Peaceable Kingdom (39)
Ръчно изработена маслена репродукция
Ръчно рисувана маслена картина върху платно във вашия размер и рамка, изработена по поръчка от нашите художници. ( Избор на принт
Превключване към дигитално изображение)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Изберете от нашите предварително зададени размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.
Можете да въведете свои собствени размери, за да паснат на конкретна рамка или пространство. Ако избраният от вас размер не съответства на пропорциите на оригиналното изображение, ние ще изрежем произведението или ще разширим картината с допълнителни ръчно рисувани елементи. Дигитален макет ще бъде изпратен за ваше одобрение преди започване на производството.
Моля, обърнете внимание, че предпрогледа на екрана не отразява действителното изрязване или разширяване. Само макетът ще покаже точно финалната композиция.
Въпреки че са налични персонализирани размери, препоръчваме да изберете размер от предварително дефинирания списък, за да запазите оригиналните пропорции.
След получаване на поръчка, екипът на OriginalUniqueArt.com ще изпрати имейл до клиента с инструкции и ще предостави примерен макет за преглед.
Доставка по целия свят () в рамките на 3-4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (26 Септември). Без компромис с качеството.
Безплатна експресна доставка по целия свят
Висококачествено ленено платно
Пълно застраховане на доставката
Гаранция за възстановяване на митнически такси
Гаранция за пълно съответствие на цветовете
Политика за връщане в рамките на 100 дни (само при дефекти)
100% Гаранция за връщане на сумата
Отстъпка при поръчка на повече произведения
Peaceable Kingdom (39)
Техника на репродукция
Размер на репродукцията
-
Крайна цена
$ 300
A Vision of Eternal Harmony
In the vast tapestry of American folk art, few images resonate with as much profound serenity and spiritual longing as Edward Hicks’s Peaceable Kingdom (39). Painted in 1832, this masterpiece serves as a breathtaking window into a world where the boundaries between predator and prey, human and nature, are dissolved by a divine, quiet grace. The canvas unfolds as a pastoral dreamscape, a sanctuary of stillness where the ferocious lion rests beside the gentle cow, and sheep graze without fear in the presence of much more formidable creatures. It is not merely a landscape, but a theological vision rendered in oil, capturing a moment of suspended animation where the chaos of the natural world has been replaced by an everlasting, rhythmic peace.
The composition of this work is a masterclass in creating depth and narrative through simplicity. Hicks utilizes a soft, layered perspective that draws the viewer’s eye from the intimate details of the foreground—where the textures of fur and grass feel almost tactile—into a hazy, atmospheric distance. The warm, golden hues of the light suggest an eternal afternoon, bathing the scene in a glow that feels both nostalgic and prophetic. Through his deliberate use of soft brushstrokes and a balanced arrangement of figures, Hicks ensures that every element, from the smallest lamb to the most imposing beast, contributes to a singular, unified atmosphere of coexistence.
The Soul of the Quaker Painter
To truly appreciate this painting, one must understand the hand that guided the brush. Edward Hicks was not merely an artist; he was a Quaker minister whose life was defined by the pursuit of the "inner light." His unique style, often categorized as American folk or primitive art, eschews the complex anatomical realism of his European contemporaries in favor of a symbolic clarity. Every creature in Peaceable Kingdom (3ly) carries a weight of meaning; the coexistence of animals serves as a powerful metaphor for the Quaker ideals of pacifism and universal brotherhood. For the collector or the admirer, this painting offers more than just aesthetic beauty—it offers a meditative experience, inviting one to contemplate a world governed by compassion rather than conflict.
For those looking to bring this sense of tranquility into a modern living space, a high-quality reproduction of this work acts as a profound focal point. Whether placed in a sunlit library or a quiet study, the painting’s ability to evoke stillness makes it an invaluable asset for interior designers seeking to create "sanctuary" environments. The piece does not demand attention through aggression, but rather commands it through its undeniable poise and historical significance. Owning a reproduction of such a monumental work from the Pennsylvania Academy of the Fine Arts collection allows the spirit of Hicks’s 19th-century vision to breathe within the walls of a contemporary home, serving as a constant, gentle reminder of the beauty found in harmony.
Биография на художника
Edward Hicks – Офис през нощта и Микроскопична Панорама на Света
Edward Hicks, роден Април 4-ти, 1780 г., в тихия пейзаж на Атълбъро (сега Лангхорн), Бъкс Каунти, Пенсилвания, беше фигура уникално позиционирана на пресичането между религиозна вяра и художествено изразяване. Неговата история не е просто тази на самобитен художник, а на посветен квакер миньор чиито духовни пътешествия дълбоко оформиха неговия отличителен визуален език. Въпреки че се роди в англикански родители, младостта му премина през решаващ обрат когато той попадна под грижата на Матрон Елизабет Твининг – една близка приятелка на майката му – която го възпита в основните принципи на тази вяра – простота, мир и непоколебимо убеждение във вътрешното сияние. Това ранно излагане щеше да бъде основата върху която неговото художествено виждане беше построено. От тринадесетгодишна възраст Хъкс се обучаваше с ковач Уилям и Хенри Томилинсън, усвоявайки техниките на декоративна живопис които първоначално поддържаха неговия живот. Въпреки че успя да овладее изкуството да създава сложни дизайни върху каруци той все пак имаше по-дълбоко призив в себе си, един който щеше да го води по път по-малко пътуван – път където вяра и изкуство се съединяват. През 1803 г. Хъкс бе посветен на Обществото на приятелите и се жени за Сара Уорстайл като продължи своя пастирски живот през Филаделфия подкрепайки своята растяща фамилия чрез уменията си в живописението.От Ковачство към Духовно Изкуство
Хъкс не беше формално обучен в академичните традиции на времето; вместо това той култивира стил на американско народно изкуство роден от наблюдение, необходимост и дълбоко затворени убеждения. Първоначално неговите картини служиха практични цели – боядисване на къщи ковачски декорации табелки и дори декоративна работа по мебели и селскостопански машини. Тези ранни възлагания осигуряваха финансова стабилност но често противоречиха на квакерския акцент върху простотата и отказ от светски похождения. Периодът на трудност през 1815 г. виж Хъкс временно да изостави декоративна живопис за земеделие опит който се оказа неуспешен. Той се върна към четката си през 1816 г. насърчен от приятели което позволи да съедини художествените си таланти с духовната си призив. Това връщане не беше просто възстановяване на предишна работа; то бе началото на уникално изследване на религиозни теми и алегорични пейзажи. Той въведе символично значение в своите картини отразявайки квакерската си мирогледна точка и лични интерпретации на Скрипторите. Неговите платна станаха средство за предаване на послания за мир хармония и обещанието на божествено наредено редство.Микроскопична Панорама на Света и Исая 11:6–9
Най-известната му творба е серия от картини известна колективно като *Микроскопична Панорама на Света*. Съставена от над шестдесет различни версии създадени през целия му живот тези произведения са може би най-иконичните примери за американско народно изкуство. Вдъхновен от Исая 11:6–9 – пасаж предсказващ време когато дивите животни и хората ще живеят в идилична хармония Хъкс изобрази сцени от колониалната история на Пенсилвания като Уилям Пън преговаряше за мир между индианците допълнително фиксирайки библейската визия в американски контекст. Картината е изключително детайлна и изпълнена със символизъм. Използва се сложна техника на живопис която включва използването на малки петна от цветове за постигане на ефект на дълбочина и реалистичност. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството.Символика и Иконография на Микроскопична Панорама на Света
Хъкс използва символизъм като основен инструмент за изразяване на своите духовни убеждения и идеи. Той често включваше елементи от Библията и квакерската митология в своите произведения създавайки картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло и пигмент за да създаде картини които са както красиви така и смислени. Картината е изпълнена с внимание към детайлите и предава възприятието за красота и хармония което Хъкс смяташе за съществено за изкуството. Художникът използва различни материали като масло иЕдуард Хокерс
1780 - 1849 , Съединени американски щати
Бързи факти
- Artistic Movement Or Style: Фолклорен изкуство
- Date Of Birth: Април 4, 1780
- Date Of Death: Август 23, 1849
- Full Name: Edward Hicks
- Nationality: Американски
- Notable Artworks:
- Мирът е царство (31)
- Водопад Ниагара
- Джордж Вашингтон пресича Делавър
- Place Of Birth: Лангхорн, САЩ

Опцията със стъкло е налична само за размери под 110 см
