Формат на хартията

Ръководство за ученически творби

Self Portrait

Име Клас Дата

Еван Уолтърс, Self Portrait (1940), Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. Обществено достояние Вижте това платно под движеща се светлина: рисунката, истинския цвят под лака, чистия пигмент

Основни факти

Художник
Еван Уолтърс originaluniqueart.com/bg/artists/%D0%B5%D0%B2%D0%B0%D0%BD-%D1%83%D0%BE%D0%BB%D1%82%D1%8A%D1%80%D1%81_bg/
Дати на създаване от художника
1892 – 1951
Картина с боя
1940
Техника
Oil On Canvas
Празен размер
51 x 60 cm
Движение
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Период
Modern
Проведено в
Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales originaluniqueart.com/bg/museums/llyfrgell-genedlaethol-cymru-the-national-library-of-wales-aberystwyth_bg/
Artistic style
Post-Impressionist
Notable elements
Depth and texture via oil on canvas
Subject or theme
Man in suit gazing out a window

В контекста

Self Portrait — Еван Уолтърс

Какви са размерите?

Оригиналните размери са 51 × 60 см (височина × ширина), изобразени тук до възрастен със среден ръст.

Година на създаване

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Горният ред: годините. Долният ред: възрастта на художника в началото и в края на всеки период — 0 при раждането, 59 при смъртта.

Написана, когато художникът е бил на 48 години. Художникът е дожил до 59 години. 76 от 106 датираните творби на този артист в нашия каталог са създадени по-рано.

Засенчен: животът на Еван Уолтърс (1892–1951) ▲ тази творба, 1940 всяка датирана картина, десетилетие по десетилетие

Първи творби: до 1929 Основни години на активна дейност: 1929–1940 По-късни творби: от 1940

Тези три периода разделят произведенията, за които в този каталог е посочена дата, на първо тримесечие, средна половина и последно тримесечие. Те не представляват пълното творческо наследство на артиста: един кратък период може да е пропуск в архива, а не просто време на творческа затишие. Същите години, в които се развива животът на художника

Сравнение с подобни произведения

Изберете едно от произведенията по-горе: посочете две неща, които то споделя с това произведение, и едно нещо, което го отличава.

Други произведения, които биха допълнили това: originaluniqueart.com/bg/art/similar/evan-walters-self-portrait-AQS5X9-en/

Цветова палитра

Измерено по изображението

    Основен цвят

    Rosy Brown #c4a492

    Запазена палитра

    • #C4A492
    • #2A2322
    • #66513D
    • #85785F

    Тези цветове са част от цялата палитра на художника Намерете други картини по цвят

    Палитра
    Earthy Доминиращата цветова гама в изображението.
    Име на основния цвят
    Rosy Brown
    Интензивност
    Balanced Колко са наситени и разнообразни цветовете – от един приглушен нюанс до множество ярки такива.
    Контраст
    Bold Доколко цветовете се различават по светлота и наситеност в рамките на картината.
    Хармония
    Softly Mixed Palette Колко добре цветовете си взаимодействат – от контрастни до напълно обединени.
    Яркост
    Balanced Общата светлост или тъмнина на изображението – от дълбока сянка до ярък акцент.
    Наситенност
    Subtle Color Колко чисти и силни са цветовете – от почти сиви до напълно живи.

    От кои части на света се разглежда тази картина?

    • под 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% и повече
    Тази картина сама по себе зависи твърде малко записани посетители, за да бъде картографирана, затова на плочката е посочено всяко произведение на Еван Уолтърс през последните дванадесет месеца — общо 5 държави. Откъде идват тези данни

    Десетте водещи държави

    1. 1 Китай 64,5%
    2. 2 Обединено кралство 25,8%
    3. 3 Съединени Американски Щати 6,5%
    4. 4 Аржентина 1,6%
    5. 5 Холандия 1,6%

    Намерете трите най-тъмни държави на картата. Намира ли се музей, който съхранява тази картина, в някоя от тях? Напишете една причина, поради която хора от далечни места биха я разгледали.

    20 най-разглеждани творби на Еван Уолтърс

    1. 1 Self Portrait with Candle, 1939 4,7%
    2. 2 Red Rambler Rose, 1940 3,1%
    3. 3 Portrait of a Young Man, 1910 3,1%
    4. 4 Landscape with a Church Steeple, 1936 3,1%
    5. 5 The Artist's Father, 1943 3,1%
    6. 6 Abstract Heads in Grey 3,1%
    7. 7 Old Lady Reading, 1940 1,6%
    8. 8 Merry Go Round, 1930 1,6%
    9. 9 Welsh Funeral Hymn, 1950 1,6%
    10. 10 Self Portrait, 1919 1,6%
    11. 11 Self Portrait, 1940 тази картина 1,6%
    12. 12 Dewi yn Llanddewi Brefi (c.500–581), 1949 1,6%
    13. 13 Street Scene, 1930 1,6%
    14. 14 Eve, 1920 1,6%
    15. 15 Mistress and Maid, 1947 1,6%
    16. 16 Seated Girl Putting on Her Shoe, 1940 1,6%
    17. 17 The Hydrangea, 1933 1,6%
    18. 18 John Sankey (1866–1948), 1st Viscount Sankey, 1937 1,6%
    19. 19 Mother and Baby, 1930 1,6%
    20. 20 Nude, 1933 1,6%

    В съвкупност тези творби привличат 42,6% от цялото внимание, което са получили картините на този артист през последните дванадесет месеца. Каталогът съдържа 167 творби на този артист, като 57 от тях са разглеждани поне веднъж. Тази картина заема 11 място сред тях, притежавайки 1,6% от това внимание. Всичко е същото, месец по месец

    Показателите измерват вниманието, а не качеството. Изберете произведението най-отгоре и това: посочете нещо, което би могло да направи една картина известна, освен самото ѝ техническо изпълнение.

    За това произведение

    Self Portrait — Еван Уолтърс

    A Moment of Quiet Contemplation

    In the quietude of 1940, Evan Walters captured more than just his own likeness; he captured a profound moment of introspection that transcends the boundaries of time. His Self Portrait is an evocative masterwork of oil on canvas, presenting a man poised at the threshold between his internal world and the external reality visible through a window. Dressed in the formal attire of a suit and tie, the subject possesses a dignified presence, yet there is an undeniable vulnerability in his gaze. As he looks outward, his attention is captured by a scene beyond the glass, inviting the viewer to wonder what truth or fleeting beauty has caught his eye. This interplay between the stillness of the interior and the unseen movement outside creates a captivating tension, making the painting a deeply psychological study of curiosity and reflection.

    The technical prowess of Walters is on full display through his masterful use of oil pigments, which lend the piece an extraordinary sense of depth and tactile richness. The artist employs a sophisticated layering technique to render the textures of the subject's clothing and the subtle contours of his facial features, including the meticulously detailed mustache and beard. There is a remarkable luminosity in how the light interacts with the canvas, suggesting a soft, natural illumination that breathes life into the sitter. This command over texture does more than just replicate reality; it imbues the portrait with an emotional weight, where every brushstroke contributes to the atmospheric mood of the composition.

    A Legacy of Welsh Visionary Art

    To understand this portrait, one must look toward the rich cultural tapestry from which Evan Walters emerged. Born in the industrial heartlands of Wales, Walters possessed a unique ability to bridge the grit of working-class life with a refined, poetic sensibility. This Self Portrait serves as a poignant testament to his skill in capturing the essence of human character, a trait also seen in his other notable works such as Portrait of a Young Man. The painting stands as a significant jewel within the collection at the Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales, representing a period where Welsh art was finding its unique voice amidst a changing global landscape.

    For the discerning collector or interior designer, this reproduction offers an unparalleled opportunity to introduce a piece of historical gravity and soulful elegance into a curated space. Whether placed in a study, a library, or a sophisticated living area, the painting acts as a window into the past, sparking conversation and providing a focal point of quiet strength. Owning a high-quality hand-painted reproduction allows for the preservation of this 20th-century masterpiece, ensuring that Walters's ability to capture the human spirit continues to inspire and enchant generations to come.

    Художник и музей

    Художник

    Еван Уолтърс

    Роден в Ллангифелах, Уелс

    Душата на уелския пейзаж: Животът и визията на Еван Уолтърс

    Еван Джон Уолтърс се издига като самобитна фигура в тъканта на историята на уелското изкуство — визионер, чиято четка преодоля пропастта между индустриалната суровост и дълбоката артистична експресия. Роден през 1893 г. в Llanfylech, разположен сред пейзаж, дефиниран както от селските традиции, така и от нарастващите сенки на индустрията, Уолтърс притежава вродена чувствителност към текстурите на родината си. Формативните му години, прекатени сред долините на Llangyfelach и Mynyдbach, му вдъхват дълбока връзка с уелската култура и език — основа, която по-късно му позволява да преведе тежката атмосфера на минските общности в емоционални визуални разказ.

    Неговото художествено пътешествие е съчетание от практическа дисциплина и академично усъвършенстване. Започвайки обучението си в Техническото училище в Morriston, Уолтърс развива фундаментални умения като художник и декоратор — занаят, който му дава уникално, тактилно разбиране на повърхността и пигмента. Тази техническа основа по-късно е издигната чрез строги изследвания в Школата за изкуства в Суонзи и Политехникума „Regent Street“ в Лондон. С навлизането му в Royal Academy Schools, творчеството му започва да абсорбира по-широките течения на европейския модернизъм, особено емоционалната сила на експресионизма, който в крайна сметка вдъхва на неговите портрети и пейзажи завладяваща психологическа дълбочина.

    От камуфлаж до характер: Една трансформативна кариера

    Траекторията на живота на Уолтърс е необратимо променена от вълните на глобалния конфликт. През 1915 г., сред вълненията на Първата световна война, той емигрира в Америка, служейки на позиция, която изисква изключително майсторство в цветовете и възприятието: като камуфлажен художник. Този период на прецизно наблюдение — учене как да манипулира светлина, сянка и форма, за да подведе окото — изостря способността му да превежда сложна визуална информация в мощни художествени изказвания. Именно през тази ера на глобално движение неговата техническа прецизност среща нарастващия интерес към човешкото състояние.

    При завръщането си във Уелс след войната, Уолтърс се превръща в прочут портретист, известен със способността си да улавя не само приликаето, но и самата същност на своите субекти. Кариерата му е значително подкрепена от трансформативното покровителство на Уинифред Тенант, чието ранно разпознаване на неговия талант му осигурява стабилност за изследване на по-амбициозни теми. Чрез нейните поръчки Уолтърс надхвърля простото представяне, използвайки портретирането на влиятелните фигури от епохата, за да вплете по-дълбок социален коментар в своя репертоар.

    Наследство от текстура и емоция

    Трайната значимост на Еван Уолтърс се крие в способността му да открива красота в индустриалната борба. Неговото творчество се характеризира с забележителна многостранност, варираща от интимната топлина, открита в произведения като Ева, до жизнената, текстурирана енергия на Натюрморт с хризантеми. Независимо дали е изобразявал тежката, зацапана със сажди атмосфера на минско селище или деликатната игра на светлина върху флорална композиция, неговата работа остава закоренена в дълбокото уважение към вродения характер на обекта.

    Приносът на Уолтърс за изкуството на 20-ти век е белязан от няколко ключови елемента:

    Синтез на стилове: Неговата уникална способност да смесва класическите техники на Royal Academy с суровата, емоционална енергия на експресионизма.

    Социална документация: Неговата роля в документирането на променящото се лице на Уелс, улавянето на достойнството на работническия клас и променящия се индустриален пейзаж.

    Техническо майсторство: Сложният използване на теорията на цветовете и текстурата, вероятно повлияно от ранните му опити в камуфлажа и декоративното изкуство.

    Днес творбите на Еван Уолтърс служат като жизненоважен прозорец към една отминала ера на уелската идентичност. Той остава артист, който не просто е наблюдавал света, а е чувствал неговата тежест, оставяйки след себе си наследство, което продължава да резонира с всеки, който търси пресечната точка между историческата истина и поетичната красота.

    Музей

    Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales

    В изложбата в Aberystwyth, United Kingdom

    Бастион на уелската идентичност

    Разположен в очарователния университетски град Аберистуиз, с изглед към зашеметяващите простори на залива Кардиган, се издига монумент не само на литературата и измуството, но и на самата душа на Уелс.

    Llyfrgell Genedlaethol Cymru / Националната библиотека на Уелс

    е много повече от просто съкровищница за книги; тя е жизненост и жив архив, посветен на съхраняването и почитането на богатата тъкан на уелската култура, история и език. Основана чрез Кралски указ, тази институция се ражда от страстливо желание за защита на националната идентичност, подкрепено както от държавна подкрепа, така и от забележителните придо贡献 от работническите класове на Уелс. Тя служи като фар за науката и изследванията, действайки като пазител на националната памет чрез своя статут на законово депо, гарантирайки, че всяка публикация, произведена в Уелс, намира свой дом в тези свещени стени.

    Стъпването в Библиотеката е подобно на започване на пътешествие през времето, където самата архитектура разказва история за хармония и преход. Сградата, завършен шедьовър от 1937 г., отразява внимателно съчетание от класически и модерни елементи, проектирани от Сидни Грийнслейд, с по-късни допълнения от Чарлз Холдън. Нейният впечатляващ фасад, включващ контрастиращ портландски камък в горните етажи и корнуолски гранит отдолу, създава визуално завладяващо присъствие, което внушава уважение. За интериорния дизайнер взаимодействието на камък, светлина и пространство в тази структура предлага майсторски клас по достойна, монументална естетика. Северната четвна зала, потопена в мека, естествена светлина, остава свещено място за размисъл, проектирано специално за насърчаване на креативността и вдъхновяване на дълбоки мисли сред изследователите.

    Съкровища на уелския дух

    За ценителя на изкуството и колекционера, колекциите на Библиотеката предлагат несравним прозорец към уелския дух. Докато сърцето на институцията се крие в нейните милиони книги и периодични издания, нейните визуални съкровища са също толкова дълбоки. Колекцията включва значими картини, топографски гравюри и портрети, които улавят същността на нацията. Любителите на изкуството ще открият особена резонансност в творбите на

    Кифин Уилямс

    и

    Доналд Макинтайр

    , чиито майсторски изображения на националния парк Сноудония и пейзажите на залива Кардиган служат както като естетически триумфи, така и като жизненоважни визуални записи на променящата се среда на Уелс. Тези творби, характеризиращи се със своята чувствителност към светлината и текстурата, осигуряват дълбока връзка с суровата красота на уелската територия.

    Уникалният характер на Библиотеката е допълнително обогатен от нейните разнообразни фондове, които включват:

    Колекцията Пеньиарт:

    Световноизвестно съвкупност от средновековни ръкописи, която служи като крайъгълен камък на келтската история.

    Национален архив за екранни и звукови записи:

    Потапяща колекция, която вдъхва живот на уелското наследство чрез филмови и звукови записи.

    Визуални архиви:

    Всеобхватна колекция от карти, фотографични изображения и портрети, които документират еволюцията на уелския пейзаж и народ.

    Отвъд своите постоянни фондове, Библиотеката процъфтява като динамичен културен център, постоянно еволюиращ чрез ангажиращи изложби, които преодоляват пропастта между древното и съвременното. От изследване на мистериите на келтската митология до празнуване на нюансите на модерната уелска история на изкуството, тези курирани експозиции привличат посетители от цяла Европа и отвъд нея. Тя остава място, където ехото на миналото се среща с иновациите на 21-ви век в безкраен, красив диалог.

    Научете повече тук

    Намерете го онлайн

    QR код, който препраща към страницата за изтегляне на Self Portrait

    originaluniqueart.com/bg/art/download/evan-walters-self-portrait-AQS5X9-en/

    Цитиране на това произведение

    MLA
    Уолтърс, Еван. Self Portrait. 1940, Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. https://originaluniqueart.com/bg/art/evan-walters-self-portrait-AQS5X9-en/
    APA
    Уолтърс, Еван (1940). Self Portrait [Painting]. Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. https://originaluniqueart.com/bg/art/evan-walters-self-portrait-AQS5X9-en/
    Chicago
    Еван Уолтърс. Self Portrait. 1940. Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. https://originaluniqueart.com/bg/art/evan-walters-self-portrait-AQS5X9-en/
    Harvard
    Уолтърс, Еван (1940) Self Portrait. Llyfrgell Genedlaethol Cymru / The National Library of Wales. Available at: https://originaluniqueart.com/bg/art/evan-walters-self-portrait-AQS5X9-en/

    Разгледайте внимателно

    Self Portrait — Еван Уолтърс

    Разгледайте по-отблизо

    Отговорете с ваши собствени думи. Тук няма грешни отговори — само такива, които можете да обясните.

    1. Какво привлича погледа ви първо и защо?
    2. Кои цветове или форми създават настроението — и какво представлява то?
    3. В нашия каталог това произведение е класифицирано под: man, mustache, beard. Съгласни ли сте с това? Какво бихте добавили или премахнали?
    4. Върнете се към Old Lady Reading (1940), разгледани по-рано в това ръководство. Намерете две прилики между него и тази творба, както и една разлика.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Къде можете да забележите това в тази творба?

    Вашият отговор

    Напишете кратък абзац за това произведение на изкуството, като използвате информацията от предишните части на това ръководство и вашите отговори по-горе.

    Въпроси и отговори

    Как се съотнася стилът на „Self Portrait“ с епохата на неговия създател?

    "Self Portrait" принадлежи към направлението Post-Impressionism, а неговият създател е творил в епохата на Модерно изкуство.

    Цветовете на "Self Portrait" изглеждат силни или нежни?

    „Self Portrait“ на Еван Уолтърс демонстрира Balanced интензивност на цветовете.

    Какъв размер и ориентация се препоръчват за печат на „Self Portrait“ на Еван Уолтърс?

    Препоръчителният размер за печат на „Self Portrait“ на Еван Уолтърс е Medium с ориентация Landscape.