Художник
Роден в Florence, Italy
Francesco Bartolozzi: Life and Legacy
Early Life and Training
Born: Florence, Italy in 1725.
Initially destined to follow his father’s profession as a goldsmith and silversmith.
Demonstrated exceptional artistic talent early on, leading him to study painting under Florentine artists Ignazio Hugford and Giovanni Domenico Ferretti.
Spent three years dedicated to painting before turning his attention to engraving in Venice.
Influenced by the work of Joseph Wagner, a prominent engraver, during his time in Venice.
Artistic Development and Style
Bartolozzi’s early engravings were initially in the style of artists like Marco Ricci and Zuccarelli.
He later developed a distinctive style, becoming renowned for popularizing the “crayon” method of engraving.
The ‘crayon’ manner imitated the subtle effects of chalk drawings, creating soft, delicate textures and tones.
His work often featured portraits and allegorical scenes, reflecting Neoclassical influences.
Career in London
Moved to London in 1764 and remained there for nearly forty years.
Quickly established himself as a leading engraver, appointed ‘Engraver to the King’ with an annual salary of £300.
Elected a founding member of the Royal Academy in 1768, solidifying his position within the British art establishment.
Contributed significantly to Boydell's Shakespeare Gallery, creating engravings based on works by prominent artists.
Frequently collaborated with artists such as Cipriani and Angelica Kauffman.
Major Achievements and Works
Notable works include engravings of “Clytie” after Annibale Carracci and the “Virgin and Child” after Carlo Dolci.
His skill in reproducing paintings with a chalk-like quality made his engravings highly sought after.
In 1802, he became the founding president of the short-lived Society of Engravers.
Bartolozzi’s influence extended to numerous pupils, including Michele Benedetti and Luigi Schiavonetti.
Later Life and Historical Significance
In 1802, Bartolozzi accepted the position of director of the National Academy of Lisbon.
He died in Lisbon in 1815.
Bartolozzi’s contribution to engraving lies in his mastery and popularization of the crayon manner, which significantly impacted the aesthetic qualities of engravings during his time.
His work remains a testament to the skill and artistry of 18th-century engravers and continues to be appreciated for its delicate beauty and technical brilliance.
Музей
Експонирано в Санкт Петербург, Русия
Произход и история на Държавен музей „Ермитаж“
Историята на Държавен музей „Ермитаж“ започва през 1764 г., когато основите му се полагат чрез придобиването на колекция от 225 картини от берлинския търговец Йохан Ернст Гоцковски. Именно Екатерина Велика инициира събирането на тази колекция, утвърждавайки присъствието на музея в Санкт Петербург, Русия. Тези първоначални придобивания се превръщат в ядрото на това, което по-къде ще стане необятно съкровище на западно европейско изкуство.
През 1852 г. институцията преминава от статус на частна колекция към публично пространство. Въпреки че първоначално е съществувала като лично убежище за императорското семейство, в крайна сметка тя отваря своите врати за всички посетители. Музеят празнува своето основаване всяка година на 7 декември, ден, който съвпада с празника на Света Екатерина.
Величествената архитектура на музейния комплекс
Музейният комплекс е съставен от шест исторически сгради, разположени покрай Дворцовата крайбрежна набережна в Санкт Петербург, Русия. Зимният дворец, издигнат между 1754 и 1762 г. от Франческо Бартоломео Растрели, представлява сърцето на този архитектурен ансамбъл. Тази величествена структура някога е служила като официална резиденция на руските императори. Околколо централния дворец се разпростират няколко свързани с него сгради, които през вековете са разширявали пространството на колекцията.
Архитектурното развитие продължава с издигането на Малкия Ермитаж между 1764 и 1775 г. от Жан-Батист Вален де ла Мот и Юрий Фелтен. Юрий Фелтен проектира също така и Големия Ермитаж, построен в периода от 1771 до 1787 г. По-късните разширения включват Новия Ермитаж, проектиран от Лео фон Кленце и изграден между 1842 и 1851 г. Ансамбълът е завършен от Ермитажа Театър – сграда, проектирана от Джакомо Кваренги и построена между 1783 и 1789 г.
Тези сгради създават непрекъсната поредица от зали и коридори, които приютят разнообразните колекции. Преходът между различните архитектурни стилове отразява променящите се нужди на императорския двор и последващото превръщане на музея в обществена институция. Самата физическа структура остава основен елемент от величието на Държавен музей „Ермитаж“ в Санкт Петербург.
Огромната колекция от западноевропейско изкуство
Музеят притежава 17 000 картини, много от които са монументални маслени произведения на европейски майстори. Колекцията включва шедьоври от Ренесанса, включително творби на Рафаел и Тициан. Тези платнове представляват съществена част от съкровищницата на институцията в областта на западноевропейското европейско изкуство.
Сребърният век на Холандското злато на XVII век е представен чрез разнообразни произведения, включващи прецизната и деликатна игра на светлина на Вермеер. Този период се отличава допълнително с дълбоката психологическа дълбочина, открита в холандския портрет. Присъствието на тези творби позволява директно проучване на техническите промени и еволюцията на стиловете, настъпили по това време.
Мадона Лита, 1490 - Леонардо да Винчи
Флора, 1634 - Рембрант ван Рейн
Завръщането на блудната дъщеря, 1662 - Рембрант ван Рейн
Класическа и антична древност
Колекцията съхранява значителни съкровища от древноегипетски антики, разположени в съседство на изящна гръцка керамика. Тези керамични произведения включват артефакти от гръцките градове на Севернопонтийските колонии, разкривайки богатството на античния свят. Археологическият летопис, представен тук, обхваща период от трето хилячалетие до пети век пр. н.е., като тези обекти осигуряват директна връзка с материалната култура на Средиземноморието и Черноморския регион.
В различните зали на музея са разположени елинстични скулптури и изящни бижута, които разказват истории от миналото. Римското присъствие е представено чрез величествени мраморни и бронзови скулптури, както и чрез разнообразни форми на приложното изкуство. Тези римски произведения датират от първи век пр. н.е. до четвърти век с. н.е., а подредбата им следва естественото историческо развитие на класическата ера.
Скулптура и декоративни изкуства
В пространството на музея се разкрива величествена колекция от над 12 000 скулптури, които преминават през вековете – от строгите класически форми до по-съвременните художествени изражения. Тези шедьоври са придружени от необятно съкровище от занаятчийски изделия, чийто брой надхвърля 300 000 предмета. Този богатство на материалната култура включва изящни мебели, бижута, метални изделия, както и текстилни съкровища като гоблени и исторически костюми. Самото присъствие на тези обекти ни позволява да усетим духа на битовия и церемониалния живот на миналите епохи.
Фарнитурното изкуство е важен стълб в декоративните колекции, като в музея са съхранени повече от 20 000 порцеланови произведения. Тези предмети, заедно с различни форми на съду и керамика, демонстрират невероятната техническа прецизност, необходима за производството на филна керамика. Огромният обем на тези артефакти е живо свидетелство за мащабните придобивания, натрупани в продължение на векове колекциониране.
Madonna Litta, 1490 - Leonardo da Vinci
Madonna с цвете (Madonna Benois), 1478 - Leonardo da Vinci
Колекции от оръжия и нумизматични съкровища
Музеят притежава значително съкровище от военна история, обхващащо 15 000 броя оръжия и брони. Тези артефакти проследяват еволюцията на бойното изкуство от Средновековието до 20-ти век, предлагайки на посетителя физически свидетелство за развитието на бойната технология и защитното оборудване през векове на конфликти и промени.
Нумизматичните съкровища на музея са изключително мащабни, включващи над 1 000 000 нумизматични находки. Те съществуват в съседство с 700 000 археологически открития, извадени от различни исторически обекти. Огромният обем от тези метални и каменни артефакти позволява на изследователите и любителите на изкуството да разгледат с детайлност историческите търговски пътища и моделите на човешкото селищно развитие.
Шедьоври от колекцията
Колекцията съдържа значими произведения от Италианския Ренесанс и Златния век на Нидерландия. Леонардо да Винчи е представен чрез създадената през 1490 г. Madonna Litta и Madonna с цвете (Madonna Benois), датирана около 1478 г. Тези произведения отразяват техническата прецизност и хуманистичните идеали на епохата. Непосредствено до тях, драматичното използване на светлина и сянка се разкрива в Lute Player на Караваджо, писана през 1596 г.
Темата за нидерландските майстори е силно акцентирана, особено чрез творчеството на Рембрант ван Рейн. Неговият принос включва Притурването на блудния син (1662), Flora (около 1634) и Светото семейство (1645). Тези картини демонстрират дълбока психологическа дълбочина и майсторство в техниката chiaroscuro, при която светлината се използва за изваяне на форми от тъмнината.
Madonna Litta, 1490 - Леонардо да Винчи
Притурването на блудния син, 1662 - Рембрант ван Рейн
Madonna с цвете (Madonna Benois), около 1478 - Леонардо да Винчи
Lute Player, 1596 - Караваджо
Flora, около 1634 - Рембрант ван Рейн
Светото семейство, 1645 - Рембрант ван Рейн
