Обновено Ноември 2026 · класирано според нашия индекс на популярност (търсения, посещения и поръчки за всяко произведение) · 41 творби на Едвард Вие в нашия каталог
Накратко
Interior with a woman reading. (1905) е картината на Едвард Вие, която привлича най-много погледи. След това погледът се насочва към Self-portrait (1905) и Blue Room with Seated Figure (1907). Сред 41 произведения на Едвард Вие в нашия каталог, тези 39 са най-известните – всяко от тях е уникален оригинал, представен с годината на създаване, музея и причината за неговата вечност.
In this 1905 oil painting, we find ourselves invited into a private, domestic sanctuary. The scene is composed with a deliberate asymmetry, drawing the eye first to a woman seated in repose on the left. She leans back, lost in a book, her presence anchoring the room's stillness. A large wooden table dominates the foreground, its polished surface catching the light and creating a sense of tangible depth. Through a…
This oil painting, executed in 1905, presents a close-up view of a man's face set against a dark, undifferentiated background. The subject is positioned at eye-level, looking directly toward the viewer with a serious and contemplative expression. His hair is light brown and wavy, and he possesses a mustache. A white shirt collar is visible at the base of the neck, providing a sharp tonal contrast to the surrounding shadows.…
In Blue Room with Seated Figure by Edvard Weie, a quiet stillness settles over a domestic interior. The scene unfolds in a medium shot, centering on a solitary woman who rests upon a long, dark sofa. She sits amidst a room defined by large windows that invite the outside world in. The perspective feels intimate, as if the viewer is standing at a slightly elevated, eye-level viewpoint, looking into this…
In "Self-Portrait with a Straw Hat" by Edvard Weie, the artist presents a close-up study of a single male figure. The composition focuses tightly on the head and upper shoulders, positioned slightly off-center to disrupt a perfect symmetry. A mustache defines the subject's face, set beneath the brim of a boater-style straw hat marked by a dark band. The gaze is direct, meeting the viewer from an eye-level perspective that…
Emma Weie, the Artist's Sister is an oil portrait created by the Danish painter Edvard Weie. The work, executed in 1909, depicts the artist's sister in a seated position. The subject is presented in a medium shot, positioned slightly to the right of the center of the vertical composition.
There is a profound stillness in this 1908 oil painting, a moment captured at the edge of day. We find an elderly woman seated within a shadowed, enclosed space, perhaps a vehicle, as the light of the city begins to flicker in the distance. The composition draws the eye toward her presence, using a vertical orientation to anchor her against a sprawling, dimly lit cityscape. She holds an umbrella, a…
The sun hangs high and diffused over a rugged, rocky landscape, casting a soft light across a scene of profound stillness. Two figures inhabit this outdoor world, their presence felt through gestural, broken brushstrokes that prioritize the essence of light over the precision of form. In the lower left foreground, a figure sits amidst the stones, while further back, another figure stands, draped in soft whites and pinks that catch…
This work is the Self-Portrait by Edvard Weie. Painted in 1915, it presents a direct encounter with the artist himself. Weie, a Danish Modernist painter, turned his gaze inward to capture his own likeness during a significant period of his creative development.
Poseidon Rushing over the Sea Surrounded by Nereids and Tritons is an oil on canvas work by the Danish Modernist painter Edvard Weie. Executed in 1917, the piece belongs to a period in which the artist explored mythological and literary themes through a lens of evolving abstraction. The composition centers on the god Poseidon, navigating a turbulent seascape.
There is a certain stillness that settles over a garden when the afternoon light begins to shift. In this 1917 work, we find ourselves placed within the intimate confines of a garden on the island of Christiansø. Three figures are gathered near a white wooden bench, their presence felt through the weight of their forms rather than the precision of their features. The scene captures a moment of social interaction,…
Portrait of a Boy1920 · Statens Museum for Kunst
12
Portrait of Bent von Müllen as a Boy1918 · Statens Museum for Kunst
13
Portrait of a Boy1923 · Statens Museum for Kunst
14
Standing Female Nude1923 · Statens Museum for Kunst
15
Portrait. The Barrister Niels Thorup1941 · Statens Museum for Kunst
16
Outside the Gates of Cività d'Antino1907
17
Boats at the Quay in Christianshavn1908
18
View of Wilders Square at Christianshavn. Evening, 19061906 · Statens Museum for Kunst
19
Utsikt over Højbroplads1911 · Национален музей за изкуство, архитектура и дизайн
20
The Joy of Life1911 · Statens Museum for Kunst
21
From Amalfi1907 · Statens Museum for Kunst
22
Trees on Christianshavns Vold1908 · Statens Museum for Kunst
23
Refshaleøen. The Copenhagen Harbour1907 · Statens Museum for Kunst
24
Landscape, Christiansø1911 · Statens Museum for Kunst
25
Mindet, Christiansø1912 · Statens Museum for Kunst
26
From Quai de la Tournelle, Paris1912 · Statens Museum for Kunst
27
Landscape with Haystacks1916 · Statens Museum for Kunst
28
Nereids and Tritions1917 · Statens Museum for Kunst
29
Landscape from Christiansø1914 · Statens Museum for Kunst
30
Dante and Vergil in the Underworld1913 · Statens Museum for Kunst
31
Two Genii. Sketch1922 · Statens Museum for Kunst
32
Still Life with Oranges1922 · Statens Museum for Kunst
33
Romantic Fantasy1922 · Statens Museum for Kunst
34
Landscape1918 · Statens Museum for Kunst
35
The Mail Boat Arriving, Christiansø1920 · Statens Museum for Kunst
36
Still Life with Oranges in a Basket1923 · Statens Museum for Kunst
37
Study after Delacroix's "Dante og Vergil"1925 · Statens Museum for Kunst
38
A Forest Road1932 · Statens Museum for Kunst
39
Faun and Nymph1940 · Statens Museum for Kunst
Четирите найчесто срещани теми в тези оригинални творби, всяка с най-добрия си пример.
2 музея, които притежават най-голям брой от картините на тази страница.
| Музеи | Град | Творения на Едвард Вие | Картини от този списък |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Копенхаген | 32 | Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister, The Artist's Mother |
 Национален музей за изкуство, архитектура и дизайн |
Осло | 1 | Utsikt over Højbroplads |
Изберете десетилетие, за да видите оригиналната творба, която го определя.
In this 1905 oil painting, we find ourselves invited into a private, domestic sanctuary. The scene is composed with a deliberate asymmetry, drawing the eye first to a woman seated in repose on the left. She leans back, lost in a book, her presence anchoring the room's stillness. A large wooden table dominates the foreground, its polished surface catching the light and creating a sense of tangible depth. Through a…
The sun hangs high and diffused over a rugged, rocky landscape, casting a soft light across a scene of profound stillness. Two figures inhabit this outdoor world, their presence felt through gestural, broken brushstrokes that prioritize the essence of light over the precision of form. In the lower left foreground, a figure sits amidst the stones, while further back, another figure stands, draped in soft whites and pinks that catch…
In Portrait of a Boy by Edvard Weie, a young boy emerges from a somber, moody atmosphere. The composition is vertically oriented, pulling the eye upward toward the subject's face. He is positioned off-center, caught in a three-quarter view as he looks slightly toward the viewer. This placement creates a sense of quiet, unscripted presence. The boy's pale skin tones stand out sharply against a heavy, dark environment. He seems…
A solitary figure emerges from a sea of monochromatic shadows, caught in a moment of profound stillness. This is Niels Thorup, rendered not through the meticulous lines of a traditional portrait, but through the raw, energetic language of form and light. The composition centers on his standing presence, a sculptural silhouette that seems to push against the very edges of the frame. There is a weight to his posture, a…
Interior with a woman reading. (1905). Следващите са Self-portrait (1905) и Blue Room with Seated Figure (1907).
26 години: Interior with a woman reading. е от 1905 г., а Едвард Вие е роден/а в 1879.
Interior with a woman reading., Self-portrait, Blue Room with Seated Figure, Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister, The Artist's Mother, Lady with Parasol, Self-Portrait, Poseidon Rushing over the Sea Surrounded by Nereids and Tritons и In the Vicar's Garden, Christiansø. Класацията по-горе показва годината и музея за всяко от тях.
В нашия каталог са представени 41 произведения на Едвард Вие, датирани от 1905 до 1941.
Предимно в Statens Museum for Kunst (Копенхаген) и Национален музей за изкуство, архитектура и дизайн (Осло). В горната таблица с музеи са изброени всички тях.
В 1910s: 15 от 39 произведенията на тази страница са създадени тогава, като Lady with Parasol са сред тях.
На тази страница най-старата е Interior with a woman reading. (1905), а най-новата е Portrait. The Barrister Niels Thorup (1941).
Woman (6), Man (4) и Chair (3), разпределени в 39 произведения на тази страница.
Oil On Canvas, за 10 от 39 произведения на тази страница.
Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister и The Artist's Mother: Statens Museum for Kunst, Копенхаген притежава 32 от произведенията на тази страница.
Роден в Копенхаген, Дания, на 18 ноември 1879 г., Едвард Вие се сблъсква с трудностите на едно тежко детство. Баща му си отива, когато момчето е още много малко, оставяйки семейството да се бори с тежестта на бедността. За да помогне на домакинството си да оцелее, младият Едвард поема работата на разносител на вестници, обикаляйки по улиците всяка сутрин, за да разпространява хартията, преди да започнат школните му уроци. Тези ранни години на труд бяха последвани от работа като маляр – занаят, който държеше ръцете му заети с практическите аспекти на цвета и повърхнината.
Въпреки тези икономически бременения, в него екипаше тихото амбиция към изкуството. Едвард Вие търси формално образование и пътува до Копенхаген, за да кандидатства за прием в Кралската датска академия по изкуства. Въпреки това институцията не го приема – отхвърляне, което можеше да сложи край на неговите стремежи, ако обстоятелствата бяха различни. Вместо това той откри различен път към своето призвание. През 1905 г. той постъпва в Kunstnernes Frie Studieskoler, където учи под ръководството на Kristian Zahrtmann. Именно в това училище той за първи път се запознава с променящите се течения на модерното изкуство.
Първите години от неговия творчески път са белязани от търсене на смисъл в рамките на традиционните художествени структури. Той започва кариерата си, обръщайки поглед към древните сказания, създавайки произведения, които черпят своята сила от митологични или литературни теми. Тези ранни изследвания са дълбоко вкоренени в повествованията на миналото, стремящи се да уловят същността на легендата чрез маслените цветове. С настъпването на зрялост на неговото виждане обаче, фокусът му се измества от тези разказни сюжети към осезаемата реалност на заобикалящия го свят. Той открива нова цел в тихото наблюдение на ежедневния живот, насочвайки погледа си към оживените градски сцени и ритмичните пейзажи на Копенхагенската пристанищна зона.
Този преход от литературното към наблюдателното е придружен от дълбока еволюция в работата му с форма и цвят. С течение на годините неговите композиции преминават през постоянна трансформация, отказвайки буквалните си детайли в полза на по-разсеято и пречистено изражение. Творчеството му става все по-абстрактно, отдалечавайки се от разпознаваемите форми на града и морето, за да се насочи към по-есенциален език на светлината и пигмента. Това преследване на абстракцията не е внезапно отклонение, а постепенно отсяване на ненужното. Неговият ангажимент към тази развиваща се визия е признат през 1925 г., когато е удостоен с Медаля на Екерсберг.
Пътят на неговото развитие беше оформен от хората, които го придружаваха, и от пейзажите, които го призоваваха. През 1907 г. той пътува до Италия заедно със своя учител, Kristian Zahrtmann. Тази екскурзия му предложи поглед към съвсем различен светлина, макар и партньорството им в крайна сметка да завърши с разрив. При завръщането си в Дания фокусът му се измести към суровата изолация на остров Кристиансъ. В продължение на почти десетилетие, от 1911 до 1920 г., той прекарваше част от всяка година там, откривайки своя ритъм в специфичната атмосфера на острова.
Именно през тези години на Кристиансъ той среща шведскияхъжик Карл Исаксон. Двамата споделяха пространството на острова и тяхното присъствие бележеше значителна глава в живота на Едвард Вие. Когато Исаксон умира в началото на 1922 г., загубата остави празнота, която Едвард Вие запълва с интензивно учение. Той насочва вниманието си към начина, по който Исаксон е използвал цвета, поглъщайки тези уроци и вплетайки ги в тъканта на своя собствен, постоянно развиващ се стил.
В последните си години Едвард Вие се отдалечава все повече от утвърдените кръгове на арт средите. Той никога не е търсил да се идентифицира с конкретно художествено движение, предпочитайки вместо това да следва собствения си вътрешен компас. Тази независимост често го поставяше в разрез с неговите съвременници, тъй като беше известен с вноса на остри, критични статии в вестници и списания. Той изпитваше дълбоко чувство на криза в съвременното датско изкуство, вярвайки, че то е загубило своите съществени човешки ценности. Това убеждение сякаш го водеше към все по-самотно съществуване.
С напредването на възрастта той излагаше творбите си все по-рядко. Фокусът му се измести от платното към писмената дума, тъй като посвещава голяма част от оставащото си време на писане на книга. Това произведение, озаглавено Poesi og Kultur, имаше за цел да обобщи дълбоко вкоренените му възгледи за изкуството и обществото. Томът беше публикуван накрая през 1951 г., няколко години след смъртта му, благодарение на усилията на вдовицата му.
Животът на художника приключва през 1943 г. във Фредериксберг. След смъртта си той е погребан в Vestre Kirkegard в Копенхаген. Той остави след себе си богато творческо наследство, което ставаше все по-абстрактно, отразявайки един цял живот, изпълнен с интензивна самокритика и неумолимо търсене на личен израз на духа.
