Обновено Октомври 2026 · класирано според нашия индекс на популярност (търсения, посещения и поръчки за всяко произведение) · 24 творби на Георг Базелиц в нашия каталог
Накратко
Според избора на галерията най-известната картина на Георг Базелиц е Supper in Dresden (1983), чийто оригинал се намира в Kunsthaus Zürich, Цюрих. Der Ausgang - Karl (1987) и Female Nude on a Kitchen Chair (1979) допълват трио, което всяко око разпознава. От 24 произведения на Георг Базелиц в нашия каталог, галерията представя 24 най-известните по-долу – всяко от тях е оригинал с посочен година, музей и това, което го прави уникално.
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
A man stands within the frame, his form caught in a moment of heavy gesture. He wears a black suit and a tie, yet his shape is distorted, pulled by an unseen tension. His arms reach upward, breaking the stillness of the composition. The canvas holds him in a clash of primary tones, where deep blues meet a sharp, bright yellow. A checkered pattern cuts through the scene, adding a…
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
Acker1962 · Städel Museum
12
Elke-Akt 21976 · Buffalo AKG Art Museum
13
Landscape with Shoe1976 · Statens Museum for Kunst
14
Eagle1982 · Städel Museum
15
Untitled1983 · Метрополитън Музей на изкуствата
16
Man of Faith1983
17
Female Landscape1985 · Statens Museum for Kunst
18
Picture Sixteen1993 · Баварски държавни списъци с произведения на изкуството
19
Bedroom (Remix)2005 · Баварски държавни списъци с произведения на изкуството
20
Crema2004 · Statens Museum for Kunst
21
Vorwärts Wind (Remix)2007 · Albertina Klosterneuburg
22
Di nuovo arrivato2015 · Musée d'Unterlinden
23
Da. Portrait (Franz Dahlem)1969
24
Der hirte
Четирите найчесто срещани теми в тези оригинални творби, всяка с най-добрия си пример.
8 музея, които притежават най-голям брой от картините на тази страница.
| Музеи | Град | Творения на Георг Базелиц | Картини от този списък |
|---|---|---|---|
 Баварски държавни списъци с произведения на изкуството |
Мюнхен | 4 | Three Field Workers, Sea Swallow, Picture Sixteen |
 Statens Museum for Kunst |
Копенхаген | 4 | Untitled, Landscape with Shoe, Female Landscape |
 Städel Museum |
Франкфурт | 3 | Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Acker, Eagle |
 Albertina Klosterneuburg |
Klosterneuburg | 2 | Der Ausgang - Karl, Vorwärts Wind (Remix) |
 Kunsthaus Zürich |
Цюрих | 1 | Supper in Dresden |
 Tate Britain |
Лондон | 1 | Female Nude on a Kitchen Chair |
 Museum Ludwig |
Кьолн | 1 | Model for a Sculpture |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Карлсруе | 1 | Fixed Idea |
Изберете десетилетие, за да видите оригиналната творба, която го определя.
Georg Baselitz's "Female Nude on a Kitchen Chair," created in 1979, isn’t merely a depiction of a woman; it’s a raw, unsettling excavation of the human condition. Emerging from the aftermath of World War II and deeply rooted in the fractured landscape of post-war Germany, Baselitz's work consistently grapples with themes of destruction, memory, and the inherent instability of representation. This particular piece embodies these concerns with an arresting intensity,…
In the vast, commanding expanse of Supper in Dresden, viewers are invited into a world where reality is turned on its head—quite literally. This monumental oil on canvas, stretching over four meters in length, serves as a profound testament to the genius of Georg Baselitz, one of the most provocative voices of the Neo-Expressionist movement. At first glance, the painting presents a chaotic, almost feverish gathering around a long dining…
Supper in Dresden (1983), Kunsthaus Zürich, Цюрих. Следват Der Ausgang - Karl (1987) и Female Nude on a Kitchen Chair (1979).
45 години: Supper in Dresden е от 1983 г., а Георг Базелиц е роден/а в 1938.
Supper in Dresden, Der Ausgang - Karl, Female Nude on a Kitchen Chair, Oberon (1. Orthodoxer Salon 64 - E. Neijsvestnij), Three Field Workers, Sea Swallow, Model for a Sculpture, Untitled, Der jäger и Fixed Idea. Класацията по-горе показва годината и музея за всяко от тях.
В нашия каталог са представени 24 произведения на Георг Базелиц, датирани от 1962 до 2015.
Предимно в Баварски държавни списъци с произведения на изкуството (Мюнхен), Statens Museum for Kunst (Копенхаген) и Städel Museum (Франкфурт). В горната таблица с музеи са изброени всички тях.
В 1980s: 8 от 24 произведенията на тази страница са създадени тогава, като Supper in Dresden са сред тях.
На тази страница най-старата е Acker (1962), а най-новата е Di nuovo arrivato (2015).
Oil On Canvas, за 2 от 24 произведения на тази страница.
Neo-expressionism, судейки по оригиналите на тази страница.
Three Field Workers, Sea Swallow и Picture Sixteen: Баварски държавни списъци с произведения на изкуството, Мюнхен притежава 4 от произведенията на тази страница.
Роден като Ханс-Георг Бруно Керн на 23 януари 1938 г. в малкото германско село Дойчбазелиц, художникът, който по-късно ще стане известен на света като Георг Базелиц, е дете на дълбоки трансформации и разломи. Растящ в региона на Горна Лужица сред буквалните и метафоричните руини на Втората световна война, неговото ранно съзнание е неразривно свързано с теми за разрушението, изместването и разкъсания ред на една счупена обществена структура. Тази формираща среда — белязана от загубата на общност и дълбоката травма от окупацията — се превръща в основата на неговото художествено виждане. Разрушенията, на които е ставал свидетел, не само осигуряват субект на изследване; те вдъхват в него спешна, доживотна нужда да постави под въпрос установените конвенции и да изследва самата същност на възприятието през призмата на един свят, който е бил обърнат наопакри.
Невите ранни художествени наклонности са подхранвани от дълбоко интелектуално любопитство и значими културни срещи. Влиянието на баща му, учител в началното училище, насъртява дисциплиниран подход към наблюдението, докато дълбоките писания на Якоб Бьоме придават духовна и философска сложност на неговото мировоззрение. Преломна момент в развитието му настъпва, когато се сблъсква с творбата на Луи-Луи-Фердинанд фон Райски, по-конкретно с неговата Wermsdorfer Wald, по време на местно училищно събрание. Този шедьовър на реализма разпалва у него очарованието към улавянето на визуалната истина, водещо го към създаването на портрети, религиозни сюжети и пейзажи, които още в младостта му подсказват за по-футуристично и смущаващо видение.
Докато арт светът се движише към стерилния интелектуализъм на минимализма и концептуалното изкуство през 60-те години на миналия век, Георг Базелиц организира висцерален бунт. Той се превръща в водещ глас на неоекспресионизма — движение, което се стреми да върне суровата мощ и емоционалната интензивност на фигуративната живопис. Въпреки това неговият принос далеч не е просто завръщане към традицията. През 1969 г. Базелиц въвежда една от най-радикалните иновации в модерното изкуство: техниката на рисуване на своите сюжети наопакри. Тази умишлена инверсия не е обикновена театралност; тя е дълбока опит да се лиши субектът от неговия репрезентативен, съдържателен характер. Чрез обръщането на фигурата наопакри, той принуждава зрителя да се изправи срещу самата изкуственост на картината — да погледне отвъд „какво“ е изображението и вместо това да се фокусира върху текстурата, цвета и физическата реалност на боята върху платното.
Този период бележи появата на творби, които предизвикват самите граници на медиума. Неговите композиции често осцилират между разпознаваема фигуративност и хаотична, трептяща енергия. В монументални произведения като Вечерята в Дрезден, той преосмисля историческите повествования през призмата на разстрой и хроматичен сблъсък, използвайки поразителни нюанси на розово, синьо и черно, за да създаде усещане за неспокойна, неукротима енергия. Работата му през тази ера функционира като археологическо разкопчаване на човешкото състояние, използвайки дисторция, за да изрази уязвимостта и вродената нестабилност на паметта и идентичността.
През цялата си плодотворна кариера художественият език на Базелиц е сложна тъкан, изтъкана от безброй влияния — от суровостта на социалистическия реализъм и драматичното напрежение на маньеризма до първичните ритми на африканската скулптура. Този еклектичен синтез му позволява да създаде корпус от творби, които изглеждат едновременно дълбоко вкоренени в германската история и универсално резониращи в своето изследване на екзистенциалната борба. Независимо дали чрез своите величествени маслени картини, своите въздействащи скулптури или своите сложни графични творби, Базелиц остава непоколебим в своя ангажимент към стил, характеризиращ се с разтърсваща честност.
Историческото значение на Георг Базелиц се крие в неговата способност да трансформира травмата на миналото в революционна естетика за бъдещето. Той не просто документира разрушението; той го използва като инструмент за преизграждане на езика на живописането. Неговите постижения включват:
Днес Базелиц стои като една от най-влиятелните фигури на двадесети век — художник, чиято работа остава мощен свидетел на устойчивостта на творчеството пред лицето на хаоса.
