Papír

Průvodce studentskou tvorbou

George III (1738–1820)

Allan Ramsay

Jméno Třída Datum
Allan Ramsay, George III (1738–1820), Royal Hospital Chelsea. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Allan Ramsay originaluniqueart.com/cs/artists/allan-ramsay_cs/
Datum vzniku díla
1713 – 1784
Technika
Oil On Canvas
Původní rozměry
214 x 150 cm
Pohyb
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Koná se v
Royal Hospital Chelsea originaluniqueart.com/cs/museums/royal-hospital-chelsea-londyn_cs/
Artistic style
Portraiture
Influences
Classical ideals
Notable elements
Dramatic lighting
Subject or theme
Royal portrait

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. Allan Ramsay zemřel(a) v roce 1784; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1854.

Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

George III (1738–1820) — Allan Ramsay Část 1 · O díle

V kontextu

George III (1738–1820) — Allan Ramsay

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 214 × 150 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky. Je příliš velký na to, aby mohl být na této stránce zobrazen v měřítku.

Kdy mohl být tento obraz vytvořen?

  1. 1710
  2. 1720
  3. 1730
  4. 1740
  5. 1750
  6. 1760
  7. 1770
  8. 1780

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 71 při smrti.

Shaded: životopis Allan Ramsay (1713–1784) každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1744 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1744–1760 Pozdní díla: od 1760

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

U tohoto záznamu není uvedeno přesné datum — vzhledem k délce života umělce a stylu díla, jaké desetiletí byste odhadli?

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: originaluniqueart.com/cs/art/similar/allen-ramsay-george-iii-1738-1820-AQRMDA-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Phthalo Green #29160c

    Katalogizovaná paleta

    • #29160C
    • #AB9875
    • #775A38
    • #483221

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Earthy Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Phthalo Green
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Balanced Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Subtle Color Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora Allan Ramsay za posledních dvanáct měsíců — celkem 9 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 87,0%12 000 visits
    2. 2 Francie 2,9%400 visits
    3. 3 Hongkong 2,2%300 visits
    4. 4 Singapur 2,2%300 visits
    5. 5 Spojené státy americké 2,2%300 visits
    6. 6 Spojené království 1,4%200 visits
    7. 7 Německo 0,7%100 visits
    8. 8 Itálie 0,7%100 visits
    9. 9 Polsko 0,7%100 visits

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce Allan Ramsay

    1. 1 Portrait of David Hume, 1766 4,2%600 visits
    2. 2 John Sargent the Younger (1714–1791), 1749 2,8%400 visits
    3. 3 Marie Čárlota s dvěma syny, 1765 2,8%400 visits
    4. 4 Portrait of Mary Atkins (Mrs. Martin), 1761 2,1%300 visits
    5. 5 Janet, Daughter of the Honourable Sir David Dalrymple, Bt, 1749 2,1%300 visits
    6. 6 Portrét Jiřího III., 1762 2,1%300 visits
    7. 7 Lady Lucy Manners (1717–1788), Duchess of Montrose, 1739 2,1%300 visits
    8. 8 George III (1738–1820), 1764 2,1%300 visits
    9. 9 John Sargent the Elder (1690–1762), 1753 2,1%300 visits
    10. 10 Thomas Lamb of Rye (1719–1804), 1753 2,1%300 visits
    11. 11 Queen Charlotte (1744–1818), Queen Consort of George III, 1764 2,1%300 visits
    12. 12 Lady Christian Dalrymple, 1744 2,1%300 visits
    13. 13 Julia Hasell, 1749 2,1%300 visits
    14. 14 Mary Digges Lady Robert Manners, 1737 2,1%300 visits
    15. 15 Portrait of Queen Charlotte, 1762 2,1%300 visits
    16. 16 Portrait de la comtesse Elisabeth de Salisbury 2,1%300 visits
    17. 17 Miss Craigie, 1741 1,4%200 visits
    18. 18 James Murray (1690–1764), 2nd Duke of Atholl, 1743 1,4%200 visits
    19. 19 Jane Nisbet, Lady Dirleton, 1748 1,4%200 visits
    20. — George III (1738–1820) tento obraz 0,0%0 visits

    Tyto práce společně si nárokují 41,3% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 187 děl tohoto umělce, z nichž 88 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz zatím v daném období nebyl prohlédnut – uzavírá seznam bez uvedeného pořadí. Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

    George III (1738–1820) — Allan Ramsay Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    George III (1738–1820) — Allan Ramsay

    A Regal Portrait: Allan Ramsay’s George III

    Allan Ramsay's portrait of King George III, completed around 1761-2, is more than just a likeness; it’s a carefully constructed embodiment of power, authority, and the nascent complexities of the British monarchy. This masterful work, rendered in oil on canvas, transcends mere representation to become a window into the era's political climate and artistic sensibilities – specifically, the rise of Neoclassicism within portraiture. The painting immediately commands attention with its dramatic lighting, a key element that draws the viewer’s eye directly to the King’s face, imbuing him with an almost palpable sense of presence.

    Ramsay, a leading figure in 18th-century Scottish art, expertly employs linear perspective to create a sense of depth and spatial arrangement. The throne, rendered as a robust square, anchors the composition while the draped fabric behind George III flows into a dark, indistinct background – a deliberate choice that serves to highlight the subject’s importance and elevate his status. The use of geometric shapes—squares for the throne, rectangles for the robes—contrasts with the more organic curves of the King's face, suggesting a balance between rigid formality and human warmth.

    A Study in Neoclassical Detail

    Examining the brushwork reveals Ramsay’s meticulous technique. Layered glazes build up color depth and luminosity, particularly noticeable in the rich textures of the royal robes – a testament to his ability to capture the sheen of velvet and the weight of heavy fabrics. The artist skillfully renders skin tones with subtle variations, avoiding overly smooth surfaces; instead, he introduces a slight roughness that lends a sense of realism and immediacy. The careful attention to detail extends to the rendering of the King’s attire: the intricate embroidery, the gleaming gold accents, and the precise folds of his garments all speak to the immense wealth and power associated with the monarchy.

    The painting's palette is restrained yet sophisticated, dominated by deep reds, blues, and browns – colors traditionally linked with royalty and authority. The lighting, originating from a strong left-hand source, casts dramatic shadows that sculpt George III’s features, emphasizing his brow, cheekbones, and the solemnity of his expression. This chiaroscuro effect not only adds visual interest but also contributes to the overall sense of gravitas and dignity.

    Symbolism and Historical Context

    George III reigned from 1760 until his death in 1820, a period marked by significant political and military upheaval. The portrait itself is deeply symbolic, reflecting the King’s role as head of state during a time of considerable change. The crown, prominently displayed, represents sovereignty and divine right – concepts that were increasingly challenged during George III's reign. The robes, rich in color and ornamentation, symbolize his wealth and status, while the scepter and orb further reinforce his authority.

    Ramsay’s work was commissioned during a pivotal moment in British history—the early years of George III’s rule. The King's reign coincided with the Seven Years’ War and the subsequent American Revolution, events that profoundly shaped the course of British history. The portrait, therefore, can be interpreted as an attempt to project an image of stability and strength at a time of considerable uncertainty. It is also important to note that this particular painting was one of many commissioned by the King, reflecting his desire to solidify his position and assert his authority.

    A Legacy of Elegance

    Allan Ramsay’s portrait of George III stands as a remarkable achievement of Neoclassical portraiture. It is a testament to the artist's technical skill, his understanding of symbolism, and his ability to capture the essence of a historical figure. Reproductions of this iconic image continue to resonate with viewers today, offering a glimpse into the grandeur and complexities of 18th-century Britain. The painting’s enduring appeal lies not only in its aesthetic beauty but also in its ability to evoke a sense of history, power, and timeless elegance.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

    George III (1738–1820) — Allan Ramsay Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    Allan Ramsay

    Narozen(a) v Edinburgh, Spojené království

    Allan Ramsay: Život plný elegance a uměleckého mistrovství

    Allan Ramsay, narozený 13. října 1713 v Edinburghu ve Skotsku, se vyprofiloval jako přední skotský portrétista, jehož díla zachycovala eleganci a rafinovanost své doby. Jeho umělecká cesta začala ve dvaceti letech cestou do Londýna, kde studoval pod vedením švédského malíře Hanse Hysinga, následovaného výukou v Akademii St. Martin's Lane. Toto základní školení mu poskytlo pevný základ v technice a kompozici.

    Italské inspirace a umělecký rozvoj

    Zásadním zvratem v Ramsayho uměleckém vývoji byla jeho cesta do Říma a Neapole, kde strávil tři roky (1736-1738) studiem pod vedením Francesca Solimeny a Imperialiho (Francesca Fernandieho). Tito italští mistři hluboce ovlivnili jeho styl, podporovali hlubší pochopení klasických principů a zdokonalili jeho schopnost zachytit podobu a charakter. Vstřebával převládající estetiku rokokového stylu a zároveň rozvíjel ocenění pro neoklasické ideály.

    Rozkvetlá kariéra a významná díla

    Po návratu do Británie v roce 1738 si Ramsay rychle vybudoval úspěšnou kariéru portrétisty. Jeho schopnost zobrazovat své subjekty s přesností i grácií mu brzy získala prestižní klientelu. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří:

    Královna Charlotte (1744-1818) se svými dvěma staršími syny (Royal Collection, London): Velkolepé zobrazení královny a jejího mateřského půvabu.

    Mary Degg, Lady Robert Manners (Scottish National Gallery, Edinburgh): Elegantní portrét demonstrující Ramsayho schopnost zachytit aristokratickou krásu.

    Portrét Duncana Forbese z Cullodenu: Tato raná práce upoutala pozornost vévody z Argylla a později byla zobrazena na bankovkách Royal Bank of Scotland.

    Královský úřad a vrchol uměleckého úspěchu

    Zlomovým momentem v Ramsayho kariéře bylo jmenování Hlavním malířem krále Jiřího III. v roce 1761. Tato prestižní pozice upevnila jeho postavení mezi uměleckou elitou a zajistila stálý proud zakázek od královské rodiny a vysoké společnosti. Stal se portrétistou georgiánské éry.

    Pozdější život a odkaz

    Ramsayho pozdější život se nesl ve znamení literárních snah, což odráželo jeho široký intelektuální zájem. Osobní tragédie – náhodné vykloubení pravé paže a úmrtí jeho druhé manželky v roce 1782 – však ovlivnily jeho zdraví a produktivitu. Zemřel v roce 1784.

    Navzdory těmto výzvám Ramsay zanechal trvalý odkaz jako jeden z nejslavnějších skotských portrétistů. Jak poznamenal Samuel Johnson, „Miluji Ramsaye. Nenajdete člověka v jeho rozhovoru s větším poučením, informacemi a elegancí než v Ramsayho.“ Jeho díla jsou dodnes obdivována pro svou technickou zručnost, rafinovanou estetiku a hluboké portréty společnosti 18. století.

    Historický význam

    Ramsayho přínos sahá za jeho umělecký talent. Hrál klíčovou roli při utváření vizuální kultury Skotska v období významných společenských a politických změn. Jeho portréty poskytují cenné poznatky do života, módy a hodnot skotské šlechty. Jeho díla lze nalézt na místech jako je Ayr Town Hall a Scottish National Portrait Gallery.

    Muzeum

    Royal Hospital Chelsea

    Vystaveno v Londýn, Spojené království

    A Legacy of Valor: Exploring The Royal Hospital Chelsea

    The Royal Hospital Chelsea není pouhá budova; je to živoucí svědectví britské vojenské historie, útočiště pro nejvýbornější veterány a nečekaně hluboký umělecký ráj. Založená v roce 1682 králem Karlem II. jako odpověď na francouzskou tradici ctění padlých vojáků – odrážející Les Invalides v Paříži – tato rozlehlá komplexní budova v čtvrti Chelsea v Londýně se během staletí vyvinula v pozoruhodné shlukení architektonické grandeur, dojemných osobních příběhů a živé oslavy uměleckého projevu. Více než jen důchodový domov pro Chelsea Pensioners je to pečlivě kurátovaná muzejní zkušenost, která návštěvníky pozve k cestování zpět v čase, k zamyšlení nad oběťmi, které položili generace vojáků a ženistů, a k ocenění síly umění jako prostředku vzpomínky a odrazu.

    Architektonické dílo sira Christophera Wren tvoří samotné srdce Hospitalu. Stavba je postavena v pozdně barokním stylu a představuje záměrný projev symetrie a majestátu, odrážející estetické cítění své doby. Centrální dvůr, obehnaný čtyřmi křídly s ubytováním pro veterány, vytváří harmonickou kompozici, která svědčí o stabilitě a odolnosti. Není to jen krásná stavba; je to architektonické ztělesnění hodnot, které reprezentuje – řád, síla a neochvějná podpora. Důrazně se jedná o budovu, která je sama o sobě symbolem britské vojenské tradice a hrdosti. Dvoře obklopují Grade II Listed zahrady, pečlivě udržované tak, aby odrážely formální krajinářské návrhy populární v 18. století. Přidání Margaret Thatcher Infirmary, navržené slibným architektem sira Quinlana Terryho, demonstruje respektující adaptaci tradice pro současné potřeby, plynule spojuje moderní funkčnost s Wrenovým původním architektonickým dědictvím.

    Echoes of Valor: Art, Artifacts, and Personal Narratives

    Sbírka Royal Hospital Chelsea není omezená statickými exponáty; pulzuje životem díky svým residentním Chelsea Pensioners – stovkám odstavenců, kteří ztělesňují ducha vojenské služby a nabízejí nenahraditelné poznatky do britské historie. Výstavy hluboce prozkoumávají konflikty minulosti, prezentují uniformy, zbraně a artefakty, které zaznamenávají klíčové momenty národní obrany. Ale to jsou osobní příběhy sdílené veterány, které skutečně rezonují, osvětluje zkušenosti obyčejných mužů čelících neobvyklým výzvám. Tyto narativy zdůrazňují nejen odvahu těch, kteří sloužili, ale také trvalou důležitost vzpomínky a přátelství. Díla jako James Kenneth Howard’s “Playing Bowls on the Lawn of the Royal Hospital Chelsea” zachycují pocit klidného odpočinku v tomto historickém prostředí, zatímco June Mendoza's dojemné portréty veteránů – například "Chelsea Pensioners Colin McDonald, Grenadier Guards" – nabízejí intimní pohledy na důstojnost a odolnost těchto válečných hrdinů. Tyto umělecké reprezentace neslouží pouze jako dokumentace, ale jsou silnými oslavami životů vedených ve službě.

    Kurátoři Hospitalu se snaží kontextualizovat tyto příběhy v širších uměleckých hnutích – zdůrazňují, jak umění odráží jak individuální zkušenost, tak kolektivní paměť. Značné výstavy pravidelně obměňují, často zaměřují se na konkrétní konflikty nebo éry. Například nedávné výstavy prozkoumávají zkušenosti Chelsea Pensioners během druhé světové války, prezentují dopisy, fotografie a osobní příběhy vedle vojenského vybavení a propagantských plakátů. Muzeum také pořádá řadu menších, tematických výstav po celý rok, zkoumajících témata od britského vojenského módy v 19. století až po vývoj britské zbraněřství.

    A Spiritual Heart: The Chapel’s Baroque Splendor

    Kaple Hospitalu je bezesporu jeho ikonická nejatraktivnější část – ohromující ukázka barokní architektury, která zaujme pozornost svým úžasně vysokým stropem, vitrážemi zobrazujícími svatých a biblické postavy a složitými řezbami zobrazujícími jemné květinové motivy. Kaple byla postavena během Wrenova panování a slouží jako útočiště pro rozjímání a modlitbu, odrážejí duchovní hodnoty, které byly v georgiánské Anglii běžné. Vitrážové okna osvětlují interiér barevným světlem – vytvářejí atmosféru klidu a úcty, která překračuje čas. Navštěvníci si mohou vychutnat řemeslnou zručnost zapojenou do její konstrukce a zamyslet se nad trvalým dědictvím víry v britské historii. Je to prostor navržený k inspirování rozjímáním, nabízející útočiště a klid uprostřed ozvěn minulých konfliktů.

    Centrální oltář – monumentální socha z mramoru Carrara – představuje Krista Pantokratora, symbolu božské majestátnosti a soucitu. Návrh kaple integruje prvky jak klasicismu, tak baroka, vytvářející harmonickou kombinaci grandeur a intimitě. Zvláštní rys je složitá stropní freska zobrazující scény z života svatého Jiřího, patrona Anglie. Kaple samotná – mistrovské dílo barokního řemeslníctví – zaujme pozornost svým impozantním věží a vitrážemi, přenášející návštěvníky zpět do georgiánské Anglie.

    Beyond Remembrance: A Cultural Hub and Living Tradition

    Význam Royal Hospital Chelsea přesahuje jeho architektonickou krásu a historické výstavy; je neodmyslitelně spjat s londýnským kulturním prostředím prostřednictvím hostování prestižního Chelsea Flower Show – zahradnické akce, která přitahuje návštěvníky z celého světa. Akce byla založena v roce 1862 a oslavuje britskou lásku k zahradnímu umění a připomíná zlatou jubilejní oslavu královny Viktorie. Hospital dále podporuje živý komunitní duch, organizuje akce a aktivity, které zapojují veterány a jejich rodiny – vytváří prostor, kde tradice setkává s moderním životem. Chelsea Flower Show není jen událost; je to symbol britského dědictví a odolnosti – vhodný doplněk k misi Hospitalu, která ctí ty, kteří sloužili s hrdostí. Jeho pokračující přítomnost jako národní instituce zdůrazňuje důležitost zachování vojenské historie vedle uměleckého projevu – dialog, který dále obohacuje londýnskou kulturní tapisérii.

    Useful Links:

    Royal Hospital Chelsea - Official Website

    Playing Bowls on the Lawn of the Royal Hospital Chelsea

    Chelsea Pensioners Colin McDonald, Grenadier Guards

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení George III (1738–1820)

    originaluniqueart.com/cs/art/download/allen-ramsay-george-iii-1738-1820-AQRMDA-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Ramsay, Allan. George III (1738–1820). n.d., Royal Hospital Chelsea. https://originaluniqueart.com/cs/art/allen-ramsay-george-iii-1738-1820-AQRMDA-en/
    APA
    Ramsay, Allan (n.d.). George III (1738–1820) [Painting]. Royal Hospital Chelsea. https://originaluniqueart.com/cs/art/allen-ramsay-george-iii-1738-1820-AQRMDA-en/
    Chicago
    Allan Ramsay. George III (1738–1820). n.d. Royal Hospital Chelsea. https://originaluniqueart.com/cs/art/allen-ramsay-george-iii-1738-1820-AQRMDA-en/
    Harvard
    Ramsay, Allan (n.d.) George III (1738–1820). Royal Hospital Chelsea. Available at: https://originaluniqueart.com/cs/art/allen-ramsay-george-iii-1738-1820-AQRMDA-en/

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

    George III (1738–1820) — Allan Ramsay Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    George III (1738–1820) — Allan Ramsay

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Kolik tváří dokážete najít? ____ (v našem katalogu jich vidíme 1 — souhlasíte?)
    4. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: royal portraiture, 18th century britain, george iii. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    5. Vraťte se k dílu Marie Čárlota s dvěma syny (1765), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

    George III (1738–1820) — Allan Ramsay Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    George III (1738–1820) — Allan Ramsay

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What is the primary artistic style evident in Allan Ramsay’s portrait of George III?

      • A Romanticism
      • B Neoclassicism
      • C Impressionism

    2. 2. The lighting in the portrait is most notably characterized by:

      • A Soft, diffused light
      • B Dramatic chiaroscuro (strong contrasts between light and shadow)
      • C Even, natural illumination

    3. 3. According to the description, what type of perspective is used in the composition?

      • A Foreshortened Perspective
      • B One-Point Perspective
      • C Two-Point Perspective

    4. 4. What material is primarily used for the throne depicted in the portrait?

      • A Wood
      • B Silk and Velvet
      • C Marble

    5. 5. Allan Ramsay was commissioned to paint this portrait by which figure?

      • A Queen Charlotte
      • B John Stuart, 3rd Earl of Bute
      • C George IV

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Zdroj: OriginalUniqueArt.com — datum přístupu: 7. října 2026

    George III (1738–1820) — Allan Ramsay Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Jaká velikost reprodukce se doporučuje pro „George III (1738–1820)“ od Allan Ramsay?

    Pro dílo „George III (1738–1820)“ se doporučuje tisk ve velikosti Medium. K dispozici jsou i jiné velikosti při zachování stejných proporcí.

    Jaká je technika a rozměry díla „George III (1738–1820)“ od Allan Ramsay?

    Originální dílo „George III (1738–1820)“ od Allan Ramsay je práce typu Oil On Canvas o rozměrech 214 x 150 cm. Technika a velikost popisují originální objekt.

    Jak si mohu prohlédnout „George III (1738–1820)“ od Allan Ramsay ve formě skluzobránku?

    Diaporama díla „George III (1738–1820)“ si můžete prohlédnout na stránce Slideshow.