Хартия

Ръководство за ученически творби

Saint Lucy

Име Клас Дата

Франческо Дел Коса, Saint Lucy (1474). Обществено достояние Вижте това платно под движеща се светлина: рисунката, истинския цвят под лака, чистия пигмент

Факти

Художник
Франческо Дел Коса originaluniqueart.com/bg/artists/%D1%84%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE-%D0%B4%D0%B5%D0%BB-%D0%BA%D0%BE%D1%81%D0%B0_bg/
Дати на създаване от художника
1436 – 1477
Картина с боя
1474
Материал
Oil On Panel
Първоначален размер
107 x 75 cm
Движение
Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Епоха
Renaissance
Artistic style
Italian Renaissance
Notable elements
Disembodied eyes, palm frond, gold halo
Subject or theme
Christian martyrdom and sainthood

В контекста

Saint Lucy — Франческо Дел Коса

Какви са размерите?

Оригиналните размери са 107 × 75 см (височина × ширина), изобразени тук до възрастен със среден ръст.

Кога е боядисана тази творба?

  1. 1430
  2. 1440
  3. 1450
  4. 1460
  5. 1470

Горният ред: години. Долният ред: възраст на художника в началото и в края на всеки период — 0 при раждането, 41 при смъртта.

Написана, когато художникът е бил на 38 години. Художникът е дожил до 41 години. 14 от 38 датираните творби на този артист в нашия каталог са създадени по-рано.

Засенчен: животът на Франческо Дел Коса (1436–1477) ▲ тази творба, 1474 всяка датирана картина, десетилетие по десетилетие

Сравнение с

Изберете едно от произведенията по-горе: посочете две общи черти с това произведение и една различност между тях.

Други произведения, които биха допълнили това: originaluniqueart.com/bg/art/similar/francesco-del-cossa-saint-lucy-D38GHB-en/

Цветове

Измерено по изображението

    Основен цвят

    Driftwood #cb9c5a

    Каталогизирана палитра

    • #CB9C5A
    • #2B2618
    • #FCFBFA
    • #7B5C41

    Тези цветове са част от цялата палитра на художника Намерете други картини по цвят

    Палитра
    Dark Доминиращата цветова гама в изображението.
    Основен цвят
    Driftwood
    Наситеност
    Vivid Колко са наситени и разнообразни цветовете – от един приглушен нюанс до множество ярки такива.
    Контраст
    Statement Доколко цветовете се различават по светлота и наситеност в рамките на картината.
    Хармония
    Strong Color Unity Колко добре цветовете си взаимодействат – от контрастни до напълно обединени.
    Яркост
    Bright Общата светлост или тъмнина на изображението – от дълбока сянка до ярък акцент.
    Наситенност
    Clear Color Presence Колко чисти и наситени са цветовете – от почти сиви до напълно живи.

    От кои части на света се разглежда тази картина?

    • под 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% и повече
    Тази картина сама по себе си има твърде малко записани посетители, за да бъде картографирана, затова на плочката са изброени всички произведения на Франческо Дел Коса през последните дванадесет месеца — общо 10 държави. Източник на тези данни

    Десетте водещи държави

    1. 1 Китай 53,5%
    2. 2 Саудитска Арабия 18,6%
    3. 3 Хонк Конг 9,3%
    4. 4 Денмарк 4,7%
    5. 5 България 2,3%
    6. 6 Швейцария 2,3%
    7. 7 Италия 2,3%
    8. 8 Португалия 2,3%
    9. 9 Сингапур 2,3%
    10. 10 Съединени Американски Щати 2,3%

    Намерете трите най-тъмни държави на картата. Намира ли се музейът, в който се съхранява тази картина, в някоя от тях? Напишете една причина, поради която хора от далечни места биха дошли да я разгледат.

    20 най-разглеждани творби на Франческо Дел Коса

    1. 1 Allegory of March: Triumph of Minerva, 1476 15,7%
    2. 2 Allegory of May: Triumph of Apollo (detail), 1476 7,8%
    3. 3 Griffoni Polyptych: St Vincent Ferrer, 1473 7,8%
    4. 4 Анунциацията и Рождеството (Алтарписът на Наблюдение), 1470 5,9%
    5. 5 Griffoni Polyptych: St Lucy, 1473 5,9%
    6. 6 Allegory of April: Triumph of Venus (detail), 1476 5,9%
    7. 7 Allegory of March: Triumph of Minerva (detail) (13), 1476 5,9%
    8. 8 Алегория на Април (детайл), 1476 5,9%
    9. 9 Madonna with the Child and Saints, 1474 3,9%
    10. 10 Allegory of May: Triumph of Apollo, 1476 3,9%
    11. 11 Triumph of Minerva (detail of the right side), 1476 3,9%
    12. 12 Allegory of March – Triumph of Minerva and Sign of Aries. Frescos in Palazzo Schifanoia (detail), 1470 3,9%
    13. 13 Griffoni Polyptych: St Peter and St John the Baptist, 1473 2,0%
    14. 14 Griffoni Polyptych: The Crucifixion, 1473 2,0%
    15. 15 Allegory of May: Triumph of Apollo (detail), 1476 2,0%
    16. 16 Allegory of March: Triumph of Minerva (detail) (11), 1476 2,0%
    17. 17 Allegory of March: Triumph of Minerva (detail) (14), 1476 2,0%
    18. 18 Allegory of April: Triumph of Venus, 1476 2,0%
    19. 19 Allegory of April Triumph of Venus (detail), 1476 2,0%
    20. — Saint Lucy, 1474 тази творба 0,0%

    В съвкупност тези творби привличат 90,4% от цялото внимание, което са получили картините на този артист през последните дванадесет месеца. Каталогът съдържа 58 творби на този артист, като 24 от тях са разглеждани поне веднъж. Тази картина все още не е била разглеждана за този период — тя завършва списъка без определен ранг. Всичко е същото, месец по месец

    Графиките измерват вниманието, а не качеството. Изберете произведението най-отгоре и това: посочете нещо, което би могло да направи една картина известна, освен самото ѝ техническо изпълнение.

    За това произведение

    Saint Lucy — Франческо Дел Коса

    Shown from the knees up behind a gray ledge, a woman with pale, peachy skin stands holding a palm frond in one hand and a disembodied pair of eyes branching from a stem like a flower in the other in this vertical, arched painting. Against a gold background, the woman’s body faces us, but her head turns to our left even as she cuts her hooded, light gray eyes down to the pair of disembodied eyes she holds to our right. On her oval face, one of her curving brows is lifted, and she has a rounded chin, flushed cheeks, and her pink lips are closed. Her blond hair is pulled up under a sheer white head covering, and the ends of opaque white fabric, like a scarf, flutter up over each her shoulders. She wears a ruby-red dress with ties up the sleeves, which are worn over a white undergarment. Over the dress, her forest-green robe is tied under her bust, and the edges are bordered with gold along the slitted openings for the sleeves and down the front. Green drapery falls behind the gray ledge, but is bunched up to our right, suggesting that one foot rests up on the ledge so the knee is at hip height. In her right hand, to our left, she holds a dark green palm frond with long, blade-like leaves. Held delicately in her other hand, the disembodied pair of eyes are attached with leaf-like sepals where the petals of a flower usually connect with the stem. The eyes are light brown and seem to look up between peach-colored upper and lower lids. A gold halo with radiating lines is incised into the gold background around the woman’s head. The top half of the panel is arched.

    Художник и музей

    Художник

    Франческо Дел Коса

    Роден в Ферара, Италия

    Франческо дел Коса: Майсторът на Ренесанса във Ферара

    Франческо дел Коса (ок. 1436 – 1477) е ключова фигура в италианската ренесансова живопис, неразривно свързана с ферарската школа. Роден в Италия, в град Ферара, той остава интригуваща личност, чийто живот и кариера са до известна степен обгърнати в историческа мистерия. Въпреки това, неговите художествени приноси, особено неговите фрески, стоят като вечни свидетелства за неговото майсторство и иновативен подход в разцветаващия стил на Ренесанса.

    Ранен живот и обучение

    Дел Коса е син на каменотъсач Христофано дел Коса, който също е работил като творец. Малко се знае със сигурност за ранното художествено обучение на Франческо, но се вярва, че около 1456 г. той е помагал на баща си при изобразяването на декорациите за капелата на Бисерския дворец във Ферара. Това ранно докосване до художествената практика несъмнено е оформило неговото първоначално развитие. Изглежда, че през късните му двадесет или ранните тридесет години той е пътувал извън Ферара, натрупвайки опит и потенциално срещайки нови художествени влияния.

    Големи творби и художествен стил

    Дел Коса се прочул е предимно със своите фреско цикли, най-великата от които украсяват Палацо Скифиноя – лятната резиденция разположена непосредствено извън градските порти на Ферара. В сътрудничество с Козимо Тура той допринася за сложните алегорични декорации, изобразяващи зодиакалните знаци и месеците от годината. Конкретни фрески, приписвани на дел Коса, включват „Алегория на май – Триумфът на Аполо“, забележителна със своето впечатляващо изображение на множество голи бебета, подредени в визуално зашеметяваща формация, както и „Алегория на април“, която представя ранна интерпретация на Трите грации, предхождаща прочутата версия на Ботичели. Тези фрески демонстрират неговото майсторство в перспективата, детайла и повествователното разказване.

    Фреските на Палацо Скифиноя: Зодиакални алегории, показващи съчетание от класическа митология и ренесансов реализъм.

    Алегория на май – Триумфът на Аполо: Прочута със своето уникално изображение на множество голи деца.

    <Алегория на април: Съдържа ранно изображение на Трите грации, демонстриращо неговото разбиране на класическите теми.

    Извън Палацо Скифиноя, дел Коса създава и други значими произведения:

    Дева Мария с Младенеца и двама свети

    (Болоня)

    Портрет на Алберто де' Катанеи (Болоня)

    Фреска на Мадона дел Баракано (Болоня), изобразяваща Дева Мария и Младенеца с портрети на Джовани Бентивольо и Мария Винзигуера.

    Витраж в Сан Джовани ин Монте, Болоня (подписан).

    Развитие и влияния

    Стилът на дел Коса отразява смесица от влияния, характерни за ферарския Ренесанс. Въпреки че е кореноразвит в по-ранните готически традиции, неговата работа демонстрира нарастваща ангажираност с класическите форми и хуманистичните идеали. Вниманието му към детайла, особено при изобразяването на тъкани и текстури, разкрива изключително остри наблюдателни способности. В неговото прецизно предаване на детайлите може да се открие и влиянието на ранната фламандска живопис. Краткият, но въздействащ му период в Болоня под покровителството на семейство Бентивольо допълнително пречиства стила му, водейки до някои от неговите най-прочути портрети.

    Историческа значимост

    Наследството на Франческо дел Коса се крепи върху неговия принос към изкуството на ферарския Ренесанс и неговата уникална художествена визия. Въпреки че кариерата му е била сравнително кратка, той е оставил след себе си творби, които показват динамизма и иновацията на епохата. Неговите фрески в Палацо Скифиноя са безценни документи за придворния живот и художественото покровителство през XV век. Неговите изображения на класически теми, като Трите грации, демонстрират ранната ангажираност с хуманистичните идеали. Напоследък признанието на дел Коса в романа на Али Смит „Как да бъдеш и двамата“ и неговата връзка с търсенето на съкровища в Google Earth допълнително насочи вниманието към този често пренебрегван майстор на Ренесанса.

    Къде можете да прочетете повече

    Намерете го онлайн

    QR код, който препраща към страницата за изтегляне на Saint Lucy

    originaluniqueart.com/bg/art/download/francesco-del-cossa-saint-lucy-D38GHB-en/

    Цитиране на това произведение

    MLA
    Коса, Франческо Дел. Saint Lucy. 1474, https://originaluniqueart.com/bg/art/francesco-del-cossa-saint-lucy-D38GHB-en/
    APA
    Коса, Франческо Дел (1474). Saint Lucy [Painting]. https://originaluniqueart.com/bg/art/francesco-del-cossa-saint-lucy-D38GHB-en/
    Chicago
    Франческо Дел Коса. Saint Lucy. 1474. https://originaluniqueart.com/bg/art/francesco-del-cossa-saint-lucy-D38GHB-en/
    Harvard
    Коса, Франческо Дел (1474) Saint Lucy. Available at: https://originaluniqueart.com/bg/art/francesco-del-cossa-saint-lucy-D38GHB-en/

    Разгледайте внимателно

    Saint Lucy — Франческо Дел Коса

    Разгледайте внимателно

    Отговорете с ваши собствени думи. Тук няма грешни отговори — само такива, които можете да обясните.

    1. Какво привлича погледа ви първо и защо?
    2. Кои цветове или форми създават настроението — и какво представлява то?
    3. В нашия каталог това произведение е класифицирано под: saint lucy, renaissance, religious art. Съгласни ли сте с това? Какво бихте добавили или премахнали?
    4. Върнете се към Griffoni Polyptych: St Lucy (1473), разгледани по-рано в това ръководство. Намерете две прилики между него и тази творба, както и една разлика.
    5. Renaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. Къде можете да забележите това в тази творба?

    Вашият отговор

    Напишете кратък абзац за това произведение на изкуството, като използвате фактическата информация от предишните части на това ръководство и вашите отговори по-горе.

    Въпроси и отговори

    Коя палитра и доминиращ цвят определят "Saint Lucy"?

    „Saint Lucy“ на Франческо Дел Коса използва палитра от Dark, като Driftwood (#cb9c5a) е доминиращият цвят.

    Как се съотнася стилът на „Saint Lucy“ с епохата на неговия създател?

    В „Saint Lucy“ на Франческо Дел Коса изкуството от направлението Renaissance се среща с епохата на Ренесанс.

    Какво изобразява „Saint Lucy“ на Франческо Дел Коса и каква е неговата атмосфера?

    „Saint Lucy“ на Франческо Дел Коса съчетава saint lucy, renaissance, religious art, portrait, ferrarese school, martyrdom, gold background с Mystical атмосфера.