnými trubkami vinoucími se po fasádě, okamžitě signalizovalo novou éru pro umělecké instituce. Tato odvážná vnější podoba nebyla pouhou stylistickou záležitostí; ztělesňovala závazek muzea k přístupnosti a transparentnosti, pozvánku veřejnosti do samotného tvůrčího procesu, namísto prezentace umění jako něčeho vzdáleného a nedosažitelného. Budova se stala okamžitou dominantou, vyvolávající debaty, ale nakonec upevňující postavení Paříže v čele současné kultury.

    Zrození sbírky: Od Gertrude Steinové k avantgardě

    Sbírka muzea je dechberoucí svým rozsahem a mapuje hlavní směry, které definovaly moderní umění od roku 1905 po dnešek. Její základy položila štědrá donace Gertrude Steinové a jejího manžela Lea, poskytující základní pilíř raných kubistických děl Picassa, Matisse a Braquea. Skutečný impuls pro růst sbírky však přišel s odhodláním francouzského státu získávat průkopnické umění v momentě jeho vzniku. Návštěvníci mohou sledovat vývoj fauvismu prostřednictvím zářivých pláten pulzujících barvou, ponořit se do fragmentované reality kubismu, zažít zasněný svět surrealismu s mistrovskými díly Dalího a Magritta a konfrontovat syrovou energii abstraktního expresionismu. Sbírka se neváhá pouštět do náročných děl; přijímá radikální experimentování hnutí jako Fluxus a Nouveau Réalisme, prezentuje umění, které zpochybňovalo nejen estetické konvence, ale i společenské normy. Zvláštní síla spočívá v zastoupení francouzských umělců – Matisse, Picasso (který strávil významnou dobu prací v Paříži), Miró a Yves Klein jsou zde výjimečně dobře reprezentováni.

    Za hranice plátna: Sochařství, design a nové médie

    Zatímco malba tvoří základ sbírky Musée National d’Art Moderne, její vize se rozšiřuje daleko za tradiční média. Muzeum se pyšní působivým souborem sochařství, od průkopnické práce Constantina Brancusiho po monumentální instalace Alexandra Caldera. Uznávajíc rostoucí význam designu při utváření moderního života, sbírka zahrnuje i významné příklady nábytku, grafického umění a průmyslových objektů. V posledních desetiletích muzeum aktivně přijalo nová média – videoart, digitální instalace a performance jsou nedílnou součástí jeho programu, což odráží závazek prezentovat nejinovativnější formy uměleckého vyjádření. Tato oddanost zajišťuje, že muzeum zůstává relevantní, neustále se zapojuje do vyvíjejícího se prostředí současného umění.

    Dějiny průlomových výstav

    Během své historie Musée National d’Art Moderne hostilo výstavy, které formovaly diskurs kolem moderního a současného umění. Rané expozice se zaměřily na stanovení základních narativů sbírky, představení francouzskému publiku hnutí jako pop art a minimalismus. V poslední době bylo muzeum chváleno za své ambiciózní tematické výstavy, které zkoumají složité otázky, jako je globalizace, identita a environmentální problémy optikou umění. Ochota instituce riskovat – prezentovat vznikající umělce vedle zavedených mistrů a řešit politicky nabitá témata – upevnila její pověst jako životně důležité kulturní síly. V roce 2021, navzdory výzvám spojeným s pandemií, se muzeum zařadilo mezi nejnavštěvovanější umělecké instituce světa a přilákalo přes 1,5 milionu návštěvníků dychtivých zapojit se do jeho dynamické sbírky a podnětného programu. Muzeum zůstává místem, kde je vyvoláván dialog, posouvány hranice a představována budoucnost umění.

    Více informací zde

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení The Lighthouse at Collioure

    originaluniqueart.com/cs/art/download/andre-derain-the-lighthouse-at-collioure-8YDDQA-en/

    Citace tohoto díla

    MLA
    Derain, André. The Lighthouse at Collioure. 1905, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. https://originaluniqueart.com/cs/art/andre-derain-the-lighthouse-at-collioure-8YDDQA-en/
    APA
    Derain, André (1905). The Lighthouse at Collioure [Painting]. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. https://originaluniqueart.com/cs/art/andre-derain-the-lighthouse-at-collioure-8YDDQA-en/
    Chicago
    André Derain. The Lighthouse at Collioure. 1905. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. https://originaluniqueart.com/cs/art/andre-derain-the-lighthouse-at-collioure-8YDDQA-en/
    Harvard
    Derain, André (1905) The Lighthouse at Collioure. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/andre-derain-the-lighthouse-at-collioure-8YDDQA-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 25. září 2026

    The Lighthouse at Collioure — André Derain Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    The Lighthouse at Collioure — André Derain

    Detailní pohled

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: lighthouse, collioure, french coast. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu bathers (1907), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Fauvism: Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts". Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 25. září 2026

    The Lighthouse at Collioure — André Derain Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    The Lighthouse at Collioure — André Derain

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What artistic movement is André Derain most associated with?

      • A Cubism
      • B Fauvism
      • C Impressionism

    2. 2. The painting 'The Lighthouse at Collioure' depicts a scene primarily set in:

      • A London
      • B Collioure, France
      • C Paris

    3. 3. What is a defining characteristic of the Fauvist style as exemplified by this painting?

      • A Realistic depiction of light and shadow
      • B Use of bold, non-naturalistic colors
      • C Detailed rendering of architectural elements

    4. 4. According to the description, what time of day is depicted in 'The Lighthouse at Collioure'?

      • A Night
      • B Dawn
      • C Daytime

    5. 5. André Derain’s artistic journey included a brief period of study in engineering. What ultimately led him to abandon this path?

      • A Financial difficulties
      • B A desire to work with architecture
      • C Persuasion by Henri Matisse

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2B · 3B · 4C · 5C

    Porovnejte jakoukoli odpověď s katalogovým záznamem tohoto obrazu

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 25. září 2026

    The Lighthouse at Collioure — André Derain Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Jakou náladu vyjadřuje „The Lighthouse at Collioure“ od André Derain v rámci směru Fauvism?

    „The Lighthouse at Collioure“ nese Reflective emocionální nádech v rámci směru Fauvism.

    Kdo vytvořil dílo "The Lighthouse at Collioure" a v jakém stylu je zpracováno?

    André Derain vytvořil dílo „The Lighthouse at Collioure“ v rámci směru Fauvism.

    Jaké barvy dominují dílu „The Lighthouse at Collioure“ od André Derain?

    Barevná identita díla „The Lighthouse at Collioure“ od André Derain: paleta v odstínech Earthy, s převládající barvou Orange (#e8a716).