St. Jerome
Olej na desce
High Renaissance
1480
Renesance
103.0 x 75.0 cm
Pinacoteca Vaticana
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (20 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
St. Jerome
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 1697
Úvod: Duchovní hloubka a tajemství
Leonardo da Vinciho dílo "Sv. Jeromius v pustině" není pouhým obrazem; je to zrcadlo, které odráží hluboké duchovní úvahy, osobní zkušenosti umělce a celou éru renesance. Představující svatého teologa a překladatele Starého zákona v sametové izolaci pustiny, obraz přináší do našeho světa pocit melancholie, introspekce a neustálé otázky o smyslu života. V Pinacoteca Vaticana uchvacuje pohledem a vyvolává emoce, které zůstávají s námi dlouho po prvním setkání.
Původně vytvořený kolem roku 1480, obraz je fascinující ukázkou da Vinciho uměleckého vývoje. Je to dílo, které se neustále objevuje v diskuzích o jeho technice, symbolice a osobním životě – což z něj činí jeden z nejrozmanitějších a nejintrigujících obrazů renesance.
Kompozice a mistrovství sfumato
Obraz zobrazuje sv. Jeromia v pokročilém věku, sedícího na kamenitém povrchu, s rukama zkříženýma před sebou v modlitbě. Da Vinci mistrně využívá techniku sfumato – charakteristickou pro jeho tvorbu – k rozmazání hranic a jemnému stínování přechodů. Tato metoda vytváří iluzi hloubky, atmosféry a téměř senilní mlhavosti, která zdůrazňuje samotnou izolovanost svatého. Použití světla a stínu dramaticky zvýrazňuje vrásky na jeho tváři a tvrdost kamenitého terénu. Zvláštní pozornost si zaslouží anatomické studie v zobrazení krku – důkaz da Vinciho vědecké zvědavosti a pečlivého pozorování lidského těla.
Obraz byl vytvořen na podzimní, monochromatické desce, což odráží experimentální přístup umělce. Vzhledem k tomu, že obraz nebyl nikdy dokončen, je možné vidět vrstvy podzákládky a náčrtů, které by jinak zůstaly skryté. Tato neúplnost nám poskytuje cenný vhled do da Vinciho pracovního postupu.
Historický kontext a duchovní význam
Italská renesance byla obdobím obrovského intelektuálního a uměleckého rozkvětu, charakterizovaným novou zálibou v antickému vzdělání a humanismu. Da Vinci, jeden z nejvýznamnějších představitelů této éry, reprezentoval tento duchovní směr. Výběr sv. Jeromia jako motiv odráží náboženskou vášeň doby, ale zároveň umožňuje prozkoumávání témat jako osamělost, pokání a intelektuální úsilí. Da Vinciho odklon od tradičních zobrazení sv. Jeromina – často zobrazovaného v opulentních prostředích – k drsnému pustému prostředí je významný. Zdůrazňuje touhu umělce vyjádřit vnitřní život svatého, nikoli vnější pompéznost.
V pozadí lze rozpoznat vzdálenou církev, která symbolizuje Jeromovou aspiraci na záchranu a jeho spojení s božstvím. Samotná pustina představuje náročnost a oběti spojené s duchovní dedikací.
Symbolika: Zvířata, kámen a boj o spasení
Obraz je bohatý na symboliku. Sv. Jeromius je doprovázen lvem – který reprezentuje jeho moc nad zvířecím impériem (dle legendy osvobodil leva od ostrého brk) a symbolizuje sílu Krista. Kámen, který drží v ruce, představuje pokání a sebeobětování – klíčový prvek Jeromovy duchovní cesty. Vzdálená církev naznačuje jeho touhu po záchraně a spojení s božstvím. Samotná pustina symbolizuje tvrdost pouště, která reprezentuje obtíže a oběti spojené s věrnou duchovní dedikací. I samotné postavení svatého – skloněný a unavený – vyjadřuje tíhu duchovního boje.
Emocionální dopad: Odkaz do da Vinciho nitra
"Sv. Jeromius v pustině" evokuje hluboký pocit melancholie a introspekce. Obraz není pouhým zobrazením svatého; je to prozkoumávání lidské zranitelnosti, víry a hledání smyslu života. Někteří umělci spekulují, že obraz odráží da Vinciho vlastní osobní boje a obavy, zejména po obviněních ze sodomie v jeho mládí. Bez ohledu na biografický kontext, obraz rezonuje s diváky díky svému upřímnému emocionálnímu vyjádření a da Vinciho neuvěřitelné schopnosti zachytit složitost lidské duše.
Otázky a odpovědi
Jaká je luminance díla „St. Jerome“ od Leonardo Da Vinci?
Dílo „St. Jerome“ od Leonardo Da Vinci má luminanci na úrovni Měkký stín. Luminance popisuje, jak velkou míru světla barvy odrážejí.
Jak se v díle „St. Jerome“ od Leonardo Da Vinci setkávají umělecký směr a doba?
Dílo "St. Jerome" patří k období High Renaissance, jehož tvůrce působil v éře Renesance.
Jak je popsána paleta díla „St. Jerome“ od Leonardo Da Vinci?
Paleta díla „St. Jerome“ od Leonardo Da Vinci je popsána jako Tmavé tóny. Jde o stručný popis barev tohoto díla.
Biografie umělce
Život a odkaz Leonarda da Vinciho.
Leonardo di ser Piero da Vinci, narozen v roce 1452 nedaleko toskánské vesnice Vinci, zůstává bezpochyby nejuznávanější postavou renesance – skutečný polymath, jehož nenasytná zvědavost ho pohnala napříč obory a zanechala nesmazatelnou stopu v umění, vědě i inženýrství. Jeho samotné jméno se stalo synonymem pro génia, což je důkazem jeho mimořádného rozsahu talentu a vizionářského myšlení. Jako mimostažené dítě notáře Pierovi da Vinciho a rolničky Cateriny prožíval v raném věku nekonvenční život, který mu však poskytl přístup jak k praktickému světu, tak k hlubokému vnímání přírody, jež zásadně formovala jeho uměleckou vizi. Získal základní vzdělání v čtení, psaní a aritmetice, ale právě jeho učňovská praxe u Andrea del Verrocchia ve Florencii skutečně zažehla jeho tvůrčí jiskru. V Verrocchiově dílně se Leonardo neučil pouze malovat nebo sochařit; byl ponořen do světa technických dovedností, kde ovládal zpracování kovů, truhlářství, kresbu i složitosti umělecké tvorby – což byla základna, na které později vybudoval svůj mnohostranný génius. Již během tohoto formativního období se šířily zvěsti o jeho výjimečném talentu; některé kroniky dokonce naznačují, že samotný Verrocchio po setkání s Leonardoovou nadřazenou schopností ukončil svou malířskou činnost.
Milánské inovace a umělecký rozkvět
V roce 1482 zahájil Leonardo novou kapitolu svého života, když vstoupil do služby Ludovica Sforzy, vévody milánského. Nebyl to však pouze umělecký angažmá; Leonardo půsolič jako vojenský inženýr, architekt, sochař i dvorský designér – což je svědectví o jeho rozmanitých schopnostech. Navrhoval inovativní opevnění, tvořil elaboratevésní dekorace a dokonce skicoval plány pro fantastické stroje. Právě v tomto období však začal pracovat na jednom ze svých nejikoničtějších mistrovských děl: Poslední večeře. Jako freska v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie tento výtvěr přesahuje pouhou reprezentaci; je to hluboké zkoumání lidských emocí a psychologického dramatu, které zachycuje přesný okamžik, kdy Kristus oznámí svou zradu. Kompozice, pro svou dobu revoluční, a mistrovské využití perspektivy měly po staletí hluboký vliv na západní umění. Ačkoliv mnoho sochařských projektů během jeho milánského období zůstalo nedokončených, Leonardův vynalezavý duch dál rozkvétal a pokládal základy pro budoucí vědecká průzkumy.
Návrat do Florencie a snaha o dokonalost
Po francouzské invazi do Milána v roce 1499 se Leonardo vrátil do Florencie, města zažívající vrchol uměleckého rozvoje. Přestože během této doby vytvořil méně dokončených děl, jejich dopad byl nesmírný. Právě zde začal pracovat na tom, co by se mohlo stát pravděpodobně nejslavnějším obrazem světa: Mona Lisa (La Gioconda). Záhadný úsměv a poutavý pohled subjektu fascinují diváky po generace, zatímco Leonardova revoluční technika sfumato – jemné propojování světla a stínu za účelem vytvoře rozmazaných kontur a atmosférické perspektivy – významně přispěla k éterické kvalitě tohoto díla. Toto období také přineslo další zdokonalování jeho anatomických studií, poháněných neochvějnou touhou pochopit lidskou podobu s vědeckou přesností. Prováděl dissekej lidských těles a pečlivě dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuvěřitelně detailních kreseb, které byly svou dobou o staletí op adelantované.
Odkaz přesahující umění: věda, vynálezy a trvalý vliv
Leonardoovy pozdější roky byly poznamenány cestováním mezi Florencií, Milánem a Římem; byl neustále vyhledáván pro svou expertízu, ale často ponechal projekty nedokončené – což byl možná odraz jeho neklidného intelektu a obrovského rozsahu zájmů. V roce 1516 přijal pozvání krále Francie Františka I. k životu a práci v zámku Clos Lucé poblíž Amboise ve Francii, kde strávil svá poslední léta. Zemřel tam v roce 1519 a zanechal po sobě nesmírný odkaz, který sahá daleko za hranice umění. Jeho poznámkové knihy odhalují průkopnickou práci v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii – a koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou, včetně létajících strojů, tanků a pokročenejších zbraní. Dopad Leonarda da Vinciho na historii umění je neměřitelný. Pozdviód status umělců ze zručněných řemeslníků na intelektuální postavy a dokázal, že umělecká tvorba může být podložena vědeckým zkoumáním a hlubokým pochopením přírodního světa. Jeho malby jsou oslavovány pro svůj realismus, psychologickou hloubku a inovativní techniky. Zůstává symbolem lidské zvědavosti, kreativity a neúnavné snahy o poznání – skutečným ztělesněním renesančního ducha, jehož odkaz i staletí po jeho smrti vyvolává úžas a fascinaci.
Klíčová úspěchy a trvalý dopad
- Malba: Mona Lisa, Poslední večeře, Panna v trnitých křících, Zvěstování
- Kresba a skicování: Rozsáhlé anatomické studie, Inženýrské návrhy (létající stroje, zbraně), Botanické ilustrace
- Věda a inženýrství: Průkopnická práce v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii. Koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou.
Leonardo Da Vinci
1452 - 1519 , Itálie
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Renesance
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Renesanční umění']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Andrea del Verrocchio']
- Date Of Birth: 15. dubna 1452
- Date Of Death: 2. května 1519
- Full Name: Leonardo di ser Piero da Vinci
- Nationality: Italská
- Notable Artworks (List Of Titles):
- Mona Lisa
- Poslední večeře
- Place Of Birth (City And Country): Vinci, Itálie

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
