Обновено Ноември 2026 · класирано според нашия индекс на популярност (търсения, посещения и поръчки за всяко произведение) · 160 творби на Клифорд Стил в нашия каталог
Накратко
PH-247 (1951) е картината на Клифорд Стил, която привлича най-много погледи. След това погледът се насочва към PH-1007 (1976) и Untitled (1946). Сред 160 произведения на Клифорд Стил в нашия каталог, тези 100 са най-известните – всяко от тях е уникален оригинал, представен с годината на създаване, музея и причината за неговата вечност.
The canvas known as PH-247 emerges from the year 1951, a moment when Clyfford Still was deep within his exploration of abstraction. Created in New York, NY, this oil on canvas work carries a nickname that speaks to its intense presence: "Big Blue." The title itself, a mere alphanumeric designation, reflects the artist's preference for a visual language that resists easy categorization or narrative labels.
PH-1007 is an oil on canvas painted by Clyfford Still. The work emerged in 1976, a period of late-career intensity for the artist. It exists today within the Clyfford Still Museum in Denver, CO.
Created in 1946, this oil on canvas avoids a central focal point to prioritize a dynamic interplay between colossal, irregular shapes. These vertical forms extend from the top to the bottom of the 178 x 107 cm surface, generating an upward thrust that disrupts visual equilibrium. The arrangement allows spaces between the masses to breathe, fostering a palpable sense of unease through carefully crafted asymmetry.
In the vast, emotive landscape of Abstract Expressionism, few works command the room with such primal intensity as Clyfford Still’s 1948 C. This monumental canvas is not merely a painting but an immersive environment, a swirling vortex of warmth that captures the very essence of elemental energy. Dominated by a radiant palette of sun-drenched yellows and searing oranges, the work feels as though it were forged in the heart of…
In the vast, emotive landscape of Abstract Expressionism, few works command the eye with such raw, elemental energy as PH-923. Created in 1974 by the master of organic abstraction, Clyfford Still, this painting serves as a profound testament to the power of non-figurative language. At first glance, the viewer is met with an expansive blue canvas, a deep and immersive field that suggests both the infinite reaches of a twilight…
Created in 1957, PH-160 by Clyfford Still exists as a field of pure color. The canvas holds a dialogue between blue and yellow. These hues do not merely sit upon the surface; they occupy the space with a heavy, physical presence. The blue carries a weight that anchors the composition, while the yellow provides a sharp, sudden light. It is a quiet collision of elements.
In the vast, turbulent landscape of mid-century American art, few voices resonate with as much primal intensity as that of Clyfford Still. His masterpiece, PH-272, stands as a monumental testament to the dawn of Abstract Expressionism, inviting the viewer into a world where color and texture transcend mere representation to touch the very essence of existence. Created in 1950, this work is not merely a painting but an immersive environment.…
Created in 1956, this oil on canvas composition operates through a language of fractured planes and intense chromatic tension. The work avoids representational forms, opting instead for a structural arrangement of blue and white fields. A sharp, white line cuts across the upper register, creating a stark boundary that disrupts the visual flow. Below, two distinct blue areas dominate the foreground, their irregular shapes suggesting a sense of geological or…
To stand before 1950 A No. 2 is to witness a profound dialogue between light and shadow, a visceral confrontation with the elemental forces of nature. As a seminal work from the height of Clyfford Still’s creative powers, this masterpiece transcends mere abstraction to become an existential landscape. The canvas erupts in a dramatic interplay of deep, pulsating reds and brilliant, sun-drenched yellows, creating a sense of movement that feels…
Clyfford Still's "1950-W," painted in 1950, stands as a pivotal work within the trajectory of Abstract Expressionism. More than simply a painting, it’s an immersive experience—a visceral confrontation with color and texture that speaks to the anxieties and burgeoning energy of postwar America. This piece, rendered in layers of intense yellow and gold punctuated by strategic reds and whites, isn't about depicting recognizable objects; instead, it plunges directly into the…
PH-2351944
12
PH-811935
13
PH-791935
14
PH-3251943
15
PH-6201942
16
PP-1131962
17
PH-6721923
18
PH-4481935
19
PD-241932
20
PH-6161929
21
PH-6441934
22
PH-2291935
23
PP-4931936
24
Portrait of Artist1941
25
1950 B1950 · The Phillips Collection
26
PH-10341973
27
PH-9451946
28
PH-761935
29
PH-2571935
30
PH-2151935
31
PH-7511944
32
PH-41952
33
PH-6531934
34
Untitled1964 · Guggenheim Museum Bilbao
35
PH-771936
36
PP-1041952
37
PH-11231954
38
PH-2741920
39![PH-233 [formerly Self-Portrait] (1945) на Клифорд Стил](/media/artworks/images-thumb/ee/8d/ee8d64fde49d8167a8ef180934d1231c.jpg)
PH-233 [formerly Self-Portrait]1945 · Сан Франциско Музей на модерното изкуство
40
PH-45 (Field Rocks)1925
41
Row of Elevators1928 · Smithsonian American Art Museum
42
PH-7821927
43
Moraine Lake1929
44
PH-6191931
45
PD-1021931
46
PH-445 (The Cripple)1929
47
PH-4191929
48
PH-6231930
49
Row of Elevators1929
50
PS-31938
51
PP-71935
52
PH-2311935
53
PH-2961935
54
PH-4161935 · Национален музей
55
PH-2971938
56
Untitled1938
57
PH-4351935
58
PH-3431937
59
PH-5921935
60
PH-6511934
61
PH-6241936
62
PH-2301935
63
PH-6381934
64
PH-2281935
65
PH-4141935
66
PH-3401935
67
PH-2751935
68
PH-2111936
69
Edge of town, Nespelem, WA (PP-491)1936
70
PH-781935
71
PP-2411936
72
PH-801935
73
PH-6451935
74
PS-21943
75
PH-5241943
76
PH-4861943
77
PH-4941939
78
1943 A1943
79
PH-4951943
80
PH-4871943
81
PNX-411942
82
PH-2861943
83
PH-5471943
84
PH-3131942
85
PH-5541942
86
PH-6131942
87
PH-851942
88
PH-5351943
89
PH-4731943
90
PH-5081943
91
PH-2991943
92
PH-6181942
93
PH-5251943
94
PN-21942
95
PN-41939
96
PH-2101942
97
PH-3821940
98
Figure1944
99
19481948
100
1944-N No. 21944
Четирите найчесто срещани теми в тези оригинални творби, всяка с най-добрия си пример.
6 музея, които притежават най-голям брой от картините на тази страница.
| Музеи | Град | Творения на Клифорд Стил | Картини от този списък |
|---|---|---|---|
 Метрополитън Музей на изкуствата |
Ню Йорк | 4 | Untitled, 1950-W |
 Smithsonian American Art Museum |
Вашингтон, окръг Колумбия | 2 | Row of Elevators |
 The Phillips Collection |
Вашингтон, окръг Колумбия | 1 | 1950 B |
 Guggenheim Museum Bilbao |
Билабао | 1 | Untitled |
 Сан Франциско Музей на модерното изкуство |
Сан Франциско | 1 | PH-233 [formerly Self-Portrait] |
 Национален музей |
Стокхолм | 1 | PH-416 |
Изберете десетилетие, за да видите оригиналната творба, която го определя.
A man sits in the center of the frame, his presence heavy and resolute. He wears a hat and a scarf, his attire suggesting a certain formality, perhaps a coat draped loosely over his shoulders. His glasses catch the light, framing eyes that look directly at the viewer with a serious, unyielding expression. He is not alone in this space; two other figures linger in the periphery, one to the…
Created in 1946, this oil on canvas avoids a central focal point to prioritize a dynamic interplay between colossal, irregular shapes. These vertical forms extend from the top to the bottom of the 178 x 107 cm surface, generating an upward thrust that disrupts visual equilibrium. The arrangement allows spaces between the masses to breathe, fostering a palpable sense of unease through carefully crafted asymmetry.
The canvas known as PH-247 emerges from the year 1951, a moment when Clyfford Still was deep within his exploration of abstraction. Created in New York, NY, this oil on canvas work carries a nickname that speaks to its intense presence: "Big Blue." The title itself, a mere alphanumeric designation, reflects the artist's preference for a visual language that resists easy categorization or narrative labels.
PH-1007 is an oil on canvas painted by Clyfford Still. The work emerged in 1976, a period of late-career intensity for the artist. It exists today within the Clyfford Still Museum in Denver, CO.
PH-247 (1951). Следващите са PH-1007 (1976) и Untitled (1946).
47 години: PH-247 е от 1951 г., а Клифорд Стил е роден/а в 1904.
PH-247, PH-1007, Untitled, 1948 C, PH-923, PH-160, PH-272, PH-223, 1950 A No. 2 и 1950-W. Класацията по-горе показва годината и музея за всяко от тях.
В нашия каталог са представени 160 произведения на Клифорд Стил, датирани от 1920 до 1976.
Предимно в Метрополитън Музей на изкуствата (Ню Йорк), Smithsonian American Art Museum (Вашингтон, окръг Колумбия) и The Phillips Collection (Вашингтон, окръг Колумбия). В горната таблица с музеи са изброени всички тях.
В 1930s: 41 от 100 произведенията на тази страница са създадени тогава, като PH-81 са сред тях.
На тази страница най-старата е PH-274 (1920), а най-новата е PH-1007 (1976).
Color field (4), Color field painting (3) и Portrait (3), разпределени в 100 произведения на тази страница.
Oil On Canvas, за 17 от 100 произведения на тази страница.
Abstract expressionism, судейки по оригиналите на тази страница.
Untitled и 1950-W: Метрополитън Музей на изкуствата, Ню Йорк притежава 2 от произведенията на тази страница.
Клифорд Стайл, роден през 1904 г. в малкото градче Градин, Северна Дакота, е фигура от първостепенно значение в развитието на американското изкуство. Неговата пътека, белязана от непоколебима художествена честност и неуморна експерименталност с форма и цвят, го постави сред водещите имена на Абстрактния Експресионизъм. Често подценен в сравнение със съвременници като Джаксън Полък и Марк Ротко, Стайл остави трайна следа – той започна да работи с нефигуративни форми по-рано от повечето си колеги, създавайки нов визуален език, който дълбоко повлия на модерното изкуство. Ранният му живот, прекаран в движение между Северна Дакота, Вашингтон и Алберта, Канада, го свърза с обширните пейзажи на Америка – връзка, която се отразява във всичките му творби.
От Представителното към Революцията: Развитието на Уникален Стил
Преходът от реалистични изображения към радикалното абстрактно изкуство, за което Стайл е известен, се случи между 1938 и 1942 г. – период на интензивна експерименталност и самооткриване. Този преход не беше просто стилистичен; той беше дълбоко философски. Той търсеше да раздели всички познаваеми образи, вярвайки, че истинското изкуство се крие в сблъсъка с фундаменталните елементи на живописта – цвят, форма и повърхност. Ранните му творби, като PH-616 (1929), предлагат поглед към този преходен период, демонстрирайки първоначалната му експериментална работа с американски пейзажи в приглушени цветове и символични образи. Тези картини не бяха просто изображения; те бяха наситени с копнеж, тиха медитация върху човешкото съществуване в огромността на американската земя. С течение на времето той се отдалечаваше от тези представителни елементи, превръщайки ги в остри плоскости на цвят и разбити повърхности.
Зрелите картини на Стайл се характеризират с внушителни размери и драматични цветови контрасти. Той предпочиташе големи платна, вярвайки, че само чрез тях може да предаде пълната емоционална тежест на визията си. Композициите му обикновено включват неравномерни, разбити плоскости на цвят – често тъмни и мрачни нюанси, оцветени от ярки тонове. Тези форми не са просто подредени върху платното; те сякаш излизат от него, създавайки усещане за дълбочина и пространствена неяснота. Вертикалната линия е особено важна в творчеството на Стайл – представляваща това, което той нарече “вертикалната необходимост на живота” – смела декларация за човешката душа срещу надмощието на силите на природата. 1957-D No. 1, с предимно черно и жълто, оцветено от бяло и червено, е пример за използването на цвят и форма, за да предизвика мощни емоционални реакции.
Влиянието на Клифорд Стайл се простира отвъд неговото собствено творчество. Той е смятан за ключов пророк на Color Field painting – движение, което подчертава изразяващия потенциал на цвета като независим елемент в изкуството. Неговата непоколебима художествена визия и отхвърляне на конвенционалните норми отвориха пътя за бъдещите поколения абстрактни художници. Въпреки че често се дистанцираше от Ню Йоркската арт сцена, той оказа несъмнен ефект върху нейния развитие. Той преподаваше в различни институции, включително Вашингтонския щатски университет и Калифорнийското училище по изкуствата, вдъхновявайки безброй студенти да изследват собствените си творчески възможности. През 1959 г. изложба на неговите произведения в Албъррт-Кнокс в Буфало, Ню Йорк, утвърди неговата позиция като водещ художник в американското изкуство. Най-значимото му наследство е Музеят Клифорд Стайл в Денвър, Колорадо, който притежава изключително богат набор от над 3125 произведения – представляващи 93% от неговия общ творчески живот и пълни архиви. Този музей предоставя безпрецедентен достъп до широчината и дълбочината на неговата художествена визия, гарантирайки, че неговите приноси ще бъдат изучавани и оценявани от бъдещите поколения.
