Формат на хартията

Ръководство за ученически творби

Jealousy

Едуард Мунк, 1907

Име Клас Дата
Едуард Мунк, Jealousy (1907). Обществено достояние

Основни факти

Художник
Едуард Мунк originaluniqueart.com/bg/artists/%D0%B5%D0%B4%D1%83%D0%B0%D1%80%D0%B4-%D0%BC%D1%83%D0%BD%D0%BA_bg/
Дати на създаване от художника
1863 – 1944
Картина с боя
1907
Техника
Oil On Canvas
Движение
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Artistic style
Psychological Expressionism
Influences
Romanticism, Symbolism
Notable elements or techniques
Symbolic use of color & distorted figures
Subject or theme
Emotional turmoil; Jealousy

Авторско право Тази творба е в обществено достояние. Едуард Мунк е починал(а) през 1944; авторското право важи 70 години след смъртта на автора, така че то е изтекло през 2014.

Източник: OriginalUniqueArt.com — достъп на 12 Септември 2026

Jealousy — Едуард Мунк Част 1 · Данни за произведението

В контекста

Jealousy — Едуард Мунк

Година на създаване

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 44. The artist lived to 81. 293 of the 410 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Засенчен: животът на Едуард Мунк (1863–1944) ▲ тази творба, 1907

First works: up to 1893 Main working years: 1893–1908 Late works: from 1908

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Сравнение с подобни произведения

  • Плачещият, 1893 originaluniqueart.com/bg/art/%D0%B5%D0%B4%D1%83%D0%B0%D1%80%D0%B4-%D0%BC%D1%83%D0%BD%D0%BA-%D0%BF%D0%BB%D0%B0%D1%87%D0%B5%D1%89%D0%B8%D1%8F%D1%82-8XXU48-bg/
  • Меланхолия, 1894 originaluniqueart.com/bg/art/%D0%B5%D0%B4%D1%83%D0%B0%D1%80%D0%B4-%D0%BC%D1%83%D0%BD%D0%BA-%D0%BC%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D1%85%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D1%8F-8XXU3N-bg/
  • Мадона, 1894 originaluniqueart.com/bg/art/%D0%B5%D0%B4%D1%83%D0%B0%D1%80%D0%B4-%D0%BC%D1%83%D0%BD%D0%BA-%D0%BC%D0%B0%D0%B4%D0%BE%D0%BD%D0%B0-8YDETZ-bg/

Изберете едно от произведенията по-горе: посочете две неща, които то споделя с това произведение, и едно нещо, което го отличава.

Други произведения, които биха допълнили това: originaluniqueart.com/bg/art/similar/edvard-munch-jealousy-6WHKCV-en/

Цветова палитра

Измерено по изображението

    Основен цвят

    Putty #dfd9d2

    Запазена палитра

    • #DFD9D2
    • #241F1E
    • #5B5141
    • #B89960
    Палитра
    Earthy Доминиращата цветова гама в изображението.
    Име на основния цвят
    Putty
    Интензивност
    Monochromatic Колко са наситени и разнообразни цветовете – от един приглушен нюанс до множество ярки такива.
    Контраст
    Statement Доколко цветовете се различават по светлота и наситеност в рамките на картината.
    Хармония
    Softly Mixed Palette Колко добре цветовете си взаимодействат – от контрастни до напълно обединени.
    Яркост
    Deep_shadow Общата светлост или тъмнина на изображението – от дълбока сянка до ярък акцент.
    Наситенност
    Muted Колко чисти и силни са цветовете – от почти сиви до напълно живи.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Едуард Мунк over the last twelve months — 87 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Китай 24,4%
    2. 2 Испания 14,4%
    3. 3 Франция 8,7%
    4. 4 Съединени Американски Щати 5,9%
    5. 5 Сингапур 4,2%
    6. 6 Хонк Конг 4,1%
    7. 7 Италия 3,6%
    8. 8 Бразилия 3,2%
    9. 9 Япония 2,4%
    10. 10 Германия 1,8%
    11. · 77 other countries 27,3%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Едуард Мунк

    1. 1 Плачещият, 1893 27,5%
    2. 2 Мадона, 1894 7,4%
    3. 3 Меланхолия, 1894 6,1%
    4. 4 Близо до леглото на смъртта (гърчове), 1915 1,9%
    5. 5 The Child and Death, 1899 1,8%
    6. 6 Пепел, 1894 1,1%
    7. 7 Преглед на изкуството: Поцелуй, 1897 1,1%
    8. 8 Девойки на кейя, 1904 1,0%
    9. 9 Ден след като, 1895 0,9%
    10. 10 Завист, 1895 0,9%
    11. 11 Рождество в проституцията, 1905 0,9%
    12. 12 The Girls on the Bridge, 1901 0,8%
    13. 13 Мадона, 1894 0,7%
    14. 14 Танецът на живота, 1899 0,7%
    15. 15 Автопортрет, 1895 0,5%
    16. 16 Мъж и Жена I, 1905 0,5%
    17. 17 To the Forest, 1897 0,5%
    18. 18 Jealousy, 1907 this painting 0,5%
    19. 19 The Sick Child - painted version - 1926 0,5%
    20. 20 Кръкът, 1893 0,5%

    Together these works take 55,8% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 629 works by this artist, of which 465 were looked at at least once. This painting ranks 18 of them, with 0,5% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Източник: OriginalUniqueArt.com — достъп на 12 Септември 2026

    Jealousy — Едуард Мунк Част 2 · В контекст

    За това произведение

    Jealousy — Едуард Мунк

    Jealousy: A Descent into Emotional Turmoil

    Edvard Munch, a titan of modern art, continues to captivate audiences with his unsettling visions and masterful exploration of human psychology. Among his most poignant creations is “Jealousy,” painted in 1907 – an oil on canvas masterpiece that embodies the core tenets of Expressionism and serves as a chilling testament to the corrosive power of emotion.

    Subject Matter: The painting depicts three figures—two men and one woman—engaged in a fraught interaction. Munch meticulously captures the palpable tension between them, conveying the suffocating atmosphere of suspicion and unspoken desire.

    Composition & Style: Munch’s deliberate compositional choices amplify the emotional impact. The central woman dominates the frame, her mouth agape in a dramatic gesture indicative of rage or despair, while the man on the left wears a bow tie—a symbol of formality and perhaps repressed emotion—and the man on the right stares off into the distance, hinting at detachment and preoccupation.

    Technique: Munch employed bold brushstrokes and vibrant colors – predominantly reds and yellows – to express inner turmoil rather than objective reality. The textured surface of the canvas contributes to the painting’s visceral quality, mirroring the turbulent emotions depicted within.

    Expressionism's Emotional Landscape

    “Jealousy” exemplifies Expressionist principles championed by Munch himself and fellow artists like Ernst Ludwig Kirchner and Emil Nolde. Unlike Impressionists who sought to capture fleeting moments of light and color, Expressionists prioritized conveying subjective feelings—fear, anxiety, grief—above all else. Munch’s artistic vision was profoundly influenced by personal experiences of loss and illness, mirroring the pervasive sense of dread that characterized his life.

    Symbolism: The colors employed – particularly the fiery reds – are laden with symbolic significance, representing passion, anger, and danger. The woman’s gesture embodies frustration and vulnerability, while the man's gaze speaks to a profound disconnection from the emotional drama unfolding before him.

    Historical Context: Created during a period of intellectual ferment—marked by Nietzsche’s exploration of nihilism and existential angst— “Jealousy” resonates with broader philosophical concerns about human nature and the struggle for meaning in a chaotic world.

    A Legacy of Psychological Depth

    "Jealousy" remains remarkably relevant today, prompting contemplation on themes of insecurity, desire, and the complexities of interpersonal relationships. Its enduring power stems from Munch’s ability to distill profound emotional experience into a single image—a haunting portrayal of psychological vulnerability that continues to inspire artists and viewers alike.

    Relevance to Modern Thought: The painting's exploration of inner turmoil aligns with contemporary discussions about mental health and the importance of confronting uncomfortable truths.

    Further Exploration: For a deeper understanding of Munch’s artistic philosophy and his broader contribution to Expressionism, consider visiting Edvard Munch at AllPaintingsStore.com or delving into Nietzsche's philosophical ideas on Wikipedia.

    Experience the emotional intensity of “Jealousy” through a stunning hand-painted reproduction – available exclusively at AllPaintingsStore.com.

    Източник: OriginalUniqueArt.com — достъп на 12 Септември 2026

    Jealousy — Едуард Мунк Част 3 · За това произведение

    Художник и музей

    Художник

    Едуард Мунк

    Роден в Ådalsbruk, Норвегия

    Живот в сянка: Светът на Едвард Мунк

    Едвард Мунк, роден през 1863 г. сред суровите пейзажи на Норвегия, е художник, чието творчество се превърна в синоним на тревогите и емоционалните сътресения на модерната епоха. Животът му, дълбоко белязан от загуби и всепроникващо чувство на меланхолия, послужи като извор за неговото пронзително експресивно изкуство. От детството си, помрачено от ранната смърт на майка му и сестра му – и двете покосени от туберкулоза – Мунк развива зловещо предчувствие за смъртността, болестта и крехкостта на човешкото съществуване. Тези преживявания не бяха просто биографични детайли; те се превърнаха в ядрото на неговата артистична визия, подхранвайки неумолим стремеж към изследване на вътрешния пейзаж на страх, скръб и копнеж. Строгите религиозни убеждения на баща му и собствените му борби с психични заболявания допълнително допринесоха за усещането за ужас, което проникна в света на Мунк, оформяйки не само личния му живот, но и символичния език на неговите картини. Той просто не изобразяваше сцени; той външно проявяваше вътрешно състояние, превръщайки психологическия стрес във визуална форма.

    Генезисът на експресията: Влияния и артистично развитие

    Артистичното пътуване на Мунк започна с формално обучение в Кралското училище по изкуства и дизайн в Кристиания (Осло), но срещата му с бохемските кръгове и нихилистичната философия на Ханс Йегер наистина запали творческия му огън. Йегер насърчи Мунк да изостави конвенционалните академични стилове и вместо това да се потопи в дълбините на собствения си субективен опит, концепция, която той нарече „рисуване на душата“. Този повратен момент отбеляза началото на отличителния стил на Мунк – характеризиращ се със сурови емоции, изкривени форми и отхвърляне на натуралистичното представяне. Пътуванията му до Париж през 90-те години на XIX век го изложиха на зараждащото се постимпресионистично движение, където той усвои влияния от художници като Пол Гоген, Винсент ван Гог и Анри дьо Тулуз-Лотрек. Смелото използване на цвят, експресивните мазки и психологическата интензивност на тези майстори дълбоко резонираха с артистичните склонности на Мунк. Той просто не имитираше техните техники; той ги синтезира в нещо уникално свое – визуален език, способен да предаде най-дълбоките и обезпокоителни човешки емоции. Престоят му в Берлин също се оказа от решаващо значение, като го срещна с драматурга Август Щриндберг, чието изследване на психологически теми допълнително подхрани артистичните изследвания на Мунк.

    Иконични видения: Основни произведения и техният символичен заряд

    Творчеството на Мунк е населено с образи, които са дълбоко вкоренени в колективното съзнание. Викът, може би най-емблематичното му произведение, надхвърля статута си на картина и се превръща в универсален символ на екзистенциалната тревога. Завихрящият се, огнен пейзаж и изкривеното лице на фигурата въплъщават първичен вик срещу безразличието на вселената. Мадона, противоресиво и дълбоко лично произведение, изследва теми за сексуалността, майчинството и смъртността с обезпокоителна откровеност. Повтарящи се мотиви като Болното дете – вдъхновени от загубата на сестра му Софи – служат като трогателни напомняния за детската травма на Мунк и вечно присъстващия призрак на смъртта. Меланхолия I & II, мощни изобразявания на дълбока тъга и изолация, разкриват уязвимост, която е едновременно дълбоко лична и универсално разбираема. Тези произведения не са просто представяния на външната реалност; те са прозорци към душата на художника, предлагайки на зрителите безкомпромисен поглед върху най-тъмните кътчета на човешката психика. Мунк не се стреми да създава красиви образи; той търсеше да предаде истината – дори ако тази истина беше болезнена и обезпокоителна.

    Трайно наследство: Историческо значение и непреходно влияние

    Приносът на Едвард Мунк към модерното изкуство е неизмерим. Той стои като ключова фигура в развитието на експресионизма, проправяйки пътя за художници, които приоритизираха субективните емоции пред обективното представяне. Неговата безкомпромисна изследване на универсалния човешки опит – любовта, загубата, тревожността и смъртта – продължава да резонира с публиката днес, затвърждавайки мястото му като една от най-влиятелните и трайни фигури в историята на изкуството. Неговото творчество оказа дълбоко въздействие върху следващите поколения художници, повлиявайки движения като германския експресионизъм и отвъд него. Той се осмели да се конфронтира с по-тъмните аспекти на човешкото състояние, предизвиквайки конвенционалните представи за красота и артистично представяне. Дори след като постигна слава и признание – кулминиращо в създаването на Музея на Мунк в Осло – личният му живот остана бурен, белязан от периоди на психическа нестабилност и изолация. Въпреки това, през всичкото време той продължи да твори, оставяйки след себе си творчество, което продължава да провокира, предизвиква и вдъхновява. Наследството на Мунк не се състои само в самите картини; то е за смелостта да се изправим пред сложността на човешкото съществуване и да превърнем тези преживявания в изкуство, което говори на най-дълбоките части на нашето битие.

    Научете повече тук

    Намерете го онлайн

    QR код, който препраща към страницата за изтегляне на Jealousy

    originaluniqueart.com/bg/art/download/edvard-munch-jealousy-6WHKCV-en/

    Цитиране на това произведение

    MLA
    Мунк, Едуард. Jealousy. 1907, https://originaluniqueart.com/bg/art/edvard-munch-jealousy-6WHKCV-en/
    APA
    Мунк, Едуард (1907). Jealousy [Painting]. https://originaluniqueart.com/bg/art/edvard-munch-jealousy-6WHKCV-en/
    Chicago
    Едуард Мунк. Jealousy. 1907. https://originaluniqueart.com/bg/art/edvard-munch-jealousy-6WHKCV-en/
    Harvard
    Мунк, Едуард (1907) Jealousy. Available at: https://originaluniqueart.com/bg/art/edvard-munch-jealousy-6WHKCV-en/

    Източник: OriginalUniqueArt.com — достъп на 12 Септември 2026

    Jealousy — Едуард Мунк Част 4 · Художник и музей

    Разгледайте внимателно

    Jealousy — Едуард Мунк

    Разгледайте по-отблизо

    Отговорете с ваши собствени думи. Тук няма грешни отговори — само такива, които можете да обясните.

    1. Какво привлича погледа ви първо и защо?
    2. Кои цветове или форми създават настроението — и какво представлява то?
    3. В нашия каталог това произведение е класифицирано под: emotion, anxiety, relationships. Съгласни ли сте с това? Какво бихте добавили или премахнали?
    4. Върнете се към Плачещият (1893), разгледани по-рано в това ръководство. Намерете две прилики между него и тази творба, както и една разлика.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Къде можете да забележите това в тази творба?

    Вашият отговор

    Напишете кратък абзац за това произведение на изкуството, като използвате информацията от предишните части на това ръководство и вашите отговори по-горе.

    Източник: OriginalUniqueArt.com — достъп на 12 Септември 2026

    Jealousy — Едуард Мунк Част 5 · Разгледайте внимателно

    Арт викторина

    Jealousy — Едуард Мунк

    Колко добре познавате тази творба?

    Отбележете по един отговор за всеки от 5 въпроса по-долу. Всеки има точно един правилен отговор.

    1. 1. What artistic movement is Edvard Munch’s ‘Jealousy’ primarily associated with?

      • A Romanticism
      • B Impressionism
      • C Expressionism

    2. 2. The painting depicts three figures: two men and one woman. What is the woman in the middle doing?

      • A She is calmly observing the scene.
      • B She appears to be speaking or yelling with a dramatic gesture.
      • C She is sketching in her notebook.

    3. 3. What color palette does Munch utilize in ‘Jealousy’ to convey emotion?

      • A Pale pastel shades
      • B Bright, vibrant hues
      • C Monochromatic grayscale

    4. 4. Edvard Munch's personal life experiences significantly influenced his artistic style. Which of the following best describes a key factor?

      • A His upbringing in a wealthy family.
      • B Early deaths of loved ones and fears surrounding mental illness.
      • C A lifelong passion for classical music.

    5. 5. ‘Jealousy’ resonates with philosophical ideas of the time, particularly Nietzsche's concept of ‘the will to power.’ How does this connection reflect?

      • A It emphasizes rational thought and logical reasoning.
      • B It explores themes of struggle, ambition, and overcoming obstacles.
      • C It celebrates beauty and harmony in nature.

    Моят резултат: ____ от 5

    Ключ с отговори — за преподавателя

    Това започва нова печатна страница, така че тя може просто да бъде изключена от копията.

    1C · 2B · 3B · 4B · 5B

    Източник: OriginalUniqueArt.com — достъп на 12 Септември 2026

    Jealousy — Едуард Мунк Част 6 · Арт викторина

    Въпроси и отговори

    Къде мога да купя принт на „Jealousy“ на Едуард Мунк?

    „Jealousy“ еavailable като художествен принт върху памучно платно или архивен канвас хартия. Поръчките се правят на тази страница, в размер по ваш избор.

    Кой е създал "Jealousy"?

    „Jealousy“ се приписва на Едуард Мунк.

    Каква цветова палитра е използвана в „Jealousy“ на Едуард Мунк?

    „Jealousy“ на Едуард Мунк използва Earthy цветова палитра. Палитрата обобщава общия цветови характер на произведението.

    Свободен ли е от авторско право "Jealousy"?

    Що се отнася до авторското право, „Jealousy“ е в в обществено достояние – авторското му право е изтекло.

    В коя година е създадено „Jealousy“ на Едуард Мунк?

    „Jealousy“ на Едуард Мунк е създадена през 1907.

    На каква възраст е бил Едуард Мунк, когато е създадена „Jealousy“?

    Когато „Jealousy“ е създадена през 1907, Едуард Мунк – роден/а през 1863 – е бил/а на 44 години.

    Цветовете на „Jealousy“ на Едуард Мунк ярки или приглушени са?

    Цветовете на „Jealousy“ на Едуард Мунк показват Muted наситен цвят с Monochromatic интензивност.