Портрет на Кевън ДЖеръм Евърсън

6-те най-известни картини на Кевън ДЖеръм Евърсън, всяка от които е уникална

Обновено Ноември 2026 · класирано според нашия индекс на популярност (търсения, посещения и поръчки за всяко произведение) · 6 творби на Кевън ДЖеръм Евърсън в нашия каталог

Накратко

Untitled, Brooklyn, NY (1992) е картината на Кевън ДЖеръм Евърсън, която привлича най-много погледи; оригиналът се намира в Akron Art Museum, Akron. След това погледът се насочва към Untitled, Mansfield, OH (1992) и Untitled, Mansfield, OH (1992). Сред 6 произведения на Кевън ДЖеръм Евърсън в нашия каталог, тези 6 са най-известните – всяко от тях е уникален оригинал, представен с годината на създаване, музея и причината за неговата вечност.

роден 1965, Манфилд Най-много творби: Akron Art Museum

Топ 10 картини на Кевън ДЖеръм Евърсън, през погледа на галерията

6
Untitled (1991) на Кевън ДЖеръм Евърсън

Untitled

1991 · Akron Art Museum, Akron

Kevin Everson grew up in a working class African-American family in the declining manufacturing town of Mansfield, Ohio, an upbringing that informs the content and themes of Everson’s photographs and films. He earned a BFA from the University of Akron in 1987 and an MFA from Ohio University in 1990. After teaching at the University of Akron and Oberlin College in Ohio and the University of Tennessee in Knoxville, Everson…

Музеите, в които се съхраняват оригиналите на Кевън ДЖеръм Евърсън

Музеят, който притежава най-голям брой от картините на тази страница.

Музеи Град Творения на Кевън ДЖеръм Евърсън Картини от този списък
Akron Art Museum, AkronAkron Art Museum Akron 6 Untitled, Brooklyn, NY, Untitled, Mansfield, OH, Untitled, Mansfield, OH

Кевън ДЖеръм Евърсън през годините: уникатните оригинали на всеки

Всяка оригинална творба на Кевън ДЖеръм Евърсън с посочена дата, показана тук, е създадена в рамките на 2 години, между 1991 и 1992: година по година, ето ги.

Работи по години

Изберете година, за да разгледате оригиналите.

Картини на Кевън ДЖеръм Евърсън: въпроси към галерията

Кое е най-известното произведение на Кевън ДЖеръм Евърсън?Разкрийте отговора

Untitled, Brooklyn, NY (1992), Akron Art Museum, Akron. Следват Untitled, Mansfield, OH (1992) и Untitled, Mansfield, OH (1992).

На каква възраст Кевън ДЖеръм Евърсън създава Untitled, Brooklyn, NY?Разкрийте отговора

27 години: Untitled, Brooklyn, NY е от 1992 г., а Кевън ДЖеръм Евърсън е роден/а в 1965.

Колко са известните творби на Кевън ДЖеръм Евърсън?Разкрийте отговора

В нашия каталог са представени 6 произведения на Кевън ДЖеръм Евърсън, датирани от 1991 до 1992.

Къде могат да се видят най-известните оригинали на Кевън ДЖеръм Евърсън?Разкрийте отговора

Предимно в Akron Art Museum (Akron). В горната таблица с музеи са изброени всички тях.

През кой период Кевън ДЖеръм Евърсън създава най-известните си картини?Разкрийте отговора

В 1992: 5 от 6 произведенията на тази страница са създадени тогава, като Untitled, Brooklyn, NY са сред тях.

Коя е най-ранната и коя е най-късната известна картина на Кевън ДЖеръм Евърсън?Разкрийте отговора

На тази страница най-старата е Untitled (1991), а най-новата е Untitled, Brooklyn, NY (1992).

Какви оригинални творби на Кевън ДЖеръм Евърсън мога да видя в Akron Art Museum?Разкрийте отговора

Untitled, Brooklyn, NY, Untitled, Mansfield, OH и Untitled, Mansfield, OH: Akron Art Museum, Akron притежава 6 от произведенията на тази страница.

Кевън ДЖеръм Евърсън: портрет на художника

Kevin Jerome Everson: Chronicling Working Class Narratives

Kevin Jerome Everson (born February 1, 1965) е художник със сложна практика, която обхваща киното, живопистта, скулптурата и фотографията – истинско доказателство за неговата гъвкавост и непоклатима отдаденост на изследване на теми като труд, миграция и социален реализъм. Роден в Манфилд, Охайо, той живее във Вирджиния, където е професор по изкуства във Университета на Вирджиния, Шарлотвил, допълващ ангажимента си към художествено образование и насърчаване на критичен диалог с визуална култура. Детските му години го научиха да оценява разказването на истории и наблюдението – качества, които биха се превърнали в централни за неговото отличително художествено виждане.

Ранен живот и образование

Художественото пътешествие на Еверсън започна с бакалавърска степен по изкуства от Университета Акрон, усъвършенствайки основни умения за визуално представяне преди да продължи обучението си в Охайоския университет и да завърши магистърската си степен там. Това двойно основаване на традиционни и експериментални дисциплини оформи подхода му към киното и живопистта по подобен начин – смес, която го отличава като филмов режисьор, който съзнателно избягва конвенционални наративистки структури. Той целенасочено избягва да издава морални възгледи, вярвайки че публиката притежава способността за независимо интерпретиране и разбиране. Вместо това той се стреми да потопи зрителите в среди населени от обикновени хора, които се сблъскват със сложни обстоятелства.

Кинография: Фокус върху труд и миграция

Киновият принос на Еверсън е вероятно най-разпознаваемата му роля в съвременното изкуство. Той последователно използва ръчен камериран подход и предпочита филм 16 мм – внимателен избор, който отразява ангажимента си да улови непосредствеността на живия опит и да се противопостави на полирания естетически стил често срещан във филмовото производство. Филма му често представят общности, които извършват ръчен труд – механици поправящи стари коли, оператори на тракторизиране борбещи се със зимни бури, боксьори стремящи се към победа и изследват истории, центрирани около миграцията на африкански американци от Южна Америка към Северна Америка в търсене на работа. Филми като *Качество Контрол* (2011) и *Аз наистина чувам това: Качество Контрол и други произведения* (2017) демонстрират неговия отличителен стилистичен знак: документално кино, изпълнено с поетична чувствителност, което поставя акцент върху детайлите и нюансите вместо грандиозни наративи. Тези филми получиха критично признание и бяха показани широко на престижни филмови фестивали по целия свят – включително Sundance Film Festival, TIFF, Berlinale и Канс – затвърждавайки позицията му като водещ глас в документалното кино. Еверсън често използва ръчен камериран подход и използва 16 мм за създаване на много от филмите си. Неговата работа е била обект на ретроспективни изложби и самостоятелни изложби в цялата страна, включително във Вито Модерен и Контемпорари Арт Музея Сеул (феврал 2017), Tate Modern/Film, Лондон (2017), Виенна Фест (2014); Visions du Reel, Ньойон, Швейцария (2012), Музей на изкуствата във Вирджиния и Медия Сити Филм Фест (2011) и Център Помпиду, Париж в 2009. Неговата работа е включена във Вито Биеннале (2008, 2012, 2017), Биеннала Шарджа (2013), Биеннала Каръджи (2018) и Биеннала Таиланд (2024). Филмите му бяха показани на международни филмови фестивали включително Блек Стар, Сандъндж Фест, ИФРФ, Берлинфест и Кино Дю Реел и други институции. Еверсън е получил стипендии от Куюмджийски Фонд и Хейз Арвард за Изкуства и Хуманитарни науки и служи като член на журито на Вито Биеннале няколко пъти (2008, 2012, 2017), демонстрирайки ангажимента си към по-широк диалог за съвременно изкуство и култура. Неговата работа е публикувана в престижни издания като Филм Дъ Бък и други водещи медии. ### Животът и творчеството му Роден през февруари 1965 г., Еверсън е от Манфилд, Охайо и е професор по изкуства във Университета на Вирджиния Шарлотвил от 2008 г. Той е известен със своите филмови творби и дълбокото си разбиране за социални проблеми и човешки състояние. Еверсън е получил признание като един от най-влиятелните художници на нашето време и неговите произведения продължават да бъдат изучавани и оценявани от критици и учени по целия свят. Той е известен със своите филмови творби и дълбокото си разбиране за социални проблеми и човешки състояние. Неговата работа е публикувана в престижни издания като Филм Дъ Бък и други водещи медии. Еверсън е награден с Куюмджийски Фонд през 2008 г. и Хейз Арвард за Изкуства и Хуманитарни науки през 2019 г.—награди, които подчертават художествената му стойност и интелектуална строгост. Той служи като член на журито на Вито Биеннале няколко пъти (2008, 2012, 2017), демонстрирайки ангажимента си към по-широк диалог за съвременно изкуство и култура. Неговата работа е публикувана в престижни издания като Филм Дъ Бък и други водещи медии.