Хартия

Ръководство за ученически творби

Crucifixion

Албрехт Дюрер, 1489

Име Клас Дата
Албрехт Дюрер, Crucifixion (1489), Germanisches Nationalmuseum. Обществено достояние Вижте това платно под движеща се светлина: рисунката, истинския цвят под лака, чистия пигмент

Факти

Художник
Албрехт Дюрер originaluniqueart.com/bg/artists/%D0%B0%D0%BB%D0%B1%D1%80%D0%B5%D1%85%D1%82-%D0%B4%D1%8E%D1%80%D0%B5%D1%80_bg/
Дати на създаване от художника
1471 – 1528
Картина с боя
1489
Материал
Woodcut The picture is whatever is left standing after the rest of a wooden block is cut away.
Първоначален размер
393 x 282 cm
Движение
Northern Renaissance Northern European painters using the new oil paint for astonishing detail — every hair, every reflection.
Епоха
Renaissance
Проведено в
Germanisches Nationalmuseum originaluniqueart.com/bg/museums/germanisches-nationalmuseum-%D0%BD%D1%8E%D1%80%D0%BD%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%B3_bg/
Artistic style
Realism; Intricate linework
Influences
Renaissance Art
Notable elements or techniques
Detailed linework; Hatching & Cross-hatching
Subject or theme
Christian Theology; Sacrifice

Авторско право Тази творба е в обществено достояние. Албрехт Дюрер е починал(а) през 1528; авторското право важи 70 години след смъртта на автора, така че то е изтекло през 1598.

Източник: OriginalUniqueArt.com — достъп на 12 Октомври 2026

Crucifixion — Албрехт Дюрер Част 1 · Произведението

В контекста

Crucifixion — Албрехт Дюрер

Какви са размерите?

Оригиналните размери са 393 × 282 см (височина × ширина), изобразени тук до възрастен със среден ръст. Размерът е твърде голям, за да бъде представен в мащаб на тази страница.

Кога е боядисана тази творба?

  1. 1470
  2. 1480
  3. 1490
  4. 1500
  5. 1510
  6. 1520

Горният ред: години. Долният ред: възраст на художника в началото и в края на всеки период — 0 при раждането, 57 при смъртта.

Написана, когато художникът е бил на 18 години. Художникът е дожил до 57 години. 1 от 644 датираните творби на този артист в нашия каталог са създадени по-рано.

Засенчен: животът на Албрехт Дюрер (1471–1528) ▲ тази творба, 1489 всяка датирана картина, десетилетие по десетилетие

Първи творби: до 1499 Основни години на активна дейност: 1499–1515 По-късни творби: от 1515

Тези три периода разделят произведенията с посочена дата в този каталог на първо тримесечие, средна половина и последно тримесечие. Те не представляват пълното творческо наследство на артиста: един кратък период може да е пропуск в архива, а не просто време на творческо затишие. Годините, съвпадащи с живота на художника

Сравнение с

  • Адорация на Светата Троица (Алтарът на Ландауер), 1511 originaluniqueart.com/bg/art/albrecht-d%C3%BCrer-%D0%B0%D0%B4%D0%BE%D1%80%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F-%D0%BD%D0%B0-%D1%81%D0%B2%D0%B5%D1%82%D0%B0%D1%82%D0%B0-%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B8%D1%86%D0%B0-%D0%B0%D0%BB%D1%82%D0%B0%D1%80%D1%8A%D1%82-%D0%BD%D0%B0-%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B0%D1%83%D0%B5%D1%80-d3u5c8-bg/
  • Портрет на млада венецианка, 1507 originaluniqueart.com/bg/art/%D0%B0%D0%BB%D0%B1%D1%80%D0%B5%D1%85%D1%82-%D0%B4%D1%8E%D1%80%D0%B5%D1%80-%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82-%D0%BD%D0%B0-%D0%BC%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B0-%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D1%86%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D0%B0-5ZKBDD-bg/
  • Млад Заек, 1502 originaluniqueart.com/bg/art/%D0%B0%D0%BB%D0%B1%D1%80%D0%B5%D1%85%D1%82-%D0%B4%D1%8E%D1%80%D0%B5%D1%80-%D0%BC%D0%BB%D0%B0%D0%B4-%D0%B7%D0%B0%D0%B5%D0%BA-8XZE6F-bg/

Изберете едно от произведенията по-горе: посочете две общи черти с това произведение и една различност между тях.

Други произведения, които биха допълнили това: originaluniqueart.com/bg/art/similar/albrecht-durer-crucifixion-8XZDWH-en/

Цветове

Измерено по изображението

    Основен цвят

    Gray #828282

    Каталогизирана палитра

    • #828282
    • #F2F2F2
    • #494949
    • #B9B9B9

    Тези цветове са част от цялата палитра на художника Намерете други картини по цвят

    Палитра
    Neutrals Доминиращата цветова гама в изображението.
    Основен цвят
    Gray
    Наситеност
    Monochromatic Колко са наситени и разнообразни цветовете – от един приглушен нюанс до множество ярки такива.
    Контраст
    Statement Доколко цветовете се различават по светлота и наситеност в рамките на картината.
    Хармония
    Unified Palette Колко добре цветовете си взаимодействат – от контрастни до напълно обединени.
    Яркост
    Brilliant Общата светлост или тъмнина на изображението – от дълбока сянка до ярък акцент.
    Наситенност
    Muted Колко чисти и наситени са цветовете – от почти сиви до напълно живи.

    От кои части на света се разглежда тази картина?

    • под 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% и повече
    Тази картина сама по себе си има твърде малко записани посетители, за да бъде картографирана, затова на плочката са изброени всички произведения на Албрехт Дюрер през последните дванадесет месеца — общо 80 държави. Източник на тези данни

    Десетте водещи държави

    1. 1 Китай 44,1%115600 посещения
    2. 2 Съединени Американски Щати 9,6%25300 посещения
    3. 3 Сингапур 7,5%19700 посещения
    4. 4 Хонк Конг 6,7%17500 посещения
    5. 5 Франция 4,3%11300 посещения
    6. 6 Италия 3,2%8400 посещения
    7. 7 Германия 2,8%7400 посещения
    8. 8 Испания 2,0%5200 посещения
    9. 9 Мексико 1,9%4900 посещения
    10. 10 Денмарк 1,3%3400 посещения
    11. · 70 други държави 16,6%43700 посещения

    Намерете трите най-тъмни държави на картата. Намира ли се музейът, в който се съхранява тази картина, в някоя от тях? Напишете една причина, поради която хора от далечни места биха дошли да я разгледат.

    20 най-разглеждани творби на Албрехт Дюрер

    1. 1 Млад Заек, 1502 8,8%29100 посещения
    2. 2 Адорация на Светата Троица (Алтарът на Ландауер), 1511 6,2%20500 посещения
    3. 3 Христо сред докторите, 1506 3,9%12900 посещения
    4. 4 Портрет на млада венецианка, 1507 2,5%8300 посещения
    5. 5 Страданието на Десет хиляди, 1508 1,1%3700 посещения
    6. 6 Купидон крадецът на мед, 1514 0,9%3100 посещения
    7. 7 Melencolia I (copy in reverse), 1514 0,8%2500 посещения
    8. 8 Самопортретът 0,7%2400 посещения
    9. 9 Автопортрет на 22 години, 1493 0,6%1900 посещения
    10. 10 Заек, 1502 0,6%1900 посещения
    11. 11 Portrait of the Artist's Mother, 1514 0,6%1900 посещения
    12. 12 Портрет на млада венческа жена, 1505 0,5%1800 посещения
    13. 13 Вид на Долина Арко в Тирол, 1495 0,5%1800 посещения
    14. 14 Самопортрет, 1498 0,5%1700 посещения
    15. 15 Knight, Death and the Devil, 1513 0,5%1600 посещения
    16. 16 Male and Female Nudes, 1515 0,5%1600 посещения
    17. 17 Христос като Мъжът на Страданията, 1493 0,5%1500 посещения
    18. 18 Празник на Розовия Венец, 1506 0,5%1500 посещения
    19. 19 Дер Исусчовекът като Изкупител, 1493 0,4%1400 посещения
    20. 71 Crucifixion, 1489 тази творба 0,2%800 посещения

    В съвкупност тези творби привличат 30,8% от цялото внимание, което са получили картините на този артист през последните дванадесет месеца. Каталогът съдържа 1199 творби на този артист, като 808 от тях са разглеждани поне веднъж. Тази картина заема 71 място в рейтинга, като притежава 0,2% от това внимание (800 посещения). Всичко е същото, месец по месец

    Графиките измерват вниманието, а не качеството. Изберете произведението най-отгоре и това: посочете нещо, което би могло да направи една картина известна, освен самото ѝ техническо изпълнение.

    Източник: OriginalUniqueArt.com — достъп на 12 Октомври 2026

    Crucifixion — Албрехт Дюрер Част 2 · В контекст

    За това произведение

    Crucifixion — Албрехт Дюрер

    A Vision of Devotion: Dürer’s Masterful Crucifixion

    In the quiet intensity of Albrecht Dürer’s 1489 woodcut, Crucifixion, one encounters more than a mere religious illustration; one enters a profound spiritual landscape where the boundaries between the earthly and the divine blur. As a cornerstone of the Northern Renaissance, this work captures the precise moment of ultimate sacrifice with an emotional gravity that has captivated viewers for centuries. The scene is a dense, swirling tapestry of human grief and celestial presence, centered upon the vertical axis of the cross. Dürer does not merely depict a historical event; he orchestrates a symphony of sorrow, using the stark contrasts of black and white to evoke the heavy atmosphere of Calvary. For the discerning collector or designer, this piece offers a window into an era where every line served a higher purpose, making it an ideal focal point for spaces that demand intellectual depth and soulful resonance.

    The technical brilliance of this woodcut lies in Dürer’s unparalleled command over the medium. Long before he became the celebrated master of engraving, his mastery of the woodcut allowed him to push the limits of what could be achieved with ink and paper. Through a meticulous process of carving into pear or boxwood, he employed sophisticated hatching and cross-hatching techniques to simulate a vast range of textures and tones. One can almost feel the rough grain of the wooden cross, the delicate folds of flowing drapery, and the soft, ephemeral quality of the clouds drifting in the background. This incredible level of detail creates a palpable sense of depth, drawing the eye through layered planes of figures—from the central, suffering Christ to the surrounding saints and angels—into a receding landscape that provides both context and cosmic scale.

    Symbolism and the Language of the Northern Renaissance

    Beyond its technical virtuosity, the Crucifixion is a profound exercise in Christian iconography. Every element within the composition is laden with symbolic weight, designed to guide the viewer toward meditation and prayer. The central figure of Christ serves as the ultimate symbol of redemption, his physical suffering acting as a bridge between humanity and the divine. Surrounding him, the arrangement of angels and saints creates a celestial hierarchy, representing the communal nature of faith and the presence of divine compassion amidst earthly tragedy. Even the landscape itself is not merely decorative; the rugged terrain and distant architecture serve to anchor the sacred event within the recognizable world, suggesting that the implications of the crucifixion reach into every corner of existence.

    For those looking to integrate such a masterpiece into a curated interior, the artwork provides a unique opportunity to introduce a sense of historical continuity and dramatic tension. The monochromatic palette, while lacking color, possesses a richness of tone that complements both classical and contemporary settings. Whether placed in a study filled with leather-bound books or as a striking statement piece in a minimalist gallery-style room, Dürer’s work commands attention through its sheer emotional intensity and structural harmony. It is an invitation to pause, to reflect, and to appreciate the enduring power of a single, perfectly executed moment captured in wood and ink.

    Източник: OriginalUniqueArt.com — достъп на 12 Октомври 2026

    Crucifixion — Албрехт Дюрер Част 3 · За това произведение

    Художник и музей

    Художник

    Албрехт Дюрер

    Роден в Ноймюнхен, Германия

    A Life Forged in Nuremberg: The Early Years and Apprenticeship

    Албрехт Дюрер, име, което е синоним на немския Ренесанс, се появи от оживения град Нюрнберг през 1471 г. Неговият баща, Албрехт Дюрер по-старши, бе успешен златар, който емигрирал от Унгария и донесъл със себе си родословие, пропита с майсторство. Този свят – мирисът на метал и прецизността на ръчния труд – за първи път породи художествените склонности на младия Албрехт. Въпреки че баща му виждаше пътя му да бъде подобен на него, го научи първоначално в семейния златарски бизнес, но скоро стана ясно, че Албрехт притежава изключителен талант за рисуване. На тринайки години той премина в работилницата на Михаел Волгемут, водещия художник на Нюрнберг по това време. Това не беше просто техническо обучение; това беше потопяване в свят на илюстрирани манускрипти, боядисани панели и – най-важното – развиващото се изкуство на дърворезба. Огромният обем работа, произвеждана от работилницата на Волгемут, включително обширните илюстрации за Нюрнбергския летопис, предостави на Дюрер безпрецедентно основание в дизайна, композицията и механиката на създаването на изображения. Забележителна сребърна автопортрет от 1484 г., създаден едва на тинейджърска възраст, е забележителен свидетел за развиващата се художествена идентичност – свидетелство за разцъфтяващ талант. Баща му първоначално виждаше пътя му да бъде златар, но скоро стана ясно, че Албрехт притежава изключителен талант за рисуване.

    The Italian Influence and Artistic Maturation

    Амбицията на Дюрер се простираше много отвъд границите на Нюрнберг. Подтикнат от неутолима любопитство и желание да усвои изкуството на живописта, той предприе първото си пътуване до Италия през 1494 г. Това не беше просто туристическа екскурзия; това беше поклонничество към сърцето на Ренесанса. Той се срещна с майстори като Рафаел, Джовани Белيني и Леонардо да Винчи – художници, които преопределяха възможностите за форма, перспектива и човешко изразяване. Проникването на този опит беше дълбоко. Дюрер усвои класическите мотиви, хармоничните композиции и фината техника на sfumato, характерни за италианското изкуство, но никога не изостави северноевропейската си чувствителност към прецизност и символично значение. Второ пътуване до Италия между 1505 г. и 1507 г. допълнително затвърди тези влияния, позволявайки му да изучава древните римски руини и да усъвършенства разбирането си за анатомията и пропорциите. Тази синтеза на северноевропейска прецизност и италиански ренесансов блясък стана отличителната черта на уникалния му художествен стил.

    Mastering the Mediums: Painting, Engraving, and Woodcut

    Дюрер беше майстор на множество медии, всяка от които му предлагаше различни творчески пътища. Неговите картини, макар и по-малко на брой от неговите гравюри, демонстрират забележителен контрол върху маслото и способност да улови както физическото сходство, така и психологическата дълбочина. Картини като Празненството на Розовите венци разкриват жив палитра, повлиян от венецианския колорит. Въпреки това, в областта на гравюрите – особено дърворезбата – Дюрер наистина революционизира художествената практика. Той повдигна тези техники до нивото на самостоятелно изкуство, способни да предават сложни наративи и дълбоки емоции. Серията Апокалипсис (1498 г.), състояща се от четиринадесет дърворезби, илюстриращи Книга Откровението, демонстрира майсторството му в тази медия, въпреки ограниченията на самата техника. По-късните гравюри като Меланхолия I (1514 г.) и Йозеф Стария в неговата стая (1514 г.) са свидетелства за неговото несравним умение – сложни композиции, изпълнени със символично значение и изработени с невероятна прецизност. Той не просто представяше реалността; той я насите с пластове интелектуално и духовно значение.

    A Theorist and Innovator: The Legacy of Albrecht Dürer

    Дюрер не беше просто художник; той беше учен, теоретик и иноватор, който се стремеше да разбере принципите, които управляват художественото творчество. Той вярваше в математическите основи на изкуството и посвети себе си на установяване на рационален подход към представянето. Неговите трактати по геометрия, пропорции и човешка анатомия – най-вече Четири книги за човешки пропорции (1528 г.), които са първата от тях, публикувана по време на живота му, както и въвеждащ ръководство по геометрична теория за студенти (Подготовка на измерването, 1525 г.) – бяха революционни за своето време, демонстрирайки ангажимента му към строги наблюдения и рационален анализ. Тези писания не бяха просто академични упражнения; те бяха предназначени да повдигнат статуса на художниците от обикновени майстори до интелектуални практикуващи. Дюрер остави трайна следа в историята на изкуството. Той свърза северноевропейските традиции с италианския Ренесанс, въвеждайки класически мотиви в северното изкуство, като същевременно запази неговия отличителен характер. Неговите теоретични приноси помогнаха да се установи нов рамков подход към художествената практика, вдъхновявайки поколения художници с неговата техническа умелост, иновативен дух и дълбок поглед.

    Музей

    Germanisches Nationalmuseum

    Експонирано в Нюрнберг, Германия

    Цитадела на германската идентичност: Душата на Нюрнберг

    В сърцето на Нюрнберг, град, в който ехото на имперското величие се среща с тъмните рефлексии на една сложна история, се издига

    Germanisches Nationalmuseum

    . Да влезеш в тази институция означава да преминеш през прага на обикновения музей и да стъпиш в жива хроника на германофонските земи. Основан през 1852 г., музеят се ражда от дълбокото желание за дефиниране на колективна културна идентичност, служейки като убежище за съкровищата, които са оформяли поколенията. Той не е просто хранилище на статични артефакти, а жив диалог между доисторическите шепоти на античността и динамичните, пулсиращи течения на съвременния живот. За ценителя на изкуството или проницателния колекционер, музеят предлага несравним път през времето, където всеки обект служи като прозорец към човешката същност.

    Самата архитектура на музея разказва история за устойчивост и трансформация. Разположен по протежение на средновековните градски стени, комплексът е завладяващ палимпсест от исторически пластове. Корените на музея са закоренени в останките от бившия Нюрнбергски картуарий — средновековна структура, която придава евокативна, духовна тежест на залите. С преминаването на десетилетията неоготически разширения бяха вплетени в тъканта на сградата, добавяйки усещане за романтично величие, което допълва неговата научна мисия. Дори белезите от Втората световна война са интегрирани в неговия разказ; следвоенните реконструкции от визионери като Сеп Руф и Ян Стрьор майсторски съчетават историческата запазеност с модерния дизайн. Особено трогателен акцент е

    Пътят на човешките права

    , съвременна инсталация от скулптора Дани Караван в Картузергасе, която кани посетителите да се ангажират с дълбоки етични размисли още преди да са достигнали галериите.

    Тъкан от артистично майсторство и културно наследство

    Колекцията в Germanisches Nationalmuseum е нищо друго освен изумителна, предлагайки панорамна гледка, която малко институции могат да достигнат. Това е място, където високото изкуство и ежедневната култура се сливат в безпрепятствен танц на красота и полезност. Посетителите могат да се окажат пленени от суровата, висцерална емоция на експресионизма, олицетворена от

    „Пиячът“ на

    Ернст Лудвиг Кирхнер

    , само за да бъдат пренесени миг по-късно в деликатната сложност на келтските бижута или монументалната тежест на бароковата скулптура. Съкровищницата на музея е идеална за тези, които търсят автентични исторически детайли; от майсторските дърворезби на Ханс Леонхард Шефеляйн до зашеметяващите импресионистични платна, обхватът на колекцията предоставя безкрайно вдъхновение както за интериорните дизайнери, така и за историците.

    Това, което наистина отличава тази институция, е нейната отказ да се специализира в изолация. Вместо това тя празнува взаимосвързаността на изкуството, историята и обществото. Научната прецизност на музея гарантира, че всяко произведение — било то монументален шедьовър или скромно ежедневен предмет — е представено с нюанс и точност. Чрез редовно обновявани изложби, които изследват теми от еволюцията на художествените движения до въздействието на социалните промени, GNM остава жизненоважен център за интелектуални открития. Това е дестинация, където миналото не е просто запазено, а активно преосмислено, което го прави задължително поклонничество за всеки, който се стреми да разбере дълбоката културна тъкан на Германия.

    Къде можете да прочетете повече

    Намерете го онлайн

    QR код, който препраща към страницата за изтегляне на Crucifixion

    originaluniqueart.com/bg/art/download/albrecht-durer-crucifixion-8XZDWH-en/

    Цитиране на това произведение

    MLA
    Дюрер, Албрехт. Crucifixion. 1489, Germanisches Nationalmuseum. https://originaluniqueart.com/bg/art/albrecht-durer-crucifixion-8XZDWH-en/
    APA
    Дюрер, Албрехт (1489). Crucifixion [Painting]. Germanisches Nationalmuseum. https://originaluniqueart.com/bg/art/albrecht-durer-crucifixion-8XZDWH-en/
    Chicago
    Албрехт Дюрер. Crucifixion. 1489. Germanisches Nationalmuseum. https://originaluniqueart.com/bg/art/albrecht-durer-crucifixion-8XZDWH-en/
    Harvard
    Дюрер, Албрехт (1489) Crucifixion. Germanisches Nationalmuseum. Available at: https://originaluniqueart.com/bg/art/albrecht-durer-crucifixion-8XZDWH-en/

    Източник: OriginalUniqueArt.com — достъп на 12 Октомври 2026

    Crucifixion — Албрехт Дюрер Част 4 · Художник и музей

    Разгледайте внимателно

    Crucifixion — Албрехт Дюрер

    Разгледайте внимателно

    Отговорете с ваши собствени думи. Тук няма грешни отговори — само такива, които можете да обясните.

    1. Какво привлича погледа ви първо и защо?
    2. Кои цветове или форми създават настроението — и какво представлява то?
    3. В нашия каталог това произведение е класифицирано под: christianity, crucifixion, renaissance art. Съгласни ли сте с това? Какво бихте добавили или премахнали?
    4. Върнете се към Адорация на Светата Троица (Алтарът на Ландауер) (1511), разгледани по-рано в това ръководство. Намерете две прилики между него и тази творба, както и една разлика.
    5. Northern Renaissance: Northern European painters using the new oil paint for astonishing detail — every hair, every reflection. Къде можете да забележите това в тази творба?

    Вашият отговор

    Напишете кратък абзац за това произведение на изкуството, като използвате фактическата информация от предишните части на това ръководство и вашите отговори по-горе.

    Източник: OriginalUniqueArt.com — достъп на 12 Октомври 2026

    Crucifixion — Албрехт Дюрер Част 5 · Разгледайте внимателно

    Арт викторина

    Crucifixion — Албрехт Дюрер

    Колко добре познавате тази творба?

    Отбележете по един отговор за всеки от 5 въпроса по-долу. Всеки има точно един правилен отговор.

    1. 1. What artistic movement is Albrecht Dürer’s ‘Crucifixion’ primarily associated with?

      • A Italian Renaissance
      • B German Baroque
      • C Northern Renaissance

    2. 2. The image description highlights the use of which technique to create tonal variations and textures?

      • A Impasto
      • B Sfumato
      • C Hatching and Cross-hatching

    3. 3. What is the dominant color palette employed in the grayscale photograph of ‘Cruifixion’?

      • A Bright reds and yellows
      • B Vibrant blues and greens
      • C Shades of black, white, and gray

    4. 4. According to the description, what contributes significantly to the emotional impact of the artwork?

      • A The extensive use of perspective
      • B The incorporation of mythological figures
      • C The dramatic lighting and expressive faces

    5. 5. What material was primarily used in the creation of Dürer’s ‘Cruifixion’?

      • A Marble
      • B Oil Paint
      • C Wood

    Моят резултат: ____ от 5

    Ключ с отговори — за преподавателя

    Това започва нова печатна страница, така че тя може просто да бъде изключена от копията.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5C

    Проверете всеки отговор спрямо каталожния запис за тази картина

    Източник: OriginalUniqueArt.com — достъп на 12 Октомври 2026

    Crucifixion — Албрехт Дюрер Част 6 · Арт викторина

    Въпроси и отговори

    За какво предназначение се препоръчва „Crucifixion“ на Албрехт Дюрер?

    Репродукцията на „Crucifixion“ на Албрехт Дюрер е препоръчителна за Statement. Това предложение произтича от темата, настроението и цветовете на произведението.

    Колко души разглеждат "Crucifixion"?

    Статистиката за „Crucifixion“ на Албрехт Дюрер се намира на страницата Статистика на произведението: месечни посещения на творбата, посещения на произведенията на художника, както и разпределение на последните посетители по държава и език.

    Как се съотнася стилът на „Crucifixion“ с епохата на неговия създател?

    „Crucifixion“ на Албрехт Дюрер се отнася към течението Northern Renaissance, създадено в епохата Ренесанс на своя автор.