Aktualizováno říjen 2026 · seřazeno podle našeho skóre popularity (vyhledávání, návštěvy a objednávky u každého díla) · 117 děl umělce Umberto Boccioni v našem katalogu
Stručně řečeno
Z všech originálů, které Umberto Boccioni zanechal, je nejslavnější Tři ženy (1910). Hned za ním následují Vzestup města (1910) a Dynamika fotbalisty (1913). Náš katalog obsahuje 117 děl umělce Umberto Boccioni; galerie si zachovala 100 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.
Ponořte se do klidného krásy tohoto fascinujícího uměleckého díla „Tři ženy“, které v roce 1910 vytvořil vizionářský italský malíř Umberto Boccioni. Toto nádherné dílo je svědectvím o Boccioniho umělecké evoluci a jeho klíčové roli při formování hnutí futurismu.
Předmět a kompozice Toto fascinující umělecké dílo živě zachycuje energický tep městského života počátku 20. století prostřednictvím dynamické scény výstavby. Kompozice, která zobrazuje muže a koně v náporu vigorního úsilí, zdůrazňuje neúprosný pohyb a pokrok, jež definují moderní rozvoj měst. Celá scéna je oslavou lidské práce a technologického pokroku, ilustrující čilavou činnost, která pohání růst nových urbanistických krajin. Jeho silná obrazová řeč vybízí diváky k zamyšlení nad transformativní mocí průmyslu…
V kronikách moderního umění existuje jen málo děl, která zachycují elektrický puls dvacátého století tak hluboce jako „Dynamika fotbalisty“ od Umberta Bocciona. Toto mistrovské dílo dokončené v roce 1913 slouží jako dechberoucí okno do samotného srdce italského futurismu – hnutí, které se snažolog rozbít stagnující tradice minulosti ve prospěch světa definovaného rychlostí, technologií a průmyslovou silou. Místo aby nám Boccioni předložil statický portrét sportovce, nabízí nám dematerializovanou vizi, kde se…
“Modern Idol,” vytvořeno Umbertem Boccionim v roce 1911, je fascinující mistrovské dílo kombinující portrét s surrealistickými prvky a bohatou symbolikou. Tato působivá výstava prezentuje obličej vyzdobený složitým květinovým věncem, který kontrastuje s dynamickým pozadím vyzařujících linií a nebeských motivů. Výrazná koloritistika, využívající hluboké modré odstíny doplněné zářivými červenými, žlutými, oranžovými a fialovými barvami vytváří vizuálně ohromující a emocionálně bohatý obraz.
Bouře pohybu a duchaV srdci bouřlivé noci se dílo Umberta Boccioního States of Mind II - Those Who Go (Stavy mysli II – Ti, kteří odcházejí) neobjevuje pouze jako malba, ale jako viscerální zážitek čisté energie. Plátno vibruje syrovou silou bouře, v níž se postavy – možná jezdci obklopení náhlým přívalem – zápasají s živly. Zde neexistuje klid; místo toho se nacházíme ponořeni do světa fragmentovaných forem a překrývajících se…
Umberto Boccioniho dílo Unikátní formy kontinuitě v prostoru (1913) není jen socha; je to vyjádření celého uměleckého hnutí, Futurismu. Tato bronzová kompozice, která se stala symbolem moderního umění a designu, zachycuje dynamiku pohybu a sílu moderní doby s nevídanou intenzitou. Boccioni, jeden z nejvýznamnějších představitelů tohoto avantgardního směru, se snažil překonat tradiční konvence a zobrazit svět v neustálém proudu – svět strojů, rychlosti a technologického pokroku. Socha, která se nachází…
Dílo Umberta Boccioního Vzestup města (1910) je víc než jen malba; je to energické prohlášení moderní éry, vizuální výbuch ztělesňující dynamiku a transformační sílu městského života počátku 20. století. Toto zásadní dílo italského futurismu pouze neobrazuje výstavbu – ono je samotnou výstavbou, vykreslenou vířícími tvary a živými barvami, která nabízí divákům pohlcující zážitek z pokroku a proměny.
Obraz s názvem Přílivník od slavného italského umělce Umberta Bocciona představuje podstatnou reprezentaci futuristického hnutí. Toto olejné plátno vytvořené v roce 1914 o rozměrech 88 x 87 cm je dnes uloženo v Muzeu Von Der Heydt ve Wuppertalu v Německu.
V srdci počátku dvacátého století, kdy řev motorů začal redefinovat lidskou zkušenost, zachytil Umberto Boccioni v jeho roku 1912 mistrovském díle Stavy mysli II – Ti, kteří zůstávají hluboký psychologický práh. Nejde pouze o zobrazení vlakového nádraží; je to viscerální zkoumální futuristické duše. Plátno slouží jako okno do světa, kde se střetávají stabilita a odchod, a zachycuje tu těžkou, přetrvávající atmosféru, kterou pociťují ti, kteří zůstali pozadu v záři pokroku.…
Umberto Boccioniho obraz „Dynamismus jezdce“ z roku 1913 není jenom reprezentací cyklista, ale spíše ztělesnění futuristického pohledu na svět. Tato dílo, uchovaná v Giannii Mattioli Collection a vystavená v Museo del Novecento v Miláně, je fascinující ukázkou, jak umění mohlo zachytit nejenom tvar objektu, ale i pocit pohybu, rychlosti a dynamiky, které byly pro futuristy klíčové. Boccioni, jeden z nejvýznamnějších představitelů tohoto avantgardního hnutí, se v tomto díle odklonil od…
Pašáři ulic1914 · Metropolitan Museum of Art
12
Under the Pergola at Naples1914
13
States of Mind: The Farewells1911
14
The Strengths of a Street1911
15
Dimensional shapes of a horse1913
16
The Ungraceful One1912
17
Horizontální konstrukce1912 · Bavarské státní sbírky malby
18
Materia (also known as Portrait of the artist's mother)1912
19
Dynamism of a Human Body1913
20
States Of Mind (Study): Those Who Stay1911
21
Spirálová konstrukce1913 · Museo del Novecento
22
Pianist and Listener1908
23
Dynamism of a Human Body
24
Plastic synthesis - seated person1915
25
Dynamism of the Human Body1913
26
Passing Train1908
27
Ferruccio Busoni1916
28
Dopoledne v dubnu1908
29
Dynamic Decomposition1913
30
Říjen v galerii1909
31
Glass and Syphon1913
32
Nude (complementary model of form-color)1913
33
Figure1912
34
States of Mind III: Those Who Stay1911
35
Dynamism of a biker1913
36
Cyclist1913
37
Analytical Study of a Woman's Head Against Buildings1911 · Metropolitan Museum of Art
38
The AthleteHammer Museum
39
Self-portrait1905
40
The Mother1909
41
Woman in a Café: Compenetrations of Lights and Planes1912
42
Interior with Two Female Figures
43
The Reaper
44
Romanzo di una cucitrice (Boccioni)1908
45
Dynamism of a man's head1913
46
States of Mind II: Those Who Go1911
47
Kostel sv. Onofria1904
48
Abstract Dimensions1912
49
Moorland1908
50
The dream (Paolo and Francesca)1909
51
Study for sculpture 'Empty and full abstracts of a head'1912
52
Silvia1915
53
Boats in Venice1910
54
María Sacchi Reading1907
55
Study of a Feminine Face1910
56
Mother and Child1906
57
Farmers at work (Risaiole)1908
58
Mourning1910
59
Nocturne1911
60
Boats in Sunlight1907
61
Countryside with Trees1908
62
The Grand Canal in Venice1907
63
Plastic Dynamism: Horse+House1914
64
Car and Hunting Fox1904
65
Signora Massimino1908
66
Lombard countryside1908
67
Self-portrait1905 · Metropolitan Museum of Art
68
Seated woman1908
69
Simultaneous Nude1915
70
Trees1908
71
Portrait of a Young Woman1909
72
Factory Foltzer1909
73
Horizontal Volumes1912
74
Antigraceful1913
75
Development of a Bottle in Space1913 · Galleria d'Arte Moderna
76
Campagna1908
77
Antigrací1912
78
Kneeling Allegorical Figure
79
A Futurist Evening in Milan
80
Adriana Bisi Fabbri1907
81
Virgilio Brocchi1907
82
Carlo Carrá
83
Dynamism of a Woman's Head1914
84
Landscape (mountains)1916
85
Self Portrait (also known as As a Young Man)
86
Drawing After 'States of Mind: The Farewells'
87
Horse+Rider+Houses
88
Simultaneous Visions1911 · Von der Heydt Museum
89
The Mother
90
Carlo Carrá
91
Study from Pontormo
92
Elasticita1912 · Civica Galleria d'Arte Moderna
93
Riot (také známé jako Riot v Galerii)1910 · Pinacoteca di Brera
94
The Street Enters the House1911
95
Stavy mysli I: Rozloučení1911 · MoMA - Museum of Modern Art
96
Factories At Porta RomanaGallerie d'Italia – Milano
97
The Laugh1911 · MoMA - Museum of Modern Art
98
Borgo di Milano1910
99
Materia1912 · Peggy Guggenheim Collection
100
Twilight1909
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Umberto Boccioni | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York | 8 | Vzestup města, Stavy mysli II - Ti, kteří odcházejí, Vzestup města |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | Pašáři ulic, Analytical Study of a Woman's Head Against Buildings, Self-portrait |
 Museo del Novecento |
Milán | 4 | Dynamism of a Cyclist, Spirálová konstrukce |
 Estorick Collection of Modern Italian Art |
Londýn | 1 | Modern Idol |
 Bavarské státní sbírky malby |
Mnichov | 1 | Horizontální konstrukce |
 Hammer Museum |
Los Angeles | 1 | The Athlete |
 Galleria d'Arte Moderna |
Milano | 1 | Development of a Bottle in Space |
 Von der Heydt Museum |
Wuppertal | 1 | Simultaneous Visions |
Výběr zahrnuje tvorbu umělce Umberto Boccioni za období 13 let, od 1904 do 1916, a obsahuje nejkrásnější originály z každého roku.
Vyberte rok a prohlédněte si originály.
Výstava Umberta Boccioniho: „Kostel svatého Onofria“ – Dynamická oslava města Umberto Boccioniho obraz „Kostel svatého Onofria“, vytvořený roku 1904, představuje fascinující pohled na Římskou oblast a je důkazem inovativního přístupu k výtvarnému umění charakteristickému pro pohybový styl známý jako Divizionismus. Tento dílo není jen estetickou nádherou; je to komplexní vyjádření filozofie futurismu, která chtěla překonat tradiční hranice uměleckého projevu a oslavit rychlost, dynamiku a sílu strojů – hodnoty, které byly…
Více od 1904
Umberto Boccioni's Self-Portrait, painted in 1905, is more than a likeness; it’s an intimate glimpse into the soul of an artist on the precipice of revolution. Before he became a leading voice of Italian Futurism, Boccioni was actively exploring artistic avenues that reveal a fascinating transitional period – a moment of self-discovery captured in oil paint. The painting doesn't shout with the dynamism that would later define his work; instead,…
Více od 1905
In the quietude of Umberto Boccioni’s 1906 masterpiece, "Mother and Child," we encounter a profound intersection of intimacy and innovation. While history often remembers Boccioni as a firebrand of the Italian Futurist movement—a painter obsessed with the mechanical roar of the modern age—this particular work offers a rare, tender glimpse into his capacity for emotional depth. The scene depicts a mother and child seated at a table, enveloped in a…
Umberto Boccioni's 1907 etching, “María Sacchi Reading,” is more than a simple portrait; it’s a distilled essence of the burgeoning Futurist movement and a poignant meditation on age, contemplation, and the fleeting nature of experience. The stark black and white lines, meticulously crafted through hatching and cross-hatching, immediately draw the viewer into a world of subtle textures and dramatic contrasts – a testament to Boccioni's mastery of etching technique. The…
Více od 1907
Umberto Boccioni's 1908 drawing, ‘Pianist and Listener,’ is a captivating study in intimacy and the power of music. Rendered entirely in shades of black and white, the work immediately draws the viewer into a tightly framed interior space where two figures are locked in a silent dialogue—one pouring emotion through the keys of a piano, the other absorbed in rapt attention. It’s not merely a depiction of a musical performance;…
Více od 1908
Umberto Boccioného Riot in the Galleria (1909) není pouhým obrazem rušné ulice; je to divoký, visceralní výbuch energie, zachycený okamžik zmatku a frenesí, který v sobě plně nese podstatu futuristického hnutí. Tento olej na plátně, měřící 64 x 76 cm, se nachází v Pinacoteca di Brera v Miláně, přestože jeho dopad přesahuje hranice geografických limitů a nabízí silný pohled do počátku moderního umění a úzkostí – a vzrušení – městského…
Více od 1909
Ponořte se do klidného krásy tohoto fascinujícího uměleckého díla „Tři ženy“, které v roce 1910 vytvořil vizionářský italský malíř Umberto Boccioni. Toto nádherné dílo je svědectvím o Boccioniho umělecké evoluci a jeho klíčové roli při formování hnutí futurismu.
Více od 1910
“Modern Idol,” vytvořeno Umbertem Boccionim v roce 1911, je fascinující mistrovské dílo kombinující portrét s surrealistickými prvky a bohatou symbolikou. Tato působivá výstava prezentuje obličej vyzdobený složitým květinovým věncem, který kontrastuje s dynamickým pozadím vyzařujících linií a nebeských motivů. Výrazná koloritistika, využívající hluboké modré odstíny doplněné zářivými červenými, žlutými, oranžovými a fialovými barvami vytváří vizuálně ohromující a emocionálně bohatý obraz.
Více od 1911
Bouře pohybu a duchaV srdci bouřlivé noci se dílo Umberta Boccioního States of Mind II - Those Who Go (Stavy mysli II – Ti, kteří odcházejí) neobjevuje pouze jako malba, ale jako viscerální zážitek čisté energie. Plátno vibruje syrovou silou bouře, v níž se postavy – možná jezdci obklopení náhlým přívalem – zápasají s živly. Zde neexistuje klid; místo toho se nacházíme ponořeni do světa fragmentovaných forem a překrývajících se…
Více od 1912
V kronikách moderního umění existuje jen málo děl, která zachycují elektrický puls dvacátého století tak hluboce jako „Dynamika fotbalisty“ od Umberta Bocciona. Toto mistrovské dílo dokončené v roce 1913 slouží jako dechberoucí okno do samotného srdce italského futurismu – hnutí, které se snažolog rozbít stagnující tradice minulosti ve prospěch světa definovaného rychlostí, technologií a průmyslovou silou. Místo aby nám Boccioni předložil statický portrét sportovce, nabízí nám dematerializovanou vizi, kde se…
Více od 1913
Obraz s názvem Přílivník od slavného italského umělce Umberta Bocciona představuje podstatnou reprezentaci futuristického hnutí. Toto olejné plátno vytvořené v roce 1914 o rozměrech 88 x 87 cm je dnes uloženo v Muzeu Von Der Heydt ve Wuppertalu v Německu.
Více od 1914
A Window into Modernity: Umberto Boccioni’s *Plastic Synthesis – Seated Person* (1915) “We want to fight without arms, without words, but with forms and colors.” – Umberto Boccioni. This sentiment encapsulates the revolutionary spirit behind *Plastic Synthesis – Seated Person*, a pivotal work by Italian Futurist master, Umberto Boccioni. Painted in 1915, this artwork isn’t merely a portrait; it's a dynamic exploration of form, movement, and the very essence of…
Více od 1915
Umberto Boccioni's 1916 portrait of the celebrated composer Ferruccio Busoni is more than a likeness captured on canvas; it’s a vibrant distillation of an era, a testament to artistic kinship, and a poignant reflection on the cusp of change. Painted in the final months of Boccioni’s tragically short life, the work embodies the core tenets of Futurism while simultaneously reaching beyond its boundaries, hinting at a deeper exploration of form…
Více od 1916
Tři ženy (1910). Následují Vzestup města (1910) a Dynamika fotbalisty (1913).
28 let: dílo Tři ženy pochází z roku 1910 a Umberto Boccioni se narodil/a v roce 1882.
Tři ženy, Vzestup města, Dynamika fotbalisty, Modern Idol, Stavy mysli II - Ti, kteří odcházejí, Jedinečné formy kontinuity v prostoru, Vzestup města, Přílivník, Stavy mysli II - Ti, kteří zůstávají a Dynamism of a Cyclist. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 117 děl umělce Umberto Boccioni z let 1904 až 1916.
Většinou v MoMA - Museum of Modern Art (New York), Metropolitan Museum of Art (New York) a Museo del Novecento (Milán). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1913: 15 z celkem 100 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Dynamika fotbalisty z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z Kostel sv. Onofria (1904) a nejnovější z Ferruccio Busoni (1916).
Italian art (17), Speed (14) a Modernity (11) napříč 100 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 29 z 100 děl na této stránce.
Futurismus, podle originálů na této stránce.
Vzestup města, Stavy mysli II - Ti, kteří odcházejí a Vzestup města: muzeum MoMA - Museum of Modern Art, New York má v obsluze 6 děl z této stránky.
Abychom pochopili kinetickou energii, kterou v sobě nesl Umberto Boccioni, musíme se podívat na disciplinované, téměř vědecké základy, které vybudoval dříve, než nastal chaos futurismu. Narodil se 19. října 1882 v italské Reggio Calabria a jeho raný rozvoj byl definován přísným technickým vzděláním. Do umění nevstoupil náhodou; své schopnosti si vypracoval prostřednictvím strukturovaného postupu, který začal ve studiu Giacomo Balla. Mezi lety 1898 a 1902 působil v tomto specifickém prostředí a nasával techniku divisionismu. Toto období bylo naprosto zásadní. Naučil se aplikovat barvu způsobem pointillistů, což je metoda, která klade důraz na oddělení jednotlivých tahů štětcem za účelem vytvoření pocitu světla a vibrace. Tato technická preciznost mu později poskytla strukturální logiku nezbytnou pro dekonstrukci formy.
Jeho přesun do Říma v roce 1899 znamenal významný posun směrem k formálnímu akademickému vzdělání. Tím, že studoval na Scuola Libera del Nudo a v Accademia di Belle Arti di Roma, vystoupil z rámce soukromého ateliéru přímo do srdce italských uměleckých institucí. Toto dvojité vzdělání – specializovaná výuka zaměřená na techniku pod vedením Balla a širší akademická přísnost římských akademií – vytvořilo v jeho díle fascinující napětí. Ovládal schopnost pracovat s tradičními tématy a zároveň vyvíjel nástroje k jejich rozebírání. Jeho raný výcvik nebyl o zachycení statického okamžiku, ale o mistrovství v mechanice světla a barvy, které mu v budoucnu umožnilo reprezentovat samotný pocit pohybu.
Umberto Boccioni se v italském futurismu nezúčastňoval pouze jako jeho člen; on samotný definoval jeho vizuální logiku. Jeho setkání s básníkem F. T. Marinettim v Miláně v roce 1907 zapálilo jiskru této transformace. Zatímco Marinetti dodával pohybu literární oheň, Boccioni přeložil tyto agresivní, anti-tradiční myšlenky do konkrétního vizuálního jazyka. Stal se přední teoretikem hnutí, který se přesunul od prostého malířství k vytvoření filozofického rámce pro celou jednu éru modernismu.
Hnutí získalo svou první formální pevnost v roce 1910. V tom roce Boccioni a skupina jeho spolučasníků vydali Manifesto futuristických malířů. Tento dokument představoval přímý úder proti tíži tradice. Vyžadoval umění, které přijme násilí, rychlost a sílu strojové éry. Boccioniho přínosem byla úspěšná adaptace těchto literárních provocací do přísného estetického systému. Přenesl diskuzi od pouhých slov k samotné mechanice toho, jak může plátno nebo socha vyjádřit frenetickou energii moderního života.
Boccioniho přístup k plátnu byl promyšleným útokem na statickou povahu tradiční reprezentace. V jeho raném futuristickém období využíval divisionistické techniky a nanášel tahy barvami tak, aby budoval povrch obrazu. Tato metoda mu umožnila vystoupit nad rámec pouhého vykreslování reality směrem k vyjádření psychických stavů a chaotické energie městských scén. Nezdálo se, že by ho zajímoval povrchový vzhled města, ale spíše vnitřní napětí, které v něm vyvolává. Jeho dílo se snažilo zachytit zkušenost plynutí a vzájemného pronikání objektů, kde se hranice mezi subjektem a jeho prostředím začínají rozpouštet.
Umělecký vývoj tohoto tvůrce byl poháněn odmítnutím racionálních, popisných metod, které najdeme v kubismu. Místo toho se jeho tvorba opírala o filozofii Henriho Bergsona, která kladla důraz na intuici a subjektivní prožitek reality. Tento důraz na „vnitřní sílu“ předmětů znamenal, že jeho kompozice často působily fragmentovaně a explozivně. Integroval vlivy symbolismu a expresionismu, aby zajistil, že jeho zobrazení moderního života nebudou pouze vizuálními záznamy, ale výrazy neklidné, neustále se pohybující reality. Odmítl „cinematografický“ přístup, který by dělil pohyb na sekvenční fáze, a místo toho se rozhodl zachytit samotnou kontinuitu pohybu.
V oblasti sochařství byly Boccioniho teorie ještě revolučnější. Prosazoval úplné odtržení od tradičního bronzu a mramoru a advocated pro použití netradičních materiálů, jako je sklo, dřevo, cement, látka, a dokonce i elektrické světlo. Chtěl, aby socha tvarovala a uzavírala prostor kolem sebe, nikoliv aby jej pouze prostě zabírala. Byl to přímý pokus o vytvoření sochařského prostředí, které by zrcadlily dynamismus moderní éry.
Při pohledu z perspektivy moderní éry odhaluje tvorba Umberto Boccioni neúprosnou snahu přetavit rychlost do fyzické podoby. Jeho dílo z roku 1909, Riot in the Gallery, zůstává kritickým bodem přechodu; stále se drží pointillistických technik, ale zároveň přijímá dynamickou kompozici, která naznačuje příchod futuristické energie. Do okamžiku, kdy vytvořil The City Rises (1910–11), byl tento posun již zcela dokončen. Tento obraz je široce uznáván jako první skutečně futuristické dílo, které využívá monumentální měřítko k zachycení chaotického, vířivého pohybu městské práce a světla.
Jeho schopnost dekonstruovat realitu dosáhla svého vrcholu prostřednictvím integrace rozmanitých evropských vlivů. Dílo The Street Enters the House vykazuje jasný dluh vůči expresionismu i kubismu, kdy využívá geometrické zkreslení k simulaci senzorického přesycení města, které proniká do domácího prostoru. Umberto Boccioni zkoumal také psychické stavy prostřednictvím své série obrazů, která začala s dílem States of Mind I: The Farewells, jež se snažila mapovat vnitřní emoce do vnějšího světa.
V oblasti trojrozmědných forem přinesl rok 1913 definitivní změnu v tom, jak je vnímán prostor. Unique Forms of Continuity in Space slouží jako primární příklad rané moderní sochařské tvorby, která se posouvá za hranice statické reprezentace a zobrazuje postavu v neustálém, plynulém pohybu. Toto dílo neoznačuje pouze tělo; ono reprezentuje samotný pohyb těla prostorem.
Trajektorie kariéry Umberto Boccioni byla náhle přerušena vypuknutím první světové války. Svojí cestu zamířil do armády, čímž se přesunul od teoretických debat v ateliéru k drsné fyzické realitě vojenské služby. Tento přechod od intelektuální konstrukce pohybu k doslovnému násilí moderní války znamenal poslední kapitolu jeho života. Všech třicet tři let starý Umberto Boccioni zemřel 16. srpna 1916 ve Veroniě po pádu z koně během jízdy v kavalerii.
Tento náhlý konec nastal právě ve chvíli, kdy jeho teorie o sochařství dosahovaly svého nejradikálnějšího vyjádření. Fyzický úraz byl syrovým a nepoetickým vyústěním života zasvěceného pokusu zachytit plynulou esenci pohybu. Jeho smrt v podstatě signalizovala i konec nejintenzivnější éry futuristického hnutí. Energie, kterou se snažil ztvárnit v bronzu a oleji, byla přerušena jediným, nečekaným a nešťastným okamžikem nárazu.
Smrt Umberto Boccioni v roce 1916 v podstatě signalizovala konec nejintenzivnější éry futuristického hnutí. Jeho absence zanechala prázdnotu, kterou se movement pokoušel zaplnit, avšak jeho teoretické a vizuální průlomy nadále vyvíjely tlak na směřování moderního umění. On nepředstavoval pouze pohyb; poskytl rámec pro to, jak může umění interagovat s rychlostí strojové éry. Tento posun od statické reprezentace k vyjádření neustálého proudu věcí změnil fundamentální cíle mnoha pozdějších tvůrců.
Jeho vliv sahá daleko za původní futuristické kruhy. Fragmentace formy a důraz na dynamismus pomohly položit základy konstruktivismu a později ovlivnily vývoj abstraktního expresionismu. Dekonstrukcí fyzického objektu za účelem odhalení jeho vnitřní energie vynutil Umberto Boccioni konfrontaci mezi divákem a vnímanou realitou pohybu. Tento přístup posunul umění od pouhého popisování směrem k čisté zkušenosti.
Trvalá váha jeho díla se projevuje ve způsobu, jakým zpochybnil nutnost fixní perspektivy. Jeho experimenty s netradičními materiály a integrace prostoru do trojrozměrných forem předpověděly velkou část sochařského vývoje v celém dvacátém století. Zůstává klíčovou postavou pro každého, kdo studuje přechod od tradiční reprezentace k radikální abstrakci moderní éry.
