Обновено Ноември 2026 · класирано според нашия индекс на популярност (търсения, посещения и поръчки за всяко произведение) · 48 творби на Жак Стила в нашия каталог
Накратко
От всички оригинали, оставени от Жак Стила, най-известният е The Madonna and Child (1642), който се намира в колекцията на Държавен музей „Ермитаж“, Санкт Петербург. След тях непосредствено следват Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650) и Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene (1625). Нашият каталог съдържа 48 произведения на Жак Стила; галерията е съхранила 45-те най-обожавани от света, всяко от тях представен с неговата дата, неговия музей и неговата история.
The Madonna and Child emerges from the shadows of the seventeenth century, a tender moment captured in oil by the French Baroque painter Jacques De Stella. Born in 1596, the artist brings a sense of profound stillness to this religious scene. The work dates to about 1642, a period when De Stella’s brushwork carries the weight of both Florentine precision and the dramatic light of the Baroque era. He moves…
In this intimate religious work, titled Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, we encounter a quiet moment of devotion. The painting, created in France, captures a sacred gathering centered around the Virgin Mary and the infant Jesus. It is a piece that invites a closer look at the tender dynamics between the holy figures present.
The scene unfolds in a moment of profound sorrow, capturing Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene. This religious oil painting by Jacques Stella brings the viewer into the immediate presence of the Crucifixion. The pale, illuminated figure of Christ hangs against a dark, nocturnal sky, while Saint Mary Magdalene remains at the foot of the cross, her presence a heavy weight of grief and devotion. The air feels…
The scene unfolds in 1640, capturing a profound moment of encounter in Christ and the Samaritan Woman. Jacques Stella brings this biblical narrative to life, focusing on the pivotal meeting between Jesus and the woman at the well. The air seems to hold its breath as the two figures engage, their presence anchored by the stone structure of the well that serves as the heart of their interaction.
The painting presents a close-up view of a man, focused on the face and upper body against an undefined, dark background. A single light source originates from the upper left, casting the right side of the subject's features into deep shadow. This lighting highlights the bridge of the nose, the lips, and the texture of the skin. The subject is positioned centrally, creating a direct gaze toward the viewer. He…
The air inside the stable feels heavy with the scent of hay and the warmth of a recent miracle. A soft, golden light spills through a window to the right, cutting through the dimness to illuminate the central figures. Mary and Joseph lean inward, their bodies forming a quiet, pyramidal shape that draws the eye toward the infant Jesus. The child lies at the heart of this composition, a small…
The Resurrection is rendered here through a rare and demanding medium: oil on a translucent, polished stone slab, likely agate or onyx. This choice of substrate dictates the work's unique luminosity. The background is not a static void but a swirling, textured expanse of golden-brown, where the natural veins of the stone integrate with the painted figures. Christ emerges as a muscular, luminous presence, draped in flowing pink and red…
In Jacob's Ladder, Jacques Stella captures a moment of profound spiritual intersection. Created about 1650, the work presents the biblical scene of Jacob's Ladder, where the boundary between the earthly and the divine begins to dissolve. The subject matter functions as a symbol of divine communication and transcendence, inviting a sense of wonder at the connection between heaven and earth. This celestial encounter unfolds within a dreamlike atmosphere, where the…
To gaze upon this magnificent depiction of Minerve Chez les Muses is to step directly into the golden age of classical mythology, a moment suspended in an eternal afternoon of intellectual bloom. The scene unfolds with breathtaking richness, presenting Minerva, the embodiment of wisdom and strategic thought, surrounded by her divine companions—the Muses, goddesses patronizing the arts and sciences. It is more than just a painting; it is a vibrant…
Jacques Stella captured the heavy weight of sacrifice in this depiction of The Martyrdom of St Stephen. Created about 1623, the work presents a moment of profound tension. The scene focuses on the saint as he faces his end, surrounded by the physical reality of his persecution. It is a study of devotion held against the violence of a crowd.
The Rest on the Flight into Egypt1639
12
The Virgin and Child with Saint John the Baptist and Child Angels1640 · National Trust
13
Salome with the Head of Saint John the Baptist1637 · National Trust
14
SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUEЛувър
15
Judgment of SolomonKunsthistorisches Museum
16
King Candaules of Lydia Showing His Wife to GygesМузей на изкуствата „Джон и Мейбъл Ринглин“
17
Virgin and Child
18
The Rape of the Sabines
19
Massacre Of The Innocents
20
LOUIS II DE BOURBON, DUC D'ENGHIENМузей Конде
21
La mort de Saint JosephMusée de Grenoble
22
Sainte Anne conduisant la Vierge au temple
23
La Vierge donnant la bouillie à l'enfant Jésus, avec un angelot soufflant sur le réchaud
24
L'Enfance du Christ La Sainte Famille
25
Repos de la Sainte Famille
26
LA VIERGE, L'ENFANT JESUS ET SAINT JEAN BAPTISTE
27
TRIOMPHE DE LOUIS XIII SUR LES ENNEMIS DE LA RELIGION
28
The Marriage of the VirginМузей на изкуствата (Будапеща)
29
Clelie Passant Le Tibre
30
French, (1596-1657)
31
The Holy Family
32
The Liberality Of Louis Xiii And Cardinal Richelieu
33
Minerva and the muses
34
Le Bapteme Du Christ
35
La Sainte Famille
36
Sémiramis Appelée Au Combat
37
Portrait De Jacques Stella Et De Sa Mère
38
Sainte Famille Avec Saint Jean-baptiste.Musée Fabre
39
The Liberality Of Titus, Allegory Of The Liberality Of Louis Xiii And Cardinal RichelieuHarvard Art Museums
40
Mariage de la ViergeMusée des Augustins
41
Rest On The Flight Into EgyptMuzeum Palacu Króla Jana Iii w Wilanowie
42
Jésus Christ reçoit la Vierge dans le cielЛувър
43
CLELIE PASSANT LE TIBREЛувър
44
Solomon Worshipping Idols1647 · Музей за изкуства от красотата в Лион
45
Solomon Receiving the Queen of Sheba1650 · Музей за изкуства от красотата в Лион
Четирите найчесто срещани теми в тези оригинални творби, всяка с най-добрия си пример.
8 музея, които притежават най-голям брой от картините на тази страница.
| Музеи | Град | Творения на Жак Стила | Картини от този списък |
|---|---|---|---|
 Лувър |
Пари | 4 | MINERVE CHEZ LES MUSES, SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUE, Jésus Christ reçoit la Vierge dans le ciel |
 Музей за изкуства от красотата в Лион |
Лион | 3 | Self-portrait, Solomon Worshipping Idols, Solomon Receiving the Queen of Sheba |
 Държавен музей „Ермитаж“ |
Санкт Петербург | 2 | The Madonna and Child, Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels |
 National Trust |
Темс | 2 | The Virgin and Child with Saint John the Baptist and Child Angels, Salome with the Head of Saint John the Baptist |
 Bowes Museum |
Барнад Касъл | 1 | The Nativity |
 Los Angeles County Museum of Art |
Лос Анджелис | 1 | Jacob's Ladder |
 Фицвилям Колеж |
Кембридж | 1 | The Martyrdom of St Stephen |
 Kunsthistorisches Museum |
Виена | 1 | Judgment of Solomon |
Изберете десетилетие, за да видите оригиналната творба, която го определя.
The scene unfolds in a moment of profound sorrow, capturing Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene. This religious oil painting by Jacques Stella brings the viewer into the immediate presence of the Crucifixion. The pale, illuminated figure of Christ hangs against a dark, nocturnal sky, while Saint Mary Magdalene remains at the foot of the cross, her presence a heavy weight of grief and devotion. The air feels…
The air inside the stable feels heavy with the scent of hay and the warmth of a recent miracle. A soft, golden light spills through a window to the right, cutting through the dimness to illuminate the central figures. Mary and Joseph lean inward, their bodies forming a quiet, pyramidal shape that draws the eye toward the infant Jesus. The child lies at the heart of this composition, a small…
The Madonna and Child emerges from the shadows of the seventeenth century, a tender moment captured in oil by the French Baroque painter Jacques De Stella. Born in 1596, the artist brings a sense of profound stillness to this religious scene. The work dates to about 1642, a period when De Stella’s brushwork carries the weight of both Florentine precision and the dramatic light of the Baroque era. He moves…
In this intimate religious work, titled Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, we encounter a quiet moment of devotion. The painting, created in France, captures a sacred gathering centered around the Virgin Mary and the infant Jesus. It is a piece that invites a closer look at the tender dynamics between the holy figures present.
The Madonna and Child (1642), Държавен музей „Ермитаж“, Санкт Петербург. Следват Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650) и Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene (1625).
46 години: The Madonna and Child е от 1642 г., а Жак Стила е роден/а в 1596.
The Madonna and Child, Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels, Christ on the Cross and Saint Mary Magdalene, Christ and the Samaritan Woman, Self-portrait, The Nativity, Risen Jesus Christ appearing to his mother, Jacob's Ladder, MINERVE CHEZ LES MUSES и The Martyrdom of St Stephen. Класацията по-горе показва годината и музея за всяко от тях.
В нашия каталог са представени 48 произведения на Жак Стила, датирани от 1623 до 1650.
Предимно в Лувър (Пари), Музей за изкуства от красотата в Лион (Лион) и Държавен музей „Ермитаж“ (Санкт Петербург). В горната таблица с музеи са изброени всички тях.
В 1640s: 5 от 45 произведенията на тази страница са създадени тогава, като The Madonna and Child са сред тях.
На тази страница най-старата е The Martyrdom of St Stephen (1623), а най-новата е Madonna and Christ Child, with St John the Baptist and Angels (1650).
Woman (7), Man (5) и Landscape (4), разпределени в 45 произведения на тази страница.
Oil, за 10 от 45 произведения на тази страница.
Baroque, судейки по оригиналите на тази страница.
MINERVE CHEZ LES MUSES, SAINTE CECILE JOUANT DE L'ORGUE и Jésus Christ reçoit la Vierge dans le ciel: Лувър, Пари притежава 4 от произведенията на тази страница.
Жак Стила (1596-1657) се извиква като централна фигура в петнадесетоветия френски арт, художник, чиято кариера безпроблемно съчетава строгите принципи на флорентинския класицизъм с нарастващия динамизъм на римското влияние. Роден в Лион в семейство, вкоренено в художествената традиция – неговият баща, Франсоа Стила, е бил майстор и търговец фламандски произход – ранният живот на Стила полага основите на една забележителна траектория. Въпреки преждевременната смърт на баща му, преди той да му осигури официално обучение, съседите на Стила, включително скулпторът Мадлен и художникът Франсоа Младият, създават среда, богата на творчески дискусии и художествена практика. Това фамилно наследство, съчетано с художествените стремления на неговия чичо Антуан Стила, го насочва към живот, посветен на визуалното изразно$.}
Творческият път на Стила започва в Лион, където той отшлифова уменията си, преди да се отправи към трансформиращия период във Флоренция между 1616 и 1621 г. Това престой в двора на Козимо II де Медичи се оказва дълбоко влиятелен. Работейки заедно с Джак Кало, Стила се потапя в идеалите на ренесансното изкуство, поглъщайки прецизните детайли, балансираните композиции и дълбоките морални повествования, характерни за флорентинската живопис. Влиянието на Флоренция е неоспоримо видимо в цялото му творчество, особено в майсторското му използване на перспективата, драпиранията и изображението на религиозните фигури с достойна торжественост.
След смъртта на Козимо II през 1621 г., Стила се премества в Рим, където прекарва следващото десетилетие, утвърждавайки се като уважаван майстор. Този период бележи значителна промяна в неговото художествено усещане, означена с нарастващо потапяне в класическата античност и, което е най-важно, в учението на Никола Пюсон. Акцентът на Пюсон върху светлината, цвета и идеализираните форми намира дълбок отзвук у Стила, оформяйки неговия подход към композицията и предметната тема. Техният приятелски дух насърчава споделеното търсене на яснота, самообладание и духовна дълбочина – качества, които по-късно се превръщат в белези на уникалния стил на Стила.
Римската кариера на Стила е допълнително отличителна от покровителството на папа Урбан VIII, който разпознава таланта на художника и му поръчва множество произведения, включващи сложни живописи върху камък (оникс, лазурит или шист), наравно с по-традиционните платни картини. Тези поръчки демонстрират техническата виртуозност на Стила и способността му да превръща сложни повествования във визуално завладяващи форми. Творчеството му през това време проявява майсторско владеене на техниката, което се вижда в прецизното предаване на текстурите, фините градации на светлината и сянката и хармоничната интеграция на фигурите в тяхната среда.
Творческият опус на Жак Стила е бил силно насочен към религиозните сюжети, като най-забележителните му постижения са пронзителните изображения на „Детството на Христос“. Съществуват пет различни версии на тази емблематична сцена, всяка от които предлага леко различно тълкуване на повествованието. Тези картини не са просто илюстрации на библейски събития; те са пропити с дълбоко чувство на нежност, уязвимост и духовно размисване. Прецизният детайл, с който Жак Стила изобразява взаимодействията на Младенеца Исус с родителите му – Мария и Йосиф – свидетелства за неговото дълбоко разбиране на човешката емоция и способността му да предава сложни богословски идеи чрез визуални образи.
През 1634 г. Стила се завръща в Лион, преди да се премести в Париж през 1635 г. Пристигането му в столицата бележи значителна повратна точка в кариерата му. Представен на крал Луи XIII от кардинал Ришелю, той е удостоен с престижното звание „Peintre du Roi“ (Кралевски живописец) – позиция, която му осигурява кралско покровителство и гарантирана пенсия от 1000 ливри. Това признание затвърждава статута на Жак Стила като един от водещите художници на Франция, позволявайки му да продължи своите художествени търсения с относителна сигурност и свобода.
Освен своята плодотворна дейност в живописта и гравюрата, Жак Стила през целия си живот е бил страстен колекционер на изкуство. Той е събрал забележителна колекция от произведения на Пюсон, Рафаел и Микеланджело, наред с рисунки на Леонардо да Винчи – което демонстрира дълбокото му преклонение пред художественото наследство на миналото. Неговата преданост към съхраняването и изучаването на тези шедьоври подчертава неговата ангажираност както към творческото съзидание, така и към историческото изследване.
Кариерата на Жак Стила обхваща няколко десетилетия, белязани от забележителна адаптивност и готовност за приемане на разнообразни художествени стилове. Той почива в Париж, оставяйки след себе си значително творческо наследство, което продължава да бъде възхищавано заради своята елегантност, техническо майсторство и дълбока духовна съдържателност. Неговото влияние върху следващите поколения френски художници е неоспоримо, утвърждавайки неговото място като ключова фигура в прехода от маньеризма към класицизма и жизненоважна връзка между художествените традиции на Флоренция и Франция.
