Обновено Ноември 2026 · класирано според нашия индекс на популярност (търсения, посещения и поръчки за всяко произведение) · 41 творби на Андреа Апиани в нашия каталог
Накратко
От всички оригинали, оставени от Андреа Апиани, най-известният е Napoleon, First King of Italy, който се намира в колекцията на Musée Napoléonien, Екс-ан-Прованс. След тях непосредствено следват Head of Laocoon (1790) и Head of Laocoon (1790). Нашият каталог съдържа 41 произведения на Андреа Апиани; галерията е съхранила 40-те най-обожавани от света, всяко от тях представен с неговата дата, неговия музей и неговата история.
The oil on canvas work titled Napoleon, First King of Italy was executed by the artist Andrea Appiani. This portrait depicts Napoleon Bonaparte in his capacity as the First King of Italy. The painting was created around 1805.
Andrea Appiani’s Head of Laocoon, created about 1790, focuses on the expressive head of an elderly man, likely the mythological Laocoon. The composition utilizes a tight close-up, positioning the subject in a direct, intimate view that brings the viewer into immediate proximity with the figure's suffering. This proximity emphasizes the furrowed brow and the pained expression held within the eyes. The subject's face is set against a dark, indistinct background,…
In this intimate portrait study, titled Head of Laocoon, the artist Andrea Appiani turns his attention to a moment of profound human suffering. Created about 1790, the work focuses on the intense emotionality of the classical figure Laocoön. Rather than a grand narrative, we are presented with a concentrated study of a face caught in a state of acute agony.
A young man sits in a three-quarter view, his gaze drifting slightly toward the viewer with a calm, contemplative expression. He is a figure of stillness, caught in a moment of pause. The deep black of his coat absorbs the light, creating a sharp contrast against the pale, smooth tones of his skin. A white shirt collar cuts a crisp line across his neck, a bright punctuation in a composition…
The Baptism of Christ by Andrea Appiani presents an expansive and crowded scene centered on a religious and ceremonial event. The composition utilizes a multi-layered arrangement of figures to organize the biblical narrative. At the heart of the work, Jesus Christ stands in the water being baptized by John the Baptist. This central focus is immediately surrounded by a dense crowd of onlookers, creating a sense of scale and movement…
The canvas captures a young woman, Ms. Hamelin, in a moment of quietude. She is positioned in a three-quarter view, her body angled slightly away while her gaze drifts toward the right, as if caught by a passing thought. Her dark, voluminous hair falls in tight, sculpted curls around a face of pale, luminous skin. A creamy white garment covers her shoulders, edged with a delicate band of red and…
In this work, titled Apollo and Daphne, Andrea Appiani captures a singular, frantic moment of mythological transition. Created about 1797, the painting focuses on the precise instant where the nymph Daphne begins her metamorphosis to escape the pursuit of the god Apollo. There is a palpable tension held within the figures, a struggle between the physical drive of the chase and the sudden, supernatural change of her very nature.
In the heart of the Neoclassical era, few works capture the intersection of political triumph and divine myth as profoundly as Andrea Appiani’s Allegory on the Peace of Pressburg. Completed in 1808, this monumental masterpiece serves as more than a mere historical record; it is a breathtaking theatrical performance rendered in oil. The painting commemorates the Treaty of Pressburg, a pivotal moment that solidified Napoleon Bonaparte's dominion over Lombardy and…
In "Two Children of the Artist" by Andrea Appiani, the Neoclassical gaze settles upon a close-up, centered arrangement of two figures. A slightly older child embraces a younger one, pulling the viewer into an intimate, familial circle. The girl wears a white, high-waisted Empire-style gown with puffed sleeves that catch the light. Beneath her protective hold, the younger child is dressed in a light-colored jacket layered over a yellow waistcoat.…
This work is a Self-portrait by the Italian Neoclassical painter Andrea Appiani. Created about 1790, the piece offers a quiet moment of introspection from the artist himself. It captures the subject in a three-quarter view, presenting a sense of psychological depth through a somber and contemplative expression.
Jupiter and Mercury at Philemon and Baucis, oil on canvas
12
General Desaix1800 · Версалешкият дворец
13
Apollo and Daphne1794
14
Portrait of Napoleon Bonaparte (1769-1821), as a General of the Army of the RevolutionНационална галерия в Ирландия
15
The Death of AdonisPinacoteca di Brera
16
Portrait of Achille Fontanelli
17
Portrait of Vincenzo Monti
18
LOUIS CHARLES ANTOINE DESAIX, GENERAL DE DIVISION (1768 1800)
19
Il generale Bonaparte e il genio della Vittoria, peinture d'Andrea Appiani (1796)
20
Portrait du Prince Eugène de Beauharnais, vice roi d'Italie
21
LAURE DE GUESNON DE BONNEUIL, MADAME REGNAULT DE SAINT JEAN D'ANGELY (1776 1856)
22
Napoleon Bonaparte at the Battle of Lodi (May 10, 1796)Galleria d'Arte Moderna
23
Psyche Worshipped as the Personification of BeautyFondazione Cariplo
24
Psyche Asking Proserpine for Her Box of BeautyFondazione Cariplo
25
Portrait of Ugo FoscoloPinacoteca di Brera
26
The Wrath of Mars Checked by VenusPinacoteca di Brera
27
The Diversions of Venus and MarsPinacoteca di Brera
28
Portrait of Kazimierz Rzewuski.
29
Venus Fastens the Girdle for Juno
30
Ritratto di Giulia Beccaria e suo figlio Alessandro Manzoni bambino
31
Juno Dressed by the GracesMusei Civici d'Arte e Storia
32
Portrait de l'Impératrice Joséphine (1763-1814), en costume de Reine d'Italie
33
Bonaparte à Milan
34
Portrait de Nicolas, comte Frochot, ou, Portrait de Pierre Etienne, comte MejanБирмингамски музей и художествена галерия
35
Parnassus
36
Vicerè d'Italia sotto Napoleone Bonaparte.
37
Portrait of Joséphine de Beauharnais
38
The OlympusPinacoteca di Brera
39
Portrait of the set-designer\nPaolo Landriani (1755-1839)Teatro Alla Scala
40
Giambattista Bodoni1799 · Galleria Nazionale
Четирите найчесто срещани теми в тези оригинални творби, всяка с най-добрия си пример.
8 музея, които притежават най-голям брой от картините на тази страница.
| Музеи | Град | Творения на Андреа Апиани | Картини от този списък |
|---|---|---|---|
 Pinacoteca di Brera |
Милано | 7 | Apollo and Daphne, Self-portrait, The Death of Adonis |
 Indianapolis Museum of Art |
Индианаполис | 2 | Head of Laocoon, Head of Laocoon |
 Fondazione Cariplo |
Милан | 2 | Psyche Worshipped as the Personification of Beauty, Psyche Asking Proserpine for Her Box of Beauty |
 Musée Napoléonien |
Екс-ан-Прованс | 1 | Napoleon, First King of Italy |
 Cleveland Museum of Art |
Кливланд | 1 | Portrait of a Musician |
 Walters Art Museum |
Балтимор | 1 | The Baptism of Christ |
 Музей Карнавале |
Париж | 1 | Ms. Hamelin, born Jeanne Geneviève Fortunée Lormier-Lagrave |
 Пушкински държавен музей на изкуството |
Москва | 1 | Allegory on the Peace of Pressburg |
От 1790 до 1808, Андреа Апиани твори в продължение на 19 години: тази селекция проследява дългия му кариерен път година по година, чрез най-добрите му оригинални творби.
Изберете година, за да разгледате оригиналите.
Andrea Appiani’s Head of Laocoon, created about 1790, focuses on the expressive head of an elderly man, likely the mythological Laocoon. The composition utilizes a tight close-up, positioning the subject in a direct, intimate view that brings the viewer into immediate proximity with the figure's suffering. This proximity emphasizes the furrowed brow and the pained expression held within the eyes. The subject's face is set against a dark, indistinct background,…
Още от 1790
In this work, titled Apollo and Daphne, Andrea Appiani captures a singular, frantic moment of mythological transition. Created about 1797, the painting focuses on the precise instant where the nymph Daphne begins her metamorphosis to escape the pursuit of the god Apollo. There is a palpable tension held within the figures, a struggle between the physical drive of the chase and the sudden, supernatural change of her very nature.
The canvas captures a young woman, Ms. Hamelin, in a moment of quietude. She is positioned in a three-quarter view, her body angled slightly away while her gaze drifts toward the right, as if caught by a passing thought. Her dark, voluminous hair falls in tight, sculpted curls around a face of pale, luminous skin. A creamy white garment covers her shoulders, edged with a delicate band of red and…
A young man sits in a three-quarter view, his gaze drifting slightly toward the viewer with a calm, contemplative expression. He is a figure of stillness, caught in a moment of pause. The deep black of his coat absorbs the light, creating a sharp contrast against the pale, smooth tones of his skin. A white shirt collar cuts a crisp line across his neck, a bright punctuation in a composition…
Още от 1800
In the heart of the Neoclassical era, few works capture the intersection of political triumph and divine myth as profoundly as Andrea Appiani’s Allegory on the Peace of Pressburg. Completed in 1808, this monumental masterpiece serves as more than a mere historical record; it is a breathtaking theatrical performance rendered in oil. The painting commemorates the Treaty of Pressburg, a pivotal moment that solidified Napoleon Bonaparte's dominion over Lombardy and…
Още от 1808
Napoleon, First King of Italy, Musée Napoléonien, Екс-ан-Прованс. Следват Head of Laocoon (1790) и Head of Laocoon (1790).
Napoleon, First King of Italy, Head of Laocoon, Head of Laocoon, Portrait of a Musician, The Baptism of Christ, Ms. Hamelin, born Jeanne Geneviève Fortunée Lormier-Lagrave, Apollo and Daphne, Allegory on the Peace of Pressburg, Two Children of the Artist и Self-portrait. Класацията по-горе показва годината и музея за всяко от тях.
В нашия каталог са представени 41 произведения на Андреа Апиани, датирани от 1790 до 1808.
Предимно в Pinacoteca di Brera (Милано), Indianapolis Museum of Art (Индианаполис) и Fondazione Cariplo (Милан). В горната таблица с музеи са изброени всички тях.
В 1790: 3 от 40 произведенията на тази страница са създадени тогава, като Head of Laocoon са сред тях.
На тази страница най-старата е Head of Laocoon (1790), а най-новата е Allegory on the Peace of Pressburg (1808).
Man (6), Portraits (5) и Napoleon (4), разпределени в 40 произведения на тази страница.
Oil On Canvas, за 9 от 40 произведения на тази страница.
Neoclassicism, судейки по оригиналите на тази страница.
Apollo and Daphne, Self-portrait и The Death of Adonis: Pinacoteca di Brera, Милано притежава 7 от произведенията на тази страница.
Роден в Милано през 1754 г., Андреа Апиани се издига като ключова фигура в италианската неокласическа арт сцена в края на XVIII и началото на XIX век. Първоначално предназначен за медицинска кариера по стъпките на своя баща, художествените наклонности на Апиани го водят към обучение под ръководството на Карло Мария Джудичи в частна академия, полагайки основите на неговите бъдещи стремежи. Неговото обучение по-късно включва наставничеството на Антонио де '; Джорги в галерията Амброзиана и Мартин Кнолер, задълбочавайки разбирането му за техниките на масленото рисуване. Тази разнообразна образователна подготовка, съчетана с неговото очарование към класическата естетика, поддържано от поета Джузепе Парини, оформи художеното виждане на Апиани и го превърна в прочут живописец, известен със своите елегантни портрети, монументални фрески и поръчки от видни личности като Наполеон Бонапарт.
Ранната кариера на Апиани е белязана от отдаденост на усвояването на различни техники. Той започва с фреската със светите светци Гервасий и Протасий през 1776 г., последвана от олтарни картини, като тези за колегиалната църква Санта Мария Нашенте в Арона (1782) и „Рождество“ за болницата Оспедале Маджоре в Милано (1784). Неговите архитектурни проекти за главния олтар на Дуомо в Монца (1786-1798) демонстрират неговия разцъфващ талант, докато работата му по сценичен дизайн във Флоренция през 1783-1784 г. показва неговата многостранност. Анатомичните му изследвания в Оспедале Маджоре, заедно със скулптора Гаетано Монти, му осигуряват критично разбиране за човешката форма – елемент, който по-къло ще вдъхне живот на неговите забележително реалистични портрети и динамични композиции.
Френската окупация на Милано през 1790-те години се оказва трансформативен период за Апиани. Той бързо печели благоволението на Наполеон Бонапарт, ставайки придворнорисувач и получавайки поръчки, които значително повишават неговия статус. През този период той създава множество портрети на Императора и други ключови фигури от неговия режим, включително иконичната „Наполеон при Лоди“ (произведение, което днес е загубено, но документирано), наред с елегантни изображения като „Венера и Любовта“ и „Риналдо в градината на Армида“. Неговите художествени умения също се използват за официални цели – проектиране на медали и подготовка на визуални материали за правителствени съобщения. Този период е свидетел на скок в неговата продуктивност, отразяващ както личните му амбиции, така и покровителството, което получава.
Най-амбициозните проекти на Апиани през тази ера включват сложните фрески в Ротондата на Кралската вила в Монца (1789-17му90), вдъхновени от творчеството на Рафаел във Вила Фарнезина в Рим, и грандиозния цикъл, представящ мифовете за Аполо в Casa Sannazzaro в Милано (1795-1796). Тези фрески го утвърждават като водеща фигура в неокласическия декоративен стил, демонстрирайки неговото майсторство в перспективата, цвета и повествователната композиция. „Парнас“, представляващ Аполо и Музите, на тавана на трапезарията в Кралската вила, остава особено прочут пример за неговото артистично умение.
Наследството на Апиани е дълбоко вкоренено в неговите монументални фрески. Цикълът, изобразяващ четиримата евангелисти и Църкваните учители за купола и пандективите на Санта Мария прессо Сан Селсо (1795), стои като свидетелство за неговото техническо умение и повествователна способност. По същия начин фреската „Парнас“ в трапезарията на Кралската вила се счита за един от неговите шедьоври, улавящ същността на класическата митология с забележителна детайлност и динамизъм. Неговата работа в Кралския дворец в Милано – алегории на добродетелите в чест на Наполеон и изображения на исторически събития – допълнително затвърждава репутацията му като придворнорисувач с изключителен талант.
Извън тези грандиозни поръчки, художените усилия на Апиани се простират и до по-малки, но също толкова значими творби. Неговият портрет на Джулия Бекариа и нейния син Алесандро Манзони като дете (1790) е трогателен пример за способността му да улавя човешката емоция и семейните връзки. „Срещата на Рахил и Яков“ за църква в Алцано (рисувана около 1798 г.), сега разположена в Брера, демонстрира неговото владеене на композицията и драматичното разказване. Работата му включва и проектиране на декоративни елементи за театри и частни резиденции, показвайки неговата многостранност като творец.
Въпреки успеха си по време на ерата на Наполеон, съдбата на Апиани се уловя драматично след падането на Наполеон през 1814 г. Неговият преход от Кралството на Италия е отменен, което го потопява в бедност. Този период бележи значителна обратна стъпка за художника, който е посветил по-голямата част от живота си на служене на императорския двор. Въпреки това Апиани продължава да рисува, създавайки портрети и по-малки творби, макар и без същото ниво на признание или финансова подкрепа.
Художественото наследство на Андреа Апиани надхвърля неговите индивидуални шедьоври. Той често се отличава от своя внук, Андреа Апиани (исторически живописец в Рим), с титлата „по-старият“. Творчеството му продължава да бъде изучавано и възхищавано заради своята елегантност, техническа прецизност и олицетворение на неокласическите идеали. Галерията Брера в Милано притежава значителна колекция от негови картини, включително фреската „Олимп“, предлагаща на посетителите прозорец към живота и изкуството на този забележителна италиански живописец. Неговото влияние все още може да се види в творбите на следващите поколения художници, които поемат по неговите стъпки.
