1924
Venice (James Mcbey, 1924)
James Mcbey (1883–1959) създаде Venice. Датира от 1924. Размерите са 55 × 96 cm.
- 1924
- 55 × 96 cm
Venice накратко
- Заглавие
- Venice
- Художник
- James Mcbey (1883–1959)
- Роден в
- Newburgh, United Kingdom
- Дата
- 1924
- Размери
- 55 × 96 cm
Изображения с висока резолюция на Venice
Защитено от авторско право: изображението е показано само с информационна цел.
Други размери, кадриране и цитиране →James Mcbey, Venice (1924).
Отговори на въпроси относно Venice
Коя е датата на създаване на „Venice“ на James Mcbey?
"Venice" датира от 1924. Тази дата поставя произведението в контекста на кариерата на James Mcbey и неговата епоха.
Какви са размерите на оригиналната творба "Venice"?
Размерите на оригиналното произведение "Venice" са 55 x 96 cm. Оригиналните размери са полезен ориентир при избора на размер на репродукцията.
Свободен ли е от авторско право "Venice"?
„Venice“ на James Mcbey е в все още е защитено с авторско право. Този статус определя как може да бъде репродуцирано изображението на произведението.
Кой е създал "Venice"?
Художникът зад "Venice" е James Mcbey. Произведението е каталогизирано под името на James Mcbey.
На каква възраст James Mcbey създава „Venice“?
James Mcbey създава „Venice“ на възраст 41. Художникът е роден през 1883, а датировката на произведението е 1924.
Защо статусът на авторското право върху "Venice" е такъв?
Статусът на авторското право върху "Venice" - все още е защитено с авторско право - се определя от годината на смъртта на художника – 1959.
За художника James Mcbey
1883–1959, United Kingdom
James Mcbey
A Visionary Etcher Bridging Scottish Tradition and Global Exploration James McBey was a master of the line and light, an artist whose life story is as much a narrative of self-invention as the evocative landscapes he captured on copper plates and canvas. Born in 1883 in Newburgh, Aberdeenshire, McBey’s journey from a humble clerk in a local bank to one of Scotland’s most celebrated printmakers is nothing short of extraordinary. Lacking formal academic training in his youth, he possessed an insatiable curiosity that led him to study the technical treatises of masters like Maxime Lalanne by candlelight. This self-directed discipline allowed him to develop a visual vocabulary rooted in meticulous detail and atmospheric depth, eventually establishing him as a cornerstone of the early 20th-century etching revival.