Poslední den Pompejí
Karl Bryullov vytvořil Poslední den Pompejí v letech 1830 až 1833. Tento monumentální historický plátno byl dílem na zakázku Anatoly Demidova. Práce zachycuje katastrofickou erupci sopky Vesuv v roce 79 n. l.
Stručně řečeno
Z všech originálů, které Karl Brjullov zanechal, je nejslavnější Poslední den Pompejí (1833), který se nachází ve sbírce Státní ruské muzeum, Petrohrad. Hned za ním následují Jezdkyně (1832) a Bathsheba (1832). Náš katalog obsahuje 407 děl umělce Karl Brjullov; galerie si zachovala 100 děl, která obdivuje celý svět, přičemž každé je znázorněno s datem vzniku, názevem muzea a jeho příběhem.
Karl Bryullov vytvořil Poslední den Pompejí v letech 1830 až 1833. Tento monumentální historický plátno byl dílem na zakázku Anatoly Demidova. Práce zachycuje katastrofickou erupci sopky Vesuv v roce 79 n. l.
„Jezdkyně“ Karla Pavloviče Bryullova, namalovaná v roce 1832, je víc než jen portrétem; je to pečlivě sestavované tableau aristokratické volné pohody a rodícího se romantického sentimentu. Toto nápadné dílo, nyní dostupné jako úchvatná ručně malovaná reprodukce od WahooArt.com, přenáší diváka na sluncem zalitý italský statek, kde zachycuje intimní scénu mladé ženy – Giovaniny a Amacilie Pacini, adoptovaných dětí hrabiny Julie Pavlovny Samoilové – jak si užívá jízdu na svých milovaných…
In the quiet, luminous depths of Karl Pavlovich Bryullov’s 1832 masterpiece, Bathsheba, we find ourselves transported to a moment where time itself seems to hold its breath. This monumental canvas is far more than a mere biblical illustration; it is a profound psychological study wrapped in the velvet textures of the Romantic era. The scene captures the biblical Bathsheba in a state of private contemplation, seated as she tends to…
To stand before Karl Pavlovich Brulloff's depiction of Pilgrims at the Entrance of the Lateran Basilica is to step across the threshold of time itself. This oil on canvas, executed in 1825, is far more than a mere historical scene; it is a profound meditation on faith, community, and the enduring human journey toward something sacred. Brulloff captures that exquisite moment when the weight of worldly experience meets the promise…
The artwork is titled Portrait of F.A. Bruni and was executed by the artist Karl Bryullov. This specific work is a monochromatic portrait sketch that focuses on the head and upper torso of a man. The subject is presented in a three-quarter view, with his gaze directed toward the viewer. Based on the title, the man depicted is likely F.A. Bruni.
A Portrait Steeped in Romantic Grandeur: Bryullov’s “Horsewoman” The canvas breathes with an immediacy rarely achieved by artists of its era—a testament to Karl Pavlovich Bryullov's masterful command of Romanticism. Completed around 1840, "Horsewoman," housed prominently within the Tretyakov Gallery in Moscow, transcends mere depiction; it’s a carefully constructed narrative designed to evoke profound emotion and celebrate idealized beauty. Bryullov wasn’t simply capturing an image; he was striving to embody…
The Portrait of V. A. Perovsky is a stunning oil on canvas painting created by the renowned Russian artist Karl Pavlovich Brulloff in 1837. This magnificent work of art measures 247 x 152 cm and is currently housed at the prestigious Tretyakov Gallery in Moscow, Russia. As a professional expert in Art and salesman at https://AllPaintingsStore.com, I can attest that this painting is a true masterpiece that showcases Brulloff's exceptional…
Karl Pavlovich Bryullov's "Child in a Swimming Pool," painted in 1829, is more than just a charming pastoral scene; it’s a poignant meditation on innocence, fleeting beauty, and the ephemeral nature of childhood. This watercolor masterpiece, currently residing within the hallowed halls of the Tretyakov Gallery in Moscow, captures a young boy – widely believed to be Prince Alexander Gagarin, a future figure in Russian history – immersed in a…
The evening air settles heavily around the figures in Vespers, a genre painting by Karl Bryullov. Created in 1825, the work captures a quiet, communal moment of devotion. Here, the artist turns his gaze toward the simple, profound acts of faith that define a community. The scene unfolds as a gathering of souls, each caught in a private moment of prayer or reflection during an evening service.
In this portrait of Countess Samoilova by Karl Bryullov, the composition is anchored by the central figure of the woman. She is positioned prominently in the middle of the frame, wearing a blue dress and a crown upon her head. This central placement establishes her as the primary focus of the work. To her sides, two other figures complete the grouping. On one side, a person is dressed in a…
Čtyři témata, která se v těchto originálech nejčastěji objevují, z nichž každé má svůj nejlepší příklad.
8 muzea, v nichž je umístěno nejvíce obrazů z této stránky.
| Muzea | Město | Díla autora Karl Brjullov | Obrazy z tohoto seznamu |
|---|---|---|---|
| Moskva | 32 | Jezdkyně, Bathsheba, Pilgrims at the Entrance of the Lateran Basilica | |
| Sankt-Petěrburg | 5 | Daphnis and Chloe, Portrait of N. A. Okhotnikov, Sketch on the Subject of the Trinity Beneath the Oak of Mambre | |
| Moskva | 6 | Greek Morning in Myraca, Temple of Apollo in Phigalia | |
| Saint Petersburg | 3 | Princess Yuliya Pavlovna Samoilova Leaving a Ball with Adopted Daughter Amacilia Pacini | |
| Petrohrad | 2 | Poslední den Pompejí | |
| Helsinki | 2 | Portrait of a woman | |
| Varšava | 1 | Portrait of Baroness Reinthal with her daughter. | |
| Kiev | 1 | Portrait of V. A. Zhukovsky |
Vyberte si dekádu a prohlédněte si originál, který ji definuje.
To stand before Karl Pavlovich Brulloff's depiction of Pilgrims at the Entrance of the Lateran Basilica is to step across the threshold of time itself. This oil on canvas, executed in 1825, is far more than a mere historical scene; it is a profound meditation on faith, community, and the enduring human journey toward something sacred. Brulloff captures that exquisite moment when the weight of worldly experience meets the promise…
Karl Bryullov vytvořil Poslední den Pompejí v letech 1830 až 1833. Tento monumentální historický plátno byl dílem na zakázku Anatoly Demidova. Práce zachycuje katastrofickou erupci sopky Vesuv v roce 79 n. l.
The Portrait of U. M. Smirnova is an oil on canvas work by the artist Karl Bryullov. Created in 1840, the painting captures a woman in a moment of quiet repose. She is accompanied by a dog, its fur resting near her. This portrait is also known by the alternative title Portrait of Ulyana Smirnova, née Spiridonova.
In this oil painting, two figures occupy a woodland setting during twilight or a nocturnal hour. The composition centers on the interaction between Daphnis and Chloe. One figure, Chloe, stands with her back to the viewer, while Daphnis sits on the right, facing her. The figures are rendered with pale, luminous skin tones that contrast against a background of deep greens and dark shadows. A small stream flows through the…
Poslední den Pompejí (1833), Státní ruské muzeum, Petrohrad. Následují Jezdkyně (1832) a Bathsheba (1832).
34 let: dílo Poslední den Pompejí pochází z roku 1833 a Karl Brjullov se narodil/a v roce 1799.
Poslední den Pompejí, Jezdkyně, Bathsheba, Pilgrims at the Entrance of the Lateran Basilica, Portrait of F.A. Bruni, Princess Yuliya Pavlovna Samoilova Leaving a Ball with Adopted Daughter Amacilia Pacini, Portrait of V. A. Perovsky, Child in a Swimming Pool (Portrait of Prince A.G. Gagarin in Childhood), Vespers a Portrait of Countess Samoilova. Hodnocení výše uvádí rok a muzeum pro každé z nich.
Náš katalog obsahuje 407 děl umělce Karl Brjullov z let 1811 až 1852.
Většinou v Tretyakovská galerie (Moskva), Státní Ermitáž (Sankt-Petěrburg) a Pushkinovo státní muzeum umění (Moskva). V tabulce muzeí výše jsou vypsány všechny.
V období 1820s: 44 z celkem 100 děl na této stránce vzniklo právě tehdy, z toho Pilgrims at the Entrance of the Lateran Basilica z nich.
Na této stránce je nejstarší dílo z The head of Bacchus (1811) a nejnovější z Forced to Swim (1852).
Portraits (18), Portrait (16) a Men (16) napříč 100 díly na této stránce.
Oil On Canvas, u 26 z 100 děl na této stránce.
Romanticism a Neo-classicism, podle originálů na této stránce.
Jezdkyně, Bathsheba a Pilgrims at the Entrance of the Lateran Basilica: muzeum Tretyakovská galerie, Moskva má v obsluze 23 děl z této stránky.
Karl Pavlovich Bryullov se narodil v bohatých kruhu ruského aristokratického prostředí, což ovlivnilo jeho vzdělání i estetické cítění. Jeho otec Pavel Ivanovič Briullo byl akademik, dřevorubec a rytíř Huguenotského původu – osobnost, která mladého Karla naučila lásku k umění již od dětských let. Bryullovův výcvik začal pod vedením svého otce ještě před zahájením studia na Impériální Akademii umění v Petrohradě roku 1809.
Přestože byl vzdělán ve stylu klasicismu, Bryullov nikdy nezůstal jeho přísným omezením. Už od mladého věku cítil silnou náklonnost k Itálii – jeho umělecký vývoj byl zásadně ovlivněn italštinou renesančními mistři. Jeho díla ukazují vlivy velikánů jako Rafaela, Mikuláše Cézara a Karavaška, zejména jejich dramatické použití světla a stínu a mistrovství anatomického detailu. Bryullovův zájem o estetiku byl podpořen osobním životem v Římě – městě umění, které si vybral jako místo svého dalšího výcviku.
Bryullovův průlom nastal s obrazem „Poslední den Pompejí“ (1830–1833), monumentálním historickým dílem, které ho katapultovalo na mezinárodní scénu. Tento obraz zobrazuje chaotickou erupci Vesuvu a byl oslavován současníky jako Alexandr Sergejevich Puškin a Nikolaj Vasiljevič Gogol – umělci, kteří Bryullovovu tvorbu považovali za vrchol romantické estetiky.
Bryullov získal uznání nejen jako malíř, ale i jako pedagog – působil na Impériální Akademii umění až do roku 1848 a ovlivnil mladší generaci ruských umělců. Jeho osobní život byl poznamenán cestováním po Evropě a hledáním inspirace v různých kulturách.
Karl Pavlovich Bryullov je považován za klíčovou osobnost ruského romantismu – jeho díla znamenala posun směrem k větší emotivní expresi a dramatickému vyprávění příběhu v rámci ruského umění. Bryullovův život byl plný cestování, poznávání nových kultur a hledání inspirace – což se odráží ve stylu jeho obrazů.
Bryullovův závěť zůstal živý až dodnes – jeho díla inspirovala mladší generaci umělců včetně Gavriila Gorelova. Jeho práce jsou považovány za vrchol romantické estetiky a oslavují krásu přírody i lidské velikosti.