Wolf Ear
1900
46.0 x 31.0 cm
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a širokou nabídkou povrchových úprav. ( Objednat ručně malovanou reprodukci
Přepnout na digitální verzi obrazu)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Tisk lze pouze oříznout, nikdy však nelze zvětšit obraz nad jeho původní rozměr, proto při výběru jiného formátu dochází ke ztrátě části obrazu. Před samotným tiskem vám zašleme digitální náhled k schválení. Obraz zobrazený na této stránce nenabízí skutečný výřez — ten uvidíte pouze v náhledu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (16 říjen)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Wolf Ear
Giclée / Umělecký tisk
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 1695
Artist Background
Joseph Henry Sharp was an American painter and a founding member of the Taos Society of Artists, of which he is considered the 'Spiritual Father'. He painted American Indian portraits and cultural life, as well as Western landscapes. His favorite subject was the Indian and his fast-disappearing lifestyle.Painting Description
The painting Wolf Ear depicts a Native American man with long hair and a beard, wearing a feather in his hair and a necklace around his neck. The man has a stern look on his face as he stares into the distance. This portrait is one of many that Joseph Henry Sharp created during his time spent with Native American tribes.Importance of the Painting
The painting Wolf Ear is not only a beautiful work of art but also an important piece of history. It provides a glimpse into the life and culture of Native Americans during the late 19th and early 20th centuries. As stated on OriginalUniqueArt.com, this painting is a significant example of Joseph Henry Sharp's work and his ability to capture the essence of Native American culture.- The painting measures 46 x 31 cm and is an oil on canvas.
- It is currently housed at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.
- Joseph Henry Sharp was a founding member of the Taos Society of Artists.
The painting Wolf Ear is a significant example of Joseph Henry Sharp's ability to capture the essence and spirit of Native American culture. Its importance lies not only in its beauty but also in its historical significance, providing a glimpse into the life and culture of Native Americans during the late 19th and early 20th centuries.
Otázky a odpovědi
Jak mohu získat print díla „Wolf Ear“ od Josef Henry Sharp?
Tisk díla „Wolf Ear“ od Josef Henry Sharp si můžete objednat přímo na jeho stránce Umělecká tiskovina: umělecká tiskovina na bavlněném plátně nebo archivním plátnovém papíře.
Jak lze vysvětlit situaci s autorskými právy u díla „Wolf Ear“ od Josef Henry Sharp?
Dílo „Wolf Ear“ od Josef Henry Sharp spadá do patří do volného užití – autorská práva vypršela. Autorská práva se počítají od roku úmrtí autora; Josef Henry Sharp zemřel(a) v roce 1953.
Obsahuje "Wolf Ear" výrazné světlonápadové kontrasty?
„Wolf Ear“ od Josef Henry Sharp vykazuje Serene kontrast mezi světlými a tmavými částmi.
Biografie umělce
Joseph Henry Sharp: Záznam o mizícím světě domorodých Američanů
Joseph Henry Sharp, narozený v Bridgeportu v Ohiu v roce 1859 a zemřelý v Pasadena v Kalifornii roku 1953, byl umělec s mimořádným osudem. Jeho životní cesta byla poznamenána jak osobními překážkami – trvalou ztrátou sluchu po nešťastné události v dětství – tak i hlubokým a vášnivým zájmem o domorodé kultury Ameriky, zejména indiány Velkých plání. Sharp nebyl jen malířem; byl kronikářem, dokumentujícím svět, který rychle mizel pod náporem osídlení a modernizace.
Jeho umělecká cesta začala v Cincinnati, kde se vzdělával na McMicken School of Design. Finanční potíže ho však brzy donutily hledat vzdělání v Evropě – v Antverpách, Mnichově a Paříži. Tato léta studia pod vedením uznávaných mistrů, jako byl Frank Duveneck, formovala jeho realistický styl a naučily ho ovládat světlo, stín a široké štětce, čerpající inspiraci z Barbizonské školy i impresionismu. Nicméně, evropská zkušenost byla jen přípravou na to, co ho skutečně fascinovalo – život domorodých Američanů.
První záblesk jeho budoucího zaměření přišel již v mládí, kdy se Sharp hluboce zajímal o příběhy a obrazy indiánů. Po návratu do Spojených států se odvrátil od portrétů bohatých občanů Cincinnatti a vydal se na cestu po západě. Jeho první cesta v roce 1883 ho zavedla do Nového Mexika, Arizony a dále na sever k řece Columbia, kde zachytil tváře a životy mnoha indiánských kmenů. Tyto cesty byly klíčové pro jeho umělecký vývoj; naučil se nejen přesně zachycovat fyzické rysy domorodých lidí, ale také vnímat jejich kulturu, tradice a hrdost.
Absarokee Hut a portréty indiánských válečníků
Klíčovým momentem v Sharpově kariéře bylo založení Absarokee Hutu na území Crow Agency v Montaně. Tento malý kabánek se stal jeho domovem a studovnou po mnoho let, umožňujíc mu strávit dlouhé měsíce mezi indiány Crow a studovat jejich život zblízka. Zde vytvořil některé ze svých nejznámějších děl – realistické portréty indiánských válečníků, náčelníků a běžných lidí. Jeho práce se vyznačovaly nejen technickou zdatností, ale i hlubokým respektem a empatií k domorodé kultuře.
Jedním z nejvýznamnějších projektů v Sharpově životě byla rozsáhlá zakázka od prezidenta Theodora Roosevelta. Roosevelt ho pověřil namalováním 200 portrétů indiánských válečníků, kteří přežili bitvu u Little Bighorn. Tento projekt byl nejen uměleckou výzvou, ale i důležitým historickým dokumentem, zachycujícím tváře mužů, kteří se zúčastnili této významné události v historii amerického západu. Sharpova schopnost zachytit individualitu a charakter každého portrétovaného je obdivuhodná.
Umělecký styl a dědictví
Sharpův umělecký styl lze charakterizovat jako realistický s prvky impresionismu. Jeho obrazy jsou plné detailů, světla a stínu, které vytvářejí dojem hloubky a autenticity. Sharp se nesnažil idealizovat domorodé postavy; naopak je zobrazoval takové, jaké byli – silní, stateční a plní života. Jeho práce odrážejí nejen jejich fyzický vzhled, ale i jejich vnitřní sílu a duchovní spojení s přírodou.
Joseph Henry Sharp byl jedním ze zakladatelů Taos Society of Artists, což svědčí o jeho významu v americkém umění. Jeho dílo je dnes vystaveno v mnoha muzeích a galeriích po celých Spojených státech, včetně Smithsonian American Art Museum a Gilcrease Institute. Sharpova práce nejen zachycuje mizící svět domorodých Američanů, ale také slouží jako důkaz síly umění dokumentovat historii a kulturu pro budoucí generace. Jeho odkaz žije dál v každém portrétu, který s respektem a úctou zobrazuje tváře lidí, kteří byli tak dlouho marginalizováni a ignorováni.
Významná díla
- Apache Camp in Hondo Cañon
- Blackfoot Girl
- Chief Spotted Elk
- Quinnah
- Chief American Horse
Josef Henry Sharp
1859 - 1953 , United States of America
Rychlé informace
- Full Name: Joseph Henry Sharp
- Nationality: American
- Date Of Birth: 1859
- Date Of Death: 1953
- Place Of Birth: Bridgeport, United States of America
- Notable Artworks:
- Apache Camp in Hondo Cañon
- Blackfoot Girl
- Chief Spotted Elk
- Quinnah
- Chief American Horse
- Artistic Movement Or Style: Realism
- Artists Who Influenced This Artist: ['Frank Duveneck']

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm