Обновено Ноември 2026 · класирано според нашия индекс на популярност (търсения, посещения и поръчки за всяко произведение) · 149 творби на Мойсей Кислин в нашия каталог
Накратко
Portrait of Marcel Chantal (1935) е картината на Мойсей Кислин, която привлича най-много погледи; оригиналът се намира в Nagoya City Art Museum, Нагоя. След това погледът се насочва към Large red nude (1949) и not identified. Сред 149 произведения на Мойсей Кислин в нашия каталог, тези 100 са най-известните – всяко от тях е уникален оригинал, представен с годината на създаване, музея и причината за неговата вечност.
The artwork titled Portrait of Marcel Chantal is a painting by the artist Moïse Kisling. Created in 1935, this oil on canvas work depicts a woman named Marcel Chantal. The subject is presented in a formal portrait format, capturing the figure of the woman as the central focus of the composition.
The work before us is titled Large red nude, a painting executed by Moïse Kisling in 1949. It represents a significant moment in the artist's later period, reflecting the stylistic maturity he achieved after returning to France following his time in the United States. The piece captures a sense of quietude through its specific arrangement of form and color.
In this oil on canvas, the subject remains an enigma, a woman whose identity is not identified by name. She sits before us, her presence filling the space with a quiet, pensive energy. Her blonde hair catches the light, framing a face that seems caught in a moment of deep thought. She wears a black dress, accented by a delicate white trim that traces the lines of her garment. The…
The Portrait of Renee Kisling is a significant work by the artist Moïse Kisling. Created in Paris, this portrait captures a moment of quietude from the artist's personal life. The subject of the painting is Renée Kisling, who was the wife of the painter. It is a work that reflects the intimate connection between the creator and his muse.
The oil painting titled Self Portrait with a Pipe presents a quiet encounter with the artist, Moïse Kisling. Created in 1918, the work captures a young man in a moment of stillness. He is positioned from the waist up, a solitary figure emerging from a dark, muted background. A white pipe rests against his lips, a small, pale anchor in the composition.
In the vertically oriented oil painting Woman at the table by Moïse Kisling, a central female figure is positioned to the left of the frame. She sits beside a round table that is draped in a blue checkered cloth. A bowl of fruit rests upon the table's surface, displaying accents of yellow, green, and orange. In the foreground, a dark dog lies at the woman's feet. The composition places the…
In "Woman in green skirt" by Moïse Kisling, we encounter a serene and poised portrait of a young woman. She is seated, facing the viewer directly with a calm expression that invites a quiet moment of observation. The composition is balanced and centralized, creating an intimate sense of depth. The subject is framed by a background of deep blues, which provides a steady contrast to the bright white of her…
Boy in Blue is a portrait of a young boy created by the artist Moïse Kisling. This oil painting on canvas was executed about 1928. The subject is positioned centrally within the frame, presented from the upper body upward against a background that transitions into shadow.
Children of Dr. Tas is a portrait painted by Moïse Kisling in 1930. The composition focuses on two young individuals, a girl and a boy, who are positioned in close proximity to one another. The subjects are rendered with a sense of intimacy, their forms nearly touching against a dark, indistinct background. This arrangement centers the viewer's attention on the two figures and their shared physical space.
is a work by Moïse Kisling, executed in 1938. The oil on canvas presents a portrait of a young woman, captured from the waist up against a muted green background. The composition centers on the subject, establishing a direct and intimate connection through a frontal view.
![Portrait of Mrs. Renée Kisling [Portrait de Madame Renée Kisling] (1920) на Мойсей Кислин](/media/artworks/images-thumb/f9/8c/f98c67bdd1847d1218f33aa69bcce699.jpg)
Portrait of Mrs. Renée Kisling [Portrait de Madame Renée Kisling]1920 · Nagoya City Art Museum
12
Provence landscape1918
13
not identified (38)
14
not identified (40)
15
not identified (18)
16
not identified (17)
17
untitled (32)
18
untitled (8578)
19
untitled (717)
20
untitled (1935)
21
untitled (2806)
22
untitled (5334)
23
untitled (3369)
24
untitled (9511)
25
untitled (5346)
26
not identified (36)
27
Ofelia
28
not identified (8)
29
Female portrait
30
Still Life1915 · Statens Museum for Kunst
31
Waiting1917
32
not identified1913
33
Portrait of Adolphe Basler1914
34
Still life with fruit1913
35
Tyniec1912
36![Стил Лито с Вестник [Природа Морте Ау Журн] (1913) на Мойсей Кислин](/media/artworks/images-thumb/98/78/9878378914e294aaf3eaad04b8dbd4c8.jpg)
Стил Лито с Вестник [Природа Морте Ау Журн]1913 · Nagoya City Art Museum
37
Mimosas1952 · Marubeni Gallery
38
Kiki de Montparnasse1924 · Chimei Museum
39
Large reclining nude, Kiki1924
40
Sitting nude1923
41
Reclining nude1923
42
Kiki de Montparnasse1927
43
Sonia1925
44
Lying nude1927
45
The castaway1927
46
Bouquet of various flowers1927
47
Renee Kisling1928
48
not identified1933
49
Sitting nude1930
50
Nude bust1929
51
Eucalyptus and palm1935
52
Portrait of Madeleine Sologne1936
53
Sanary landscape1937
54
Nude woman with blonde hair1942
55
Ms B.Dunn1943
56
Grand bouquet of mimosa1942
57
The boy1948
58
not identified1948
59
Bust of blonde girl1948
60
not identified1952
61
Vase of mimosa1952
62
Grand bouquet of tulips1952
63
An acrobat1919
64
Portrait of Andre Salmon1912
65
Bouquet of tulips
66
Portrait of a girl
67
untitled (9298)
68
untitled (560)
69
untitled (4438)
70
untitled (2781)
71
untitled (4606)
72
untitled (1253)
73
not identified (14)
74
untitled (4968)
75
le Port de Marseille
76
untitled (7844)
77
untitled (1140)
78
not identified (19)
79
not identified (26)
80
Fear
81
not identified (13)
82
not identified (34)
83
untitled (4173)
84
not identified (30)
85
not identified (27)
86
not identified (31)
87
untitled (1753)
88
not identified (22)
89
Portrait of Renee Kisling
90
not identified (25)
91
Kiki de Montparnasse
92
Grand bouquet
93
not identified (23)
94
not identified (35)
95
Marseille Port
96
untitled (4955)
97
not identified (9)
98
not identified (10)
99
not identified (24)
100
not identified (29)
Четирите найчесто срещани теми в тези оригинални творби, всяка с най-добрия си пример.
8 музея, които притежават най-голям брой от картините на тази страница.
| Музеи | Град | Творения на Мойсей Кислин | Картини от този списък |
|---|---|---|---|
 Nagoya City Art Museum |
Нагоя | 3 | Portrait of Marcel Chantal, Portrait of Mrs. Renée Kisling [Portrait de Madame Renée Kisling], Стил Лито с Вестник [Природа Морте Ау Журн] |
 Museum Ludwig |
Кьолн | 1 | Portrait of Renee Kisling |
 Музеят на Израел |
Йерусалим | 1 | Self Portrait with a Pipe |
 Finnish National Gallery |
Хелзинки | 1 | Woman at the table |
 Murauchi Art Museum |
Tokyo | 1 | Woman in green skirt |
 Statens Museum for Kunst |
Копенхаген | 1 | Still Life |
 Marubeni Gallery |
Tokyo | 1 | Mimosas |
 Chimei Museum |
Тайнан | 1 | Kiki de Montparnasse |
Изберете десетилетие, за да видите оригиналната творба, която го определя.
The oil painting titled Self Portrait with a Pipe presents a quiet encounter with the artist, Moïse Kisling. Created in 1918, the work captures a young man in a moment of stillness. He is positioned from the waist up, a solitary figure emerging from a dark, muted background. A white pipe rests against his lips, a small, pale anchor in the composition.
The Portrait of Renee Kisling is a significant work by the artist Moïse Kisling. Created in Paris, this portrait captures a moment of quietude from the artist's personal life. The subject of the painting is Renée Kisling, who was the wife of the painter. It is a work that reflects the intimate connection between the creator and his muse.
The artwork titled Portrait of Marcel Chantal is a painting by the artist Moïse Kisling. Created in 1935, this oil on canvas work depicts a woman named Marcel Chantal. The subject is presented in a formal portrait format, capturing the figure of the woman as the central focus of the composition.
The work before us is titled Large red nude, a painting executed by Moïse Kisling in 1949. It represents a significant moment in the artist's later period, reflecting the stylistic maturity he achieved after returning to France following his time in the United States. The piece captures a sense of quietude through its specific arrangement of form and color.
Moïse Kisling's “Mimosas,” painted in 1952, is more than just a still life; it’s a vibrant testament to the artist’s enduring fascination with beauty and abundance. This captivating work, measuring 100 x 65 cm, offers a glimpse into the world of a man who navigated the tumultuous shifts of the 20th century – a “king of Montparnasse” as he was affectionately known – and whose artistic legacy continues to resonate…
Portrait of Marcel Chantal (1935), Nagoya City Art Museum, Нагоя. Следват Large red nude (1949) и not identified.
44 години: Portrait of Marcel Chantal е от 1935 г., а Мойсей Кислин е роден/а в 1891.
Portrait of Marcel Chantal, Large red nude, not identified, Portrait of Renee Kisling, Self Portrait with a Pipe, Woman at the table, Woman in green skirt, Boy in Blue, Children of Dr. Tas и Portrait with a collar. Класацията по-горе показва годината и музея за всяко от тях.
В нашия каталог са представени 149 произведения на Мойсей Кислин, датирани от 1912 до 1952.
Предимно в Nagoya City Art Museum (Нагоя), Museum Ludwig (Кьолн) и Музеят на Израел (Йерусалим). В горната таблица с музеи са изброени всички тях.
В 1920s: 15 от 100 произведенията на тази страница са създадени тогава, като Portrait of Renee Kisling са сред тях.
На тази страница най-старата е Tyniec (1912), а най-новата е Mimosas (1952).
Women (21), Portrait (13) и Woman (11), разпределени в 100 произведения на тази страница.
Oil On Canvas, за 13 от 100 произведения на тази страница.
Post-impressionism, судейки по оригиналите на тази страница.
Portrait of Marcel Chantal, Portrait of Mrs. Renée Kisling [Portrait de Madame Renée Kisling] и Стил Лито с Вестник [Природа Морте Ау Журн]: Nagoya City Art Museum, Нагоя притежава 3 от произведенията на тази страница.
Житвата на Мойзе Кислин (1891-1953) е свидетелство за изключителна адаптивност и творчески дух в условията на непрекъснати промени. Роден в Краков, Полша – тогава част от Австро-Унгарската империя – Кислин не следва пътя, който баща му е очаквал за него: инженер. Вместо това, още на петнадесет години, той се посвещава на изкуството, записвайки се в Академията за изящни изкуства в Краков под ръководството на Józef Pankiewicz. Панкевич, повлиян от импресионизма, вижда в Кислин обещаващ талант и го насърчава да потърси вдъхновение в Париж – градът, който вече се утвърдява като център на модерното изкуство. През 1910 година, Кислин предприема тази ключова стъпка, потопявайки се във вихъра на Монмартре и установявайки връзки с други емигранти и авангардни мислители. Този първоначален период е изключително формиращ, разкривайки го на множество стилове, които постепенно ще оформят неговия уникален глас. Кислин не просто усвоява влияния; той започва дългогодишен процес на синтез и иновация.
Творческото развитие на Кислин не е дефинирано от стриктно придържане към един стил, а по-скоро от свободното изследване на разнообразни влияния. Ранните му творби намекват за структурните иновации на Paul Cézanne и смелата хроматика на André Derain, с фин кубистичен оттенък – видно в произведения като *Портрет на Андре Салмон* (1912). Въпреки това, избухът на Първата световна война се оказва преломна точка. Докато Европа се потапя в хаос, стилът на Кислин преминава през значителна промяна към експресионизма. Това се проявява в по-смели цветове, по-изразителни мазки и нарастващ фокус върху емоционалната интензивност. Той развива отличителен подход, балансирайки прецизното рисуване с ярка палитра, често представяйки човешката фигура с яснота и грация. Елегантните заоблени форми стават отличителна черта на неговото творчество, често отразявайки влиянието на Amedeo Modigliani. Този период не е просто приемане на нов стил; това е откриване на визуален език, способен да предаде страховете и несигурностите на свят във война.
Кислин не се придържаше към единствен източник на вдъхновение. Ранните му творби са повлияни от Paul Cézanne, André Derain и кубизма, като акцентът е поставен върху структурните аспекти на изображението. След Първата световна война, Кислин се обръща към експресионизма, което се проявява в по-смели цветове, по-изразителни мазки и нарастващ фокус върху емоционалната интензивност. Той усвоява техниката на прецизното рисуване с ярка палитра, често представяйки човешката фигура с яснота и грация. Елегантните заоблени форми стават отличителна черта на неговото творчество, често отразявайки влиянието на Amedeo Modigliani – близък приятел чиито удължени шии, алмандски очи и деликатно изрисувани устни резонират в портретите му. Въпреки това, той внася свой уникален привкус, майсторски владеейки манипулирането на светлина и сянка, за да създаде дълбочина и нюанс.
В началото на 20-ти век Кислин се установява в Монмартре, където живее с други художници като Pablo Picasso, Max Jacob и Amedeo Modigliani. Той е част от динамичната емигрантска общност, която процъфтява в Париж, споделяйки студия и участвайки във философски дебати. Кислин служи във Foreign Legion по време на Първата световна война, където е тежко ранен в битката при Сомма и получава френско гражданство през 1915 г. След Втората световна война, той се премества в Америка, където излага своите творби в Ню Йорк и Вашингтон, търсейки убежище от нарастващото антисемитско напрежение във Франция. След войната Кислин се завръща във Франция и установява дом в Санъри-сюр-Мер, където умира през 1953 г. Улица в града носи неговото име като признание за неговия принос към местната общност и художествения свят.
Творчеството на Мойзе Кислин е свидетелство за изключителна адаптивност и творчески дух в условията на непрекъснати промени. Той остава важна фигура в историята на изкуството, а неговите произведения продължават да вдъхновяват художници и да пленяват публиката. Неговата способност да синтезира разнообразни влияния в уникален личен стил гарантира мястото му като значима фигура в канона на модерното изкуство.
