Обновено Октомври 2026 · класирано според нашия индекс на популярност (търсения, посещения и поръчки за всяко произведение) · 628 творби на Мери Касат в нашия каталог
Накратко
Къпане на детето (1893) е картината на Мери Касат, която привлича най-много погледи; оригиналът се намира в Art Institute of Chicago, Чикаго. След това погледът се насочва към Малко момиче в синя кресло (1878) и Ложа (1880). Сред 628 произведения на Мери Касат в нашия каталог, тези 100 са най-известните – всяко от тях е уникален оригинал, представен с годината на създаване, музея и причината за неговата вечност.
„Къпане на дете“ от Мери Каса̀т, създадена през 1893 година, е повече от просто картина; тя е интимно прозрение в света на майчинството и ежедневието. Тази творба, емблематична за импресионизма, се отклонява от традиционните исторически разкази, за да възхвали красотата, скрита в обикновените моменти. Картината ни потапя в атмосфера на спокойствие и нежност, където майчината грижа е издигната до нивото на високо изкуство.
"Малко момиче в синя кресло" е завладяващо шедьовър от Мария Стивънсън Касарт, създаден през 1878 г. Тази жизнена и изпълнена с енергия картина излъчва усещане за комфорт и домашен уют, улавяйки интимен момент в интериорна обстановка. В произведението присъстват два основни субекта: дете, полулегнало в кресло, и куче, почиващо на друго столове, което създава балансирана, но динамична композиция, привличаща погледа на зрителя през цялото платно.
Написана през 1880 г., „Ложата“ на Мэри Късат (64 x 80 см) е завладяващо шедьовър на импресионизма. Това не е просто портрет, а интимен поглед към социалния живот и модния свят на Париж в края на XIX век, изпълнен с очакване и фини наблюдения.
„Дама с чай“ на Мэри Касаат е повече от просто портрет; това е пътешествие в сърцето на интимността и спокойствието на къщата. Нарисувана през 1883 година, тази импресионистична картина ни потапя в момент на размисъл и благородство, представяйки възрастна жена, обградена от тишината на чайния ритуал. Касаат, с нейната забележителна способност да улавя емоциите и социалните нюанси на живота на жените, създава произведение, което продължава да ни пленява със своята…
Потопете се в завладяващия свят на „В ложата“ – изключително произведение на изкуството, което пренася зрителя в елегантността и изтънчеността на театъра от XIX век. Тази картина майсторски улавя образа на жена, погълната от представлението, чието внимание е приковано през бинокъл. Сцената е свидетелство за силата на изкуството да вдъхновява и ангажира, което я прави съвършено допълнение към всяка изтънчена колекция или софистициран интериор.
Mary Stevenson Cassatt's "Woman on a Striped with a Dog," painted around 1875, is more than just a portrait; it’s a tender encapsulation of domestic tranquility and the quiet intimacy between woman and animal. This iconic Impressionist work, now housed within the Fogg Museum at Harvard Art Museums in Cambridge, Massachusetts, offers a glimpse into Cassatt's unique ability to capture fleeting moments of everyday life with remarkable sensitivity and technical…
In this 1893 oil on canvas, Mary Cassatt presents a quiet, private moment of domestic life. Titled The Bath, the work captures a woman attending to a child, focusing on the rhythmic, daily ritual of care. The scene is set within a richly patterned interior, where the textures of the surroundings frame the central figures. It is a study of intimacy, observed through a lens of profound stillness.
Cassatt’s work emerged during the Victorian era—a time marked by rigid social expectations regarding women's behavior and roles. However, Cassatt defied these constraints by portraying women as independent thinkers and artists—a bold stance that resonated with progressive circles of her day. Her depictions of domestic life weren’t seen as confining but rather as spaces where genuine emotion and connection could flourish. The painting reflects the broader societal debate surrounding motherhood…
In the quiet, sun-drenched corners of domestic life, Mary Stevenson Cassatt found her most profound inspirations. Her masterpiece, Young Mother Sewing, serves as a quintessential emblem of Impressionism, capturing a fleeting moment of maternal tenderness that feels as intimate today as it did when it was first completed in 1900. The painting invites the viewer into a serene sanctuary, where the soft, diffused sunlight filtering through a window illuminates a…
Mary Stevenson Cassatt’s Woman Reading, dating from 1878, invites us into an exquisitely tender tableau of domestic contemplation. This painting is more than just a portrait; it is an immersion into the quiet rhythms of late nineteenth-century life. The subject, captured in a moment of deep absorption, sits nestled near an open window, bathed in what appears to be natural, diffused light. Her posture—head gently tilted downward over the book—speaks…
Mother and Child1908
12
Children Playing with a Cat1908
13
Madame H. de Fleury and Her Child1890
14
Baby Lying on His Mother s Lap, reaching to hold a scarf1914
15
Sketch of Mother Looking down at Thomas1915
16
Summertime1894
17
Mother And Child In A Boat1909
18
Woman in a Red Bodice and Her Child1901 · Бруклински музей
19
Maternal Tenderness1908
20
Woman Reading1879 · Joslyn Art Museum
21
the boating party1894
22
Мери Стивънсън Касат
23
Mother And Child1908
24
Little Girl in a Big Straw Hat and a Pinnafore1886 · Национална галерия на изкуствата
25
mother and child1889
26
Susan Comforting the Baby (no.2)1881 · Музеят на изкуствата в Хюстън
27
Louise Nursing Her Child1898
28
A Seville Belle1873 · Национална галерия на изкуствата
29
Family Group Reading1901 · Philadelphia Museum of Art
30
The Two Sisters1894
31
Summertime
32
The boating party
33
A Kiss for Baby Anne (no.2)1897
34
the family1893 · Chrysler Museum of Art
35
Summertime1894 · Hammer Museum
36
Peasant Mother and Child1894 · McNay Art Museum
37
Children in a Garden1878
38
Reine Lefebre and Margot before a Window1902
39
Figure Studies
40
Woman Sewing1914
41
Young Woman Reflecting1894
42
The Mandolin Player1872
43
Young Mother Sewing1900
44
Elsie in a Blue Chair1880
45
The Mirror1905 · Национална галерия на изкуствата
46
The Reader1877 · Crystal Bridges Museum of American Art
47
Summertime1894
48
Jenny and Her Sleepy Child1891
49
Spanish Dancer Wearing a Lace Mantilla1873 · Smithsonian American Art Museum
50
Hélène is Restless1890 · Portland Museum of Art
51
Breakfast in Bed
52
The Child's Caress1890
53
Children on the Shore1885 · Национална галерия на изкуствата
54
La Tasse de The1897
55
Portrait Of A Young Girl1900 · Метрополитън Музей на изкуствата
56
Mother and Child1889 · Cincinnati Art Museum
57
Simone in a Blue Bonnet (No. 1)1903 · San Diego Museum of Art
58
Simone in a Blue Bonnet1903 · Rhode Island School of Design Museum of Art
59
Portrait of Reine LeFebvre Holding a Nude Baby1902 · Worcester Art Museum
60
Caresse Maternelle1902 · Музей на изкуствата във Бостън
61
The Child1905 · Speed Art Museum
62
jules being dried by his mother1900
63
Simone in White Bonnet Seated with Clasped Hands (no.1)1903
64
Children Playing with a Dog1907
65
Lydia Cassatt Leaning on Her Arms, Seated in a Loge1880
66
Lydia at the Tapestry Loom1881
67
Jules Being Dried by His Mother1900
68
Offering the Panel to the Bullfighter1873 · Sterling and Francine Clark Art Institute
69
Susan in a Toque Trimmed with Two Roses1881
70
Peasant Woman Peeling an Orange1875
71
Sketch of Anne and Her Nurse1897 · Portland Museum of Art
72
Lydia Seated at an Embroidery Frame1880
73
Пътешествие с лодка1894
74
Young Girl Holding a Loose Bouquet1880
75
Mother Holding Her Baby1914
76
Mother and Two Children1906
77
Spring: Margot Standing in a Garden1900 · Метрополитън Музей на изкуствата
78
Portrait of Margaret Milligan Sloan (no.2)1893
79
Portrait of a Young Girl (Simone)1903
80
Françoise in Green, Sewing1908
81
Francoise Wearing a Big White Hat1908
82
Portrait of an Italian Lady1878
83
Waiting
84
Under the Horse-Chestnut Tree
85
Toreador1873 · Art Institute of Chicago
86
Young Girl with Brown Hair, Looking to Left1880
87
Portrait of Ellen Mary Cassatt1898
88
The Caress1901
89
Sara and Her Mother with the Baby1901
90
Mother and Daughter Looking at the Baby1905
91
Portrait of a Young Woman1898
92
Woman Standing, Holding a Fan1879 · Amon Carter Museum of American Art
93
Sara Holding a Cat
94
Sara with Her Dog, in an Armchair, Wearing a Bonnet with a Plum Ornament1901
95
Ellen Mary Cassatt in a White Coat1896 · Музей на изкуствата във Бостън
96
Little Girl in a Red Beret1898
97
Ellen with Bows in Her Hair, Looking Right1899
98
Margot in Big Bonnet and Red Dress1902
99
Mother and Sara Admiring the Baby1901
100
Reine Lefebvre Holding a Nude Baby1902 · Worcester Art Museum
Четирите найчесто срещани теми в тези оригинални творби, всяка с най-добрия си пример.
8 музея, които притежават най-голям брой от картините на тази страница.
| Музеи | Град | Творения на Мери Касат | Картини от този списък |
|---|---|---|---|
 Национална галерия на изкуствата |
Уокшънтън | 17 | Малко момиче в синя кресло, Little Girl in a Big Straw Hat and a Pinnafore, A Seville Belle |
 Метрополитън Музей на изкуствата |
Ню Йорк | 15 | Дама с чаша чай, Young Mother Sewing, Portrait Of A Young Girl |
 Art Institute of Chicago |
Чикаго | 6 | Къпане на детето, The Bath, Toreador |
 Музей на изкуствата във Бостън |
Бостън | 7 | Caresse Maternelle, Ellen Mary Cassatt in a White Coat |
 Worcester Art Museum |
Уорстър | 3 | Portrait of Reine LeFebvre Holding a Nude Baby, Reine Lefebvre Holding a Nude Baby |
 Portland Museum of Art |
Портланд | 2 | Hélène is Restless, Sketch of Anne and Her Nurse |
 Philadelphia Museum of Art |
Филаделфия | 9 | Family Group Reading |
 McNay Art Museum |
San Antonio | 3 | Peasant Mother and Child |
Изберете десетилетие, за да видите оригиналната творба, която го определя.
"Малко момиче в синя кресло" е завладяващо шедьовър от Мария Стивънсън Касарт, създаден през 1878 г. Тази жизнена и изпълнена с енергия картина излъчва усещане за комфорт и домашен уют, улавяйки интимен момент в интериорна обстановка. В произведението присъстват два основни субекта: дете, полулегнало в кресло, и куче, почиващо на друго столове, което създава балансирана, но динамична композиция, привличаща погледа на зрителя през цялото платно.
Написана през 1880 г., „Ложата“ на Мэри Късат (64 x 80 см) е завладяващо шедьовър на импресионизма. Това не е просто портрет, а интимен поглед към социалния живот и модния свят на Париж в края на XIX век, изпълнен с очакване и фини наблюдения.
„Къпане на дете“ от Мери Каса̀т, създадена през 1893 година, е повече от просто картина; тя е интимно прозрение в света на майчинството и ежедневието. Тази творба, емблематична за импресионизма, се отклонява от традиционните исторически разкази, за да възхвали красотата, скрита в обикновените моменти. Картината ни потапя в атмосфера на спокойствие и нежност, където майчината грижа е издигната до нивото на високо изкуство.
In the quiet, sun-drenched corners of domestic life, Mary Stevenson Cassatt found her most profound inspirations. Her masterpiece, Young Mother Sewing, serves as a quintessential emblem of Impressionism, capturing a fleeting moment of maternal tenderness that feels as intimate today as it did when it was first completed in 1900. The painting invites the viewer into a serene sanctuary, where the soft, diffused sunlight filtering through a window illuminates a…
Mary Stevenson Cassatt’s depiction of Baby Lying on His Mother s Lap, reaching to hold a scarf is more than just a portrait; it is an exquisitely rendered meditation on the profound connection between mother and child. The scene unfolds with an almost palpable warmth, drawing the viewer into a moment suspended in time—a quiet interlude of pure affection. Cassatt masterfully captures the delicate interplay of limbs and gazes, centering…
Къпане на детето (1893), Art Institute of Chicago, Чикаго. Следват Малко момиче в синя кресло (1878) и Ложа (1880).
49 години: Къпане на детето е от 1893 г., а Мери Касат е роден/а в 1844.
Къпане на детето, Малко момиче в синя кресло, Ложа, Дама с чаша чай, В ложата, Woman on a Striped with a Dog (also known as Young Woman on a Striped Sofa with Her Dog), The Bath, Mother Holding a Child in Her Arms, Young Mother Sewing и Woman Reading (also known as Lydia Cassatt). Класацията по-горе показва годината и музея за всяко от тях.
В нашия каталог са представени 628 произведения на Мери Касат, датирани от 1872 до 1915.
Предимно в Национална галерия на изкуствата (Уокшънтън), Метрополитън Музей на изкуствата (Ню Йорк) и Art Institute of Chicago (Чикаго). В горната таблица с музеи са изброени всички тях.
В 1900s: 33 от 100 произведенията на тази страница са създадени тогава, като Young Mother Sewing са сред тях.
На тази страница най-старата е The Mandolin Player (1872), а най-новата е Sketch of Mother Looking down at Thomas (1915).
Domesticity (31), Woman (27) и Portrait (25), разпределени в 100 произведения на тази страница.
Oil On Canvas, за 49 от 100 произведения на тази страница.
Impressionist style, судейки по оригиналите на тази страница.
Малко момиче в синя кресло, Little Girl in a Big Straw Hat and a Pinnafore и A Seville Belle: Национална галерия на изкуствата, Уокшънтън притежава 5 от произведенията на тази страница.
Алигън Сити, Пенсилвания, служи за сцената на раждането на Мари Стивънсън Касаат на 22 май 1844 г. Тя се завръжда в семейство от френски хугенотски произход – родовство, което носи усещане за космополитизъм в нейното възпитание. Нейният баща, Робърт Симпсън Касаат, е успешен брокер на ценни книжа и земелен спекулянт, докато майка ѝ, Катрин Келсо Джонстън, произлиза от банков клан. Сред седемте деца в домакинството, две умират в бебчешка възраст, оставяйки след себе си среда, изпълнена с богатство и прогресивни културни ценности.
Пътят към професионалната практика започва във Филаделфия. От 1860 до 1862 г. Мари Стивънсън Касаат учи в Академията по изкуства във Филаделфия. Този период бележи нейното официално навлизане в техническите rigor на дисциплината. Тя обаче не разчита единствено на класната инструкция; вместо това тя търси закрилата на залите на Лувъра. Там тя прекарва дните си в изпълнението на повтарящата се, дисциплинирана задача на ежедневно копиране. Това потапяне в присъствието на старите майстори осигурява основа от технически умения и наблюдателност, които често липсват в официалните академии.
Към 1865 г. решителността ѝ да учи в Париж се превръща в успех. Това преместване променя фокуса ѝ от Академията по изкуствата в Пенсилвания към строгите академични традиции на Франция. Тя започва частни уроци от Жан-Леон Жером, водещ академичен живописец, и чрез него поглъща техническите основи на епохата. Нейното обучение се разширява, докато преминава през Куранс и Екуен, изучавайки под ръководството на Едуар Фрер и Пол Сойе. Тези години са дефинирани от студийната дисциплина и неуморното преследване на формалното майсторство.
През 1872 г. сцената се пренася в Парма, Италия. В продължение на осем месеца тя се потапя в творчеството на Кореджо и Пармиджанино. Под наръчниците на Карло Раимонди, ръководителя на отделението за гравюра в Академията в Парма, тя прецизира своята техническа точност. Този период на обучение ѝ осигурява пряка връзка с майсторите на италианската традиция, заземявайки развиващия ѝ поглед в нюансите на класическата композиция и форма.
Импулсът продължава и през 1873 г. Тя пътува през Испания, Белгия и Холандия, движейки се между галерии и ателиета, за да изучава и копира произведенията на Веласкес, Рубенс и Халс. Този обширен период на наблюдение извън Европа ѝ позволява да погълне разнообразен спектър от европейски стилове – от драматичната светлина на испанските майстори до специфичната манера на четене на дуখনската традиция. Тя вече не е просто ученичка на академията; тя е пътешественик, събиращ визуалните езици на един континент.
Париж, 1874 г. Касаат се установява в града, движейки се в пейзаж от променящи се артистични привържености. Традиционният Салон остава утвърдената власт, но нова, независима енергия започва да се събира в кафенетата и ателиетата на френската столица. През 1877 г. Едгар Дега ѝ отправя покана, която променя траекторията на живота ѝ, вкарвайки я в орбитата на групата независими художници, които ще станат известни като импресионистите. Тя е единствената американка, официално свързана с този кръг.
Тази връзка не е просто социална; тя е професионална и дълбока. Касаат експонира заедно с импресионистите през 1879, 1880, 1881 и 1886 г. Тя остава член на този кръг до 1886 г. Присъствието ѝ в групата служи като мост между американската чувствителност и радикалното авангардно движение, което започва да се утвърждава в Европа. Тя навигира в това пространство с яростна независимост, запазвайки отчетлива перспектива, дори когато се съгласува с техния революционен подход към светлината и модерния живот.
Платното се превръща в интимна сцена за социалната и домашната реалност на жените. Мари Касаат се отдалечава от грандиозните исторически повествования, за да се съсредоточи върху тихите, нежни връзки между майките и децата. Нейните маслени щрихи са меки, създавайки атмосфера, която изглежда непосредствена и изпълнена с живот. Тя използва палитра от ярки цветове, за да дефинира тези домашни пространства, често улавяйки фините промени на светлината вътре в една стая. Този фокус върху частната сфера позволява психологическа дълбочина, която я отличава от много от съвременниците ѝ.
Техническият ѝ подход е изключително разнообразен, обхващащ маслено рисуване, пастел, гравюра и печат. Значителна промяна настъпва чрез нейното увлечение по японските дърворезни гравюри ukiyo-e. Това влияние се проявява в композициите ѝ чрез спъснати перспективи и изтънчено използване на орнаменти. Тя заимства директността на тези гравюри, за да подреди формите в пространството, често използвайки асиметрични подредби. Тази стилистична пресечна точка, съчетана с менторството на Едгар Дега, оформя визуален език, който е едновременно структуриран и плавен.
Траекторията на нейната кариера намира своето ранно отмечено начало през 1868 г., когато „Музикантът с мандолина“ печели признание на Парижския салон. Този момент бележи влизането ѝ в строгите професионални среди на Франция. Години по-късно фокусът се измества към интимното и домашното. През 1883 г. произведението „Дама с чаша чай“ се появява в Метрополитънския музей на изкуството в Ню Йорк, улавяйки един тих, личен ритуал чрез изтънчена палитра от приглушени кремови, дълбоки кафяви и сияещи сини акценти. През същата година тя създава „Портрет на Александър Дж. Касаат“, творба, която отразява личните връзки, вплетени в нейното професионално творчество.
Способността на художничката да преведе майчинските връзки във визуална форма достига своя връх в творби като „Банята на детето“, която в момента се намира в Института за изкуства в Чикаго. Тези композиции отиват отвъд простото документиране, фокусирайки се вместо това върху психологическата дълбочина на субектите. През 1904 г. способността ѝ да привлича вниманието на арт света е потвърдена, когато „Прикосновението“ печели награди на две престижни изложби на съвременно американско изкуство. Това признание следва кариера, прекарана в преодоляване на напрежението между академичната традиция и развиващия се модернизъм на импресионистичния кръг.
Мари Касаат пробива през сковатите структури на художествения establishment на 19-ти век. Тя остава една от единствените три жени, изложвали заедно с френските импресионисти – отличителна позиция, която маркира нейното присъствие в радикалното преобразяване на парижката сцена. Докато съвременниците ѝ често се фокусират върху грандиозни исторически повествования, тя насочва погледа си към частните, домашни реалности на жените. Този фокус не е просто естетически избор; той е форма на тихо въстание. Извън рамките на платното, тя насочва вниманието си към политическото, подкрепяйки женското избирателно право и защитавайки видимостта на своя пол както в социалната, така и в артистичната сфера.
Влиянието ѝ се простира до самите основи на американските художествени колекции. Действайки като съветник по събирането на произведения на изкуството и представител при покупките за семейство Хаумейер, тя оформя вкусовете на големите колекционери. Тя активно насърчава американските колекционери да придобиват импресионистични творби, преодолявайки пропастта между европейската иновация и американските институции. Това влияние гарантира, че радикалното мислене, което тя е приела във Франция, намира свой постоянен дом в Съединените щати. Нейното значение е признато чрез включването ѝ в Националния залата на славните жени през 1973 г.
