Обновено Ноември 2026 · класирано според нашия индекс на популярност (търсения, посещения и поръчки за всяко произведение) · 111 творби на Филип Густон в нашия каталог
Накратко
От всички оригинални произведения, оставени от Филип Густон, най-известната е The Pit (1976). След тях непосредствено следват The Room (1970) и Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office) (1938). Нашият каталог съдържа 111 произведения на Филип Густон; галерията е съхранила 97-те най-обожавани от света, всяко от тях представен с неговата дата, неговия музей и неговата история.
We are looking at The Pit, a significant work by Philip Guston from 1976. This oil on canvas belongs to his Cyclops series, a period where his approach to the canvas underwent a profound transformation. It is a piece that marks a definitive departure from his earlier explorations, settling instead into a highly personal and direct mode of expression.
The painting titled The Room was created by the artist Philip Guston. This work was produced in 1970. It is categorized within the Neo Expressionism style, a movement characterized by its departure from pure abstraction toward a more direct, figurative mode of representation.
Last Piece is not Guston's last Abstract Expressionist painting, but it represents a transition away from the shimmering forms of the early 1950s towards the recognizable motifs of his later, more figurative works. If Buddhism, and concepts of nothingness, had informed his earlier abstractions, this represents a move away from those inspirations.
Guston painted Gladiators in a social-realist style favored by many left-leaning artists in the 1930s, a style that reflected in part the political and aesthetic influence of the Mexican muralist movement led by Diego Rivera, José Clemente Orozco, and David Alfaro Siqueiros. At the time he painted Gladiators, Guston was painting murals in New York as part of a Works Progress Administration (WPA) program. Hooded Klansmen first appeared in his…
Philip Guston’s “The Palette,” painted in 1975, is a monumental work that offers a raw and unsettling glimpse into the artist's creative process. This large-scale canvas (132 x 202 cm) transcends traditional representation, plunging viewers into a dreamlike studio environment brimming with color, form, and implied narrative. It’s a piece that resonates deeply within the realm of Abstract Expressionism while hinting at later figurative explorations.
Bombardment1937
12
Monopoly1964 · Parrish Art Museum
13
Martial Memory1941
14
The Young Mother1944
15
Porch II1947
16
The Tormentors1948
17
Study for Tormentors1947
18
The Porch1947
19
Painting No. 61951
20
Painting No. 91952
21
Ischia1949
22
Untitled1950
23
Loft I1950
24
Review1949
25
Red Painting1950
26
Three things are necessary for the salvation of man to know what he ought to believe to know what he ought to desire and to know what he ought to do. St. Thomas Aquinas, Two Precepts of Charity, 1273. From the series Great Ideas of Western Man1952
27
Drawing Related to Zone (Drawing No. 19)1954
28
Late April1961 · Музеят на Израел
29
Duo1961
30
Rite1958 · Art Institute of Chicago
31
Close Up III1961
32
To Fellini1958
33
Celebration1961
34
Inhabiter1965
35
Open Washes1966
36
Untitled (Book)1968
37
Untitled1968
38
City1968
39
Brushes1969
40
Discussion I1969
41
Shoes1968
42
Untitled1973
43
Untitled (Cup)1973
44
Untitled (Wall)1971
45
Painter in Bed1973
46
Roma1971
47
Painting, Smoking, Eating1972
48
Figure in Interior1970
49
Daydreams1970
50
The Street from Ten Lithographs by Ten Artists1971
51
Cerveteri1972
52
Pantheon1973
53
Web1975
54
The Street1977
55
Back View1977
56
Couple in bed1977
57
Deluge II1975
58
Ancient Wall1976
59
Midnight Pass Road1975
60
Monument1976
61
Inside - Outside1977
62
Head and Bottle1975
63
Summer1980
64
Wheel1980
65
Room1980
66
East Side1980
67
Untitled (8)1980
68
As It Goes1978
69
Painter's Forms No. 21978
70
Tomb1978
71
Door1981
72
Studio Corner1981
73
Remains from Eight Lithographs to Benefit the Foundation for Contemporary Performance Arts, Inc1981
74
Gulf1983
75
Painter1983
76
City Limits1969
77
Drawing for Conspirators1930 · Уитни Музей на американското изкуство
78
Curtain
79
Days Work
80
Untitled (9)
81
Box Tree, Rome
82
Clock
83
The return
84
Room
85
Entrance
86
Green Rug
87
Inscapes. Words and Images
88
Talking
89
Sleeping
90
A Critical Study
91
The lesson
92
Outskirts
93
Moon
94
Box and Shadow
95
Two fat feet
96
Head
97
Transition1975
Четирите найчесто срещани теми в тези оригинални творби, всяка с най-добрия си пример.
5 музея, които притежават най-голям брой от картините на тази страница.
| Музеи | Град | Творения на Филип Густон | Картини от този списък |
|---|---|---|---|
 Smithsonian American Art Museum |
Вашингтон, окръг Колумбия | 1 | Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office) |
 Parrish Art Museum |
Уотър Мил | 1 | Monopoly |
 Музеят на Израел |
Йерусалим | 1 | Late April |
 Art Institute of Chicago |
Чикаго | 1 | Rite |
 Уитни Музей на американското изкуство |
Ню Йорк | 1 | Drawing for Conspirators |
Изберете десетилетие, за да видите оригиналната творба, която го определя.
Guston painted Gladiators in a social-realist style favored by many left-leaning artists in the 1930s, a style that reflected in part the political and aesthetic influence of the Mexican muralist movement led by Diego Rivera, José Clemente Orozco, and David Alfaro Siqueiros. At the time he painted Gladiators, Guston was painting murals in New York as part of a Works Progress Administration (WPA) program. Hooded Klansmen first appeared in his…
We are looking at The Pit, a significant work by Philip Guston from 1976. This oil on canvas belongs to his Cyclops series, a period where his approach to the canvas underwent a profound transformation. It is a piece that marks a definitive departure from his earlier explorations, settling instead into a highly personal and direct mode of expression.
The Pit (1976). Следващите са The Room (1970) и Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office) (1938).
63 години: The Pit е от 1976 г., а Филип Густон е роден/а в 1913.
The Pit, The Room, Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office), Painter III, To B.W.T., The Studio, Agean, Last Piece, Gladiators и The Palette. Класацията по-горе показва годината и музея за всяко от тях.
В нашия каталог са представени 111 произведения на Филип Густон, датирани от 1930 до 1980.
Предимно в Smithsonian American Art Museum (Вашингтон, окръг Колумбия), Parrish Art Museum (Уотър Мил) и Музеят на Израел (Йерусалим). В горната таблица с музеи са изброени всички тях.
В 1970s: 28 от 97 произведенията на тази страница са създадени тогава, като The Pit са сред тях.
На тази страница най-старата е Drawing for Conspirators (1930), а най-новата е Agean (1980).
Symbols (9), Arts (4) и Buildings (4), разпределени в 97 произведения на тази страница.
Oil On Canvas, за 2 от 97 произведения на тази страница.
Neo expressionism, судейки по оригиналите на тази страница.
Филип Густоун, роден като Филип Голдщайн през 1913 година в Монреал, Канада, е художник, чийто път през изкуството се простира над четири десетилетия, белязан от драматични трансформации и смели експерименти. Неговият живот е история за търсене на идентичност, за конфронтация с травми и за неуморно изследване на тъмните страни на американската душа. От ранните му рисунки в малък гардероб, осветен от една крушка, до международното признание като един от най-влиятелните американски художници на 20-ти век, Густоун оставя след себе си наследство, което продължава да провокира и вдъхновява.
Детството на Густоун е белязано от трагедия – самоубийството на баща му през 1923 година. Този шокиращ инцидент оставя дълбок отпечатък върху психиката и творчеството му, формирайки у него чувство за изолация и тревожност, което се прокрадва в по-късните му произведения. Преместването на семейството в Лос Анджелис през 1919 година не донася очакваното облекчение. Въпреки това, той открива утеха в рисуването, започвайки да копира комикси и създавайки свои собствени истории. Училищните години са белязани от бунтарски дух – заедно с приятеля си Джаксън Полък, той публикува памфлет, критикуващ училищната политика, което води до тяхното изключване. Тези ранни преживявания оформят неговия мироглед и го подготвят за пътя на независим творец.
Първият етап от творческия път на Густоун е белязан от фигуративни и представителни произведения, повлияни от ренесансовите майстори като Пиеро дела Франческа. Той усвоява техниките на рисуване и композиция, но търси нещо повече – начин да изрази вътрешния си свят. В средата на 50-те години Густон се присъединява към редиците на абстрактните експресионисти, заедно с Полък и де Кунинг, създавайки динамични композиции с енергични мазки. Но този период не му донася пълно удовлетворение. В средата на 60-те години той шокира света на изкуството, отхвърляйки абстракцията и се обръща към фигуративната живопис – ход, който го определя като пионер на неоекспресионизма. Това е период на преоценка на миналото и желание да се ангажира с по-директни социални и политически теми.
Последният, най-противоречив и едновременно с това най-въздействащ период в творчеството на Густоун е белязан от мрачни, сатирични елементи. Той рисува Ричард Никсън, ку-клукс клан членове – образи, които шокират и провокират дебати. Тези картини не са просто портрети; те са коментар върху расизма, антисемитизма и тъмните страни на американската идентичност. Густоун използва карикатурен стил, за да подчертае абсурдността и грозността на тези явления. Неговите фигури често имат преувеличени черти и изражения, които пораждат чувство на тревога и дискомфорт. Той не се страхува да се изправи срещу неприятните истини за американското общество, което го прави един от най-смелите и честни художници на своето време.
Филип Густоун оставя след себе си наследство, което продължава да вдъхновява и провокира. Неговите картини са изложени в най-престижните музеи по света, а неговият глас – все още е актуален. Отлагането на международната му ретроспективна изложба през 2020 година подчертава продължаващото значение на творчеството му за разглеждането на въпросите за социалната справедливост и расовото равенство. Густоун не просто рисува; той задава въпроси, предизвиква реакции и ни кара да се изправим срещу собствените си предразсъдъци. Той е художник, който никога няма да бъде забравен.
