Gotika · 1379

Sebeportrét (Petr Parléř, 1379)

Petr Parléř (1330–1399) vytvořil dílo Sebeportrét. Pochází z roku 1379. Patří k hnutí Gotika. Je vyrobeno z Akryl na plátně. Nachází se v Katedrála v Praha, Česká republika.

Sebeportrét od Petr Parléř, 1379, akryl na plátně, Katedrála
Sebeportrét od Petr Parléř, 1379, akryl na plátně, Katedrála. Veřejná doména

Náhled v interiéru Náhled v AR Ručně malovaná olejná reprodukce Sdílet
Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout Podobné položky Rentgenové snímky Slideshow Otázky a odpovědi Prezentace Statistiky

Sebeportrét: základní údaje

Název díla
Sebeportrét
Autor
Petr Parléř (1330–1399)
Rok narození umělce
Schwäbisch Gmünd, Německo
Datum vytvoření
1379
Technika
Akryl na plátně
Kde jej vidět
Katedrála, Praha, Česká republika
Pohyb
Gotika
Motiv
sculpture, self-portrait, medieval art, czech republic, cathedral architecture, renaissance influence

Co przedstawuje dílo Sebeportrét?

Portrét Petra Parlera – Výrazné dílo pozdní gotiky

Peter Parler, architekt a sochař významného původu, dokázal vyjádřit svou osobnost způsobem dosud unikátním v historii portrétu. Jeho dílo „Portrét Petra Parlera“ je monumentální ukázkou estetiky pozdní gotiky, která oslňuje svou komplexností a důrazem na detail. Tento obraz zachycený ve St. Vitusově katedrále v Praze představuje osobní prohlášení umělce o jeho filozofických úvahách a intelektuálnímu zájmu.
  • Původní Kontext Historický: Dílo vzniklo roku 1379 za vlády Karla IV., což ho řadí mezi nejvýznamnější kulturní projevy Čech království v období vrcholné gotiky.
  • Styl a Technika: Socha využívá bohatou kombinaci technik pozdní gotiky – především práci s kamenem, která dokazuje mimořádnou přesnost zpracování materiálu. Umělec Parler se inspiroval klasickou Římskou estetickou tradicí, což lze pozorovat zejména v anatomické přesnosti a harmonii proporcí.
  • Symbolismus: Černý závoj zahalený kolem Petra Parlera není jen dekorativní prvkem; symbolizuje duchovní uzavření a intelektuální rozhled. Jeho vyvýšené pozorovací postavení odkazuje na humanistické ideály doby, kdy se umění snažilo vyjádřit komplexní lidskou zkušenost.
Detailní analýza: Socha zobrazuje Petra Parlera v meditativním postoji – oči jsou zavřené a výraz tváře vyjadřuje klidnou důvěru. Tento obraz působí dojmem filozofické hloubky, která je doplněna pečlivým zpracováním jednotlivých detailů – jemné vrásky na čele, přesná rekonstrukce vlasové linie a složitá struktura závoje jsou svědectvími Parlerova mistrovského řemeslného umění. Umělec dokázal vytvořit obraz, který vyvolává otázky o životě, smrti a věčnosti.
  • Použití Materiálu: Použitý kámen – žlutá skála – byl pečlivě vybírán kvůli své odolnosti vůči povětrávání a jeho estetické hodnotě. Tento materiál odkazuje na bohatou historii architektury Čech království.
  • Světlo a Kompozice: Umění využívá světelné pozadí katedrály St. Vitus, které vytváří dramatický efekt a zvýrazňuje strukturu díla. Kompozice obrazu je jednoduchá, ale účinná – pozorný oko diváka vede k hlavní postavě a umožňuje prohlédnout si její vyjádření.
Význam Díla: „Portrét Petra Parlera“ představuje vrchol pozdní gotiky v českém umění. Jeho estetická kvalita inspiruje současné umělce i dekorátory a připomíná nám hodnotu klasických základů architektury a výtvarného umění. Reprodukce tohoto díla nabízí možnost získat kvalitní obraz, který bude ozdobou každého prostoru.

Ve kterém muzeu se nachází Sebeportrét?

Katedrála

Praha, Česká republika

Gotická rozkošeň: Katedrála svatého Víta a duše Prahy Vzestupující nad červenými střešními poklady Prahy jako modlitba ztvárněná v kameni, katedrála svatého Víta není pouhou památkou – je samotným ztělesněním české historie, víry a umělecké touhy. Přiblížení se k její západní fasádě činí pokorným před staletími ambicí; každý vyřezaný detail šeptá příběhy králů korunovaných, svatých vkládáných do oltáře a trvající duchovní věrnosti. Stavba začala v roce 1344 za vlády Karla IV., ale tato monumentální stavba nevznikla z jediné vize, nýbrž se rozvíjela po šesti staletích, absorbující vývojové proudy gotického umění a bouřlivý příběh českých zemí.

Sebeportrét ve vysokém rozlišení

Sebeportrét od Petr Parléř, 1379, akryl na plátně, Katedrála
Ke stažení zdarma

Veřejná vlastnictví: umělec zemřel v 1399.

Další velikosti, výřezy a citace →
Informace o autorství

Petr Parléř, Sebeportrét (1379), Katedrála. Veřejná doména

Soubor připravený expertem

Digitální expert porovnává barvy s původním obrazem a retušuje soubor tak, aby věrně odpovídal tahům štětcem umělce.

Koupit obraz ve vysokém rozlišení

Dotazy k Sebeportrét

V jakém věku vytvořil/a Petr Parléř dílo „Sebeportrét"?

Při vzniku díla „Sebeportrét“ v roce 1379 bylo umělcům Petr Parléř (narozenému/é v 1330) 49 let.

Jak je popsána barevná paleta díla „Sebeportrét“ od Petr Parléř?

Barvy díla „Sebeportrét“ tvoří Zemité tóny paletu. Tato klasifikace popisuje dominantní barevné skupiny.

Jaké téma a atmosféru spojuje dílo „Sebeportrét“ od Petr Parléř?

„Sebeportrét“ od Petr Parléř spojuje sculpture, self-portrait, medieval art, czech republic, cathedral architecture, renaissance influence, german sculpture s Pokojný atmosférou.

Jak "Sebeportrét" vyvažuje světlo a stín?

Zaznamenané hodnoty pro dílo „Sebeportrét“ od Petr Parléř jsou: jas vyvážená, luminance Měkké stínění.

Které muzeum uchovává originál díla "Sebeportrét"?

Originál díla „Sebeportrét“ od Petr Parléř je uložen v instituci Katedrála, Praha, Česká republika. Reprodukce však umožňuje toto dílo vystavit i ve vašem domově.

Který umělec a jaký styl stojí za dílem "Sebeportrét"?

Dílo „Sebeportrét“ vytvořil/a Petr Parléř v rámci směru Gotika.

V jakém roce vzniklo dílo "Sebeportrét"?

Vznik díla „Sebeportrét“ od Petr Parléř se datuje do roku 1379.

Kdo je autorem díla "Sebeportrét" a z jakého roku pochází?

Petr Parléř vytvořil/a „Sebeportrét“ v roce 1379.

Která barva v díle "Sebeportrét" nejvíce vyniká?

Hlavní barvou díla „Sebeportrét“ od Petr Parléř je Espresso (#645251).

O umělci, Petr Parléř

Petr Parléř

1330–1399, Německo

Petr Parléř

A Master of Stone and Spirit In the heart of the Late Middle Ages, a period defined by soaring spires and profound devotion, Peter Parler emerged as one of the most influential architects and sculptors of his era. Born into a distinguished dynasty of master builders, he carried the weight of tradition while simultaneously forging a new, expressive language for European architecture. Known variously as Peter von Gemünd or Petr Parléř, his identity was inextricably linked to the Parler family, a lineage of craftsmen whose influence stretched across much of Central Europe. His journey began in the town of Schwäbisch Gmünd, Germany, where he received his early training, eventually leading him to work at significant medieval building sites including Strasbourg, Cologne, and Nuremberg.

Také od autora Petr Parléř

Eseje k tématu Sebeportrét