Autor
Narozen(a) v Dölsach, Rakousko
Albin Egger-Lienz: Život a odkaz
Raný život a vzdělání
Narození: 29. ledna 1868, Dölsach-Stribach poblíž Lienz, Tyrol, Rakousko.
Původ: Byl mimozemským synem Marii Trojer, vesnické dívky, a Georga Eggera, církevního malíře. Později si přijal otcovu příjmení v kombinaci s názvem svého rodiště.
Jeho první umělecké vzdělání získal od svého otce, což položilo základy jeho budoucí kariéry.
Studium pokračoval na Akademii v Mnichově, kde byl hluboce ovlivněn umělci jako Franz Defregger a Jean-François Millet.
Umělecký vývoj a vlivy
Raná díla Eggera-Lienze se soustředila na scény z vesnického života a historické události, zejména tyrolské povstání roku 1809.
Klíčový vliv: Umělec Ferdinand Hodler zásadně ovlivnil styl Eggera-Lienze, což vedlo k monumentální expresivitě charakterizované hrdinskými postavami v prostorách připomínajících scénu.
V roce 1909 se připojil k Vídeňské secesi, čímž dále upevnil své postavení v rakouské umělecké scéně.
Jeho umělecký jazyk se vyvinul směrem k výrazně ohraničeným, masivním formám malovaným téměř monokromatickou paletou zemních barev.
Hlavní díla a úspěchy
Významné malby: Mezi jeho nejslavnější díla patří „Der Totentanz von anno neun“ (1906–1908), „Almlandschaft im Ötztal“ (1911) a „Den Namenlosen“ (1916).
Účastnil se Všeobecné expozice v Paříži v roce 1900, kde získal bronzovou medaili za svou malbu „Feldsegen“.
Během první světové války sloužil jako válečný malíř na jižní rakouské frontě.
Jeho pozdější díla často zahrnovala náboženská témata vedle scén z vesnického života, jako je například „Christ’s Resurrection“.
Historický význam a odkaz
Jedinečný styl: Egger-Lienz propojil prvky expresionismu s tradičním rakouským uměním a vytvořil tak odlišný styl, který jej odlišoval od jeho současníků.
Jeho tvorba často zkoumala témata heroismu, oběti a pouta mezi lidstvím a přírodou.
Vícekrát odmítl profesorské posty na prestižních akademiích, protože si raději zachoval uměleckou nezávislost.
Trvalý dopad: Jeho malby jsou i nadále oslavovány pro svou emocionální sílu a monumentální rozsah, představují významný příspěvek k rakouské historii umění.
Poslední roky a smrt
Své poslední roky Egger-Lienz strávil malováním fresk pro Památnou kapli padlých ve válce v Lienz.
Smrt: Zemřel 4. listopadu 1926 ve St. Justina-Rentsch, Bolzano, Jižní Tyrolsko, Itálie, a zanechal po sobě bohatý umělecký odkaz.
Muzeum
Vystaveno v Vídeň, Rakousko
Dědictví Leopold Museum
Leopold Museum se nachází ve Vídni v Rakousku. Jako soukromá nadace Leopold Museum byla založena v roce 1994 po desetiletích systematického sbírání umění Rudolfem a Elisabeth Leopoldovou. Instituce byla oficiálně otevřena veřejnosti 22. září 2001. Tato sbírka představuje významnou shromáždění rakouského umění z první poloviny 20. století, které se specificky zaměřuje na období mezi lety 1880 a 1960.
Základy muzea stojí na soukromých akvizicích, které manželský pár Leopoldových realizoval po dobu padesáti let. Jejich pozornost byla zaměřena na přechod od Wiener Secession a Secese k rozvoji expresionismu. Toto soustředěné úsilí zajistilo, že jádro muzeíchních fondů odráží specifické estetické posuny, které se odehrály v rámci rakouského modernismu v této éře.
Muzejní sbírka zahrnuje významná díla, která definují toto období, jako například:
Smrt a život, 1908 – Gustav Klimt
Vidění sebe sama II (Smrt a člověk), 1911 – Egon Schiele
Dolomitská krajina, 1913 – Oskar Kokoschka
Architektura modernistického kubu
Budova, která se nachází v rámci vídeňského MuseumsQuartier v Rakousku, představuje pětpatrý bílý vápenec v podobě kubu. Dílo architektů Lauridse a Manfreda Ortnerho nás vede skrze současnou a modernistickou estetiku, kde jeho geometrická forma vyniká svou výraznou přítomností v městské tkáni a dominuje okolnímu prostoru.
Architektonický návrh do sebe umírněně integruje specifické prvky původní stajní budovy, která kdysi na tomto místě stála. Tato harmonická fúze historické zachovávací práce a moderního designu je hmatatelně patrná v interiéru, kde surové ciptlování a monumentální, vysoké stropy odkazují na velkolepost imperiální minulosti. Díky těmto architektonickým prvkům může přirozené světlo volně proudit prostorymi a vytvářet otevřené, inspirativní prostředí pro prezentaci sbírky.
Největší sbírka díla Egona Schieleho na světě
Leopold Museum je domovem nejrozsáhlejší sbírky děl Egona Schieleho, která existuje. Tato unikátní soustava obsahuje přes 500 obrazů a kreseb, jež tvoří nezastupitelný základ pro sledování vývoje jeho naprosto specifického a fascinujícího stylu. Skrze tyto díla museum dokumentuje vzestup expresionismu a jeho hluboký dopad na celou moderní éru. Samotná sbírka zahrnuje více než 220 děl, která umožňují detailní studium jeho technické a umělecké evoluce.
Schieleho obrazová řeč se často soustředí na lidskou formu, představující postavy, které jsou často zkroucené, křehké a zranitelné. Jeho přístup k lidskému tělu zachycuje specifickou psychologickou intenzitu, která diváka okamžitě zasáhne. Šíře těchto sbírkových fondů umožňuje přímé zkoumání toho, jak se jeho estetika měnila v průběhu času.
Vidění sebe sama II (Smrt a muž), 1911
Kompozice se třemi mužskými akty, 1910
Akty - autoportrét, 1910
Autoportrét s rozpažmámi prsty, 1911
Klečící dívka, opřená o oba lokty, 1917
Mistrovská díla sbírky rakouského modernismu
Sbírka v Leopold Museum představuje fascinující pohled na významná díla Gustava Klimta, mezi něž patří například i ikonické Smrt a život (1908). Tato díla jsou dokonalým vyjádřením secesního hnutí, které se projevuje jejich specifickým využitím ornamentu a bohatým symbolickým jazykem. Muzeum uchovává díla několika klíčových postav v historii rakouského umění, čímž nabízí fascinující pohled na transformaci od Wienské secese až po nástup expresionismu.
Kromě Klimta zahrnuje sbírka i díla Oskara Kokoschky a Richarda Gerstla. Mezi cenné položky patří i malby Antona Romaka, jako je Zámek Greillenstein či Comtesse Kuefstein u pavoužiny. Tito umělci ztělesňují rozmanité stylistické proměny, které charakterizovaly první polovinu 20. století.
Smrt a život, 1908 - Gustav Klimt
Zámek Greillenstein - Anton Romako
Comtesse Kuefstein u pavoužiny - Anton Romako
Zavadování se dědictvím umění zkonfiskovaného nacisty
Dějiny Leopold Museum jsou neoddělitelně spjaty s komplexním dědictvím umění zkonfiskovaného během nacistické éry. Instituce čelila četným kontroverzím týkajícímým se děl, která byla zabavena během druhé světové války. Aby se museum postavilo těmto historickým křivdám, podniklo rozsáhlé právní boje a vyčistilo nesmírné množství výzkumných cest, které měly usnadnit repatriaci uměleckých děl jejich rightfulným majitelům. Tento proces vyžaduje přímé konfrontování s nepříjemnými pravdami ohledně provenience některých kusů v rámci celé sbírky.
Závazek muzea k restituci odráží rostoucí povědomí o etických povinnostech spjatých s kulturním dědictvím. Tato oddanost historické odpovědnosti vedla k několika významným dohodám. V roce 2011 bylo dosaženo dohody s dědici Morize Eislera. Později, v roce 2016, uzavřelo muzeum dohodu týkající se pěti děl Egon Schiele s dědici Karla Maylaendera. Tyto kroky demonstrují ochotu pracovat s obtížnou realitou dějin umění skrze právní a etické rámce.
Tím, že se muzeum postaví těmto minulým nespravedlnostem, proměňuje se v forum pro dialog a reflexi. Práce na napravování historických křivd je stále v procesu. Tato snaha posouvá instituci za hranice pouhého výstavního prostoru a přispívá k hlubšímu porozumění vztahu mezi uměním, historií a morálkou.
Výstava a kulturní dialog
Program muzea usnadňuje neustálý dialog mezi odbornou vědou, veřejností a samotným uměním. Trvalá expozice s názvem „Vídeň 1900“ se rozprostíná na třech patrech budovy. Tato výstava zahrnuje přibližně 1300 exponátů, které zkoumají intelektuální a kulturní proměny na přelomu století. Tím, že tyto díla zasazuje do jejich historického kontextu, instituce poskytuje rámec pro pochopení přechodu od Wiener Secession k expresionismu.
Dočasné výstavy se často věnují specifickým tématům v rámci rakouského modernismu. Nedávné série, jako například „MODERNISM NOW“, se zaměřují na zakladnické umělce, aby demonstrovaly, jak jejich dílo i nadále ovlivňuje současné umělecké trendy. Tyto kurátorské expozice často překlenovávají mezeru mezi historickými hnutími a současnými praktikami. Muzeum si udržuje tuto relevantnost tím, že se aktivně zapojuje do moderních uměleckých vývojů vedle svých trvalých sbírek.