Обновено Ноември 2026 · класирано според нашия индекс на популярност (търсения, посещения и поръчки за всяко произведение) · 33 творби на Йохан Лис в нашия каталог
Накратко
Nymph and Shepherd (1625) е картината на Йохан Лис, която привлича най-много погледи; оригиналът се намира в Метрополитън Музей на изкуствата, Ню Йорк. След това погледът се насочва към Temptation of Saint Anthony (1614) и The Apostle Paul (1614). Сред 33 произведения на Йохан Лис в нашия каталог, тези 31 са най-известните – всяко от тях е уникален оригинал, представен с годината на създаване, музея и причината за неговата вечност.
Deep within a dense, shadowy woodland, a quiet drama unfolds under the weight of heavy leaves and twisting branches. A nymph lies reclined, her pale skin catching a soft, directional light that cuts through the gloom of the forest. She rests in a state of deep repose, unaware of the gaze directed toward her. From behind the rugged bark of a tree, a muscular shepherd leans into the frame. He…
The artwork is titled Temptation of Saint Anthony, a work executed by the German Baroque painter Johann Liss. This specific piece is also identified by the alternative title Anthony and Lust. The painting was created between 1624 and 1625.
The Apostle Paul emerges from the shadows of history in this striking portrait by Johann Liss. Created about 1614, the work captures a moment of profound spiritual intensity. The subject is an elderly man, his features weathered by time and his spirit ignited by divine inspiration. He is identified as the Apostle Paul, a figure of immense weight in religious tradition, appearing here with a sense of urgent, living presence.
In "Curse of Cain" by Johann Liss, a diagonal tension pulls the eye upward. The composition begins with a muscular figure in the foreground, anchored in shadow. From this heavy base, the gaze climbs through a turbulent sky toward a celestial presence hidden within the clouds. This movement follows a low-angle perspective, forcing the viewer to look up at the unfolding drama of divine judgment and human suffering. The scene…
The scene unfolds in A Game of Morra, a painting by the German Baroque artist Johann Liss. This genre art piece captures a spirited moment of human interaction, pulling the viewer into a lively social encounter. The figures gather under a rustic pergola, their gestures and expressions suggesting the tension and play of the game itself. It is a moment frozen in time, where the energy of the group seems…
Johann Liss created Village Wedding Procession, a work dating from about 1616. The oil painting captures a scene of a rural wedding, focusing on the communal activity of a country celebration. The composition centers on a group of figures engaged in the festivities of a village procession.
A pale, luminous figure lies amidst the dark textures of a cavernous landscape. This reclining nude female rests upon a bed of grass and white drapery, her body catching a soft, directional light that pulls her from the surrounding gloom. She faces away, her posture relaxed and heavy with sleep. Around her, the world is composed of craggy, dark rocky masses and deep, earthy tones of ochre and brown. The…
In this dramatic oil painting from 1622, we find ourselves drawn into a nocturnal scene of revelry and debauchery. The composition is dense, creating a sense of chaotic movement within a shallow, stage-like space. A group of figures is caught in a moment of intense social interaction, their lives seemingly consumed by the immediate demands of drinking and carnal pleasure. The subject matter draws from the biblical narrative of the…
A youthful figure emerges from a heavy, dark void. This is Cupid, the god of desire, caught in a moment of quiet tension. His skin possesses a luminous, fleshy quality that seems to hold its own light against the surrounding gloom. He holds a single arrow diagonally across his chest, a sharp instrument of fate held with a soft, unstudied grace. The composition pulls the viewer into an intimate space,…
The painting presents a tight, triangular arrangement of figures that creates a sense of intimacy and tension. A seated saint occupies the center of the frame, his form illuminated by a strong directional light source from the upper left. This light falls upon his face and a golden bowl held by an approaching woman, leaving the background in deep shadow. The woman is draped in crimson fabric, which provides a…
Temptation of Saint Anthony1660 · Баварски държавни списъци с произведения на изкуството
12
The Ecstasy of St Paul1628 · Държавните музеи в Берлин
13
The Prodigal Son1625 · Академия по изкуствата във Виена
14
Untitled (D2X6GG)1626 · Метрополитън Музей на изкуствата
15
A Bacchanalian Feast1617 · Фицвилям Колеж
16
Judith in the Tent of Holofernes1622 · Национална галерия
17
The Fall of Phaeton1624 · Национална галерия
18
Adam and Eve Mourning for Abel1624 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
19
The Vision of St Jerome1627 · San Nicola da Tolentino
20
Franciscan MonkStatens Museum for Kunst
21
A lute player
22
MOISE SAUVE DES EAUXPalais des Beaux-Arts de Lille
23
E Dirck van der Blind Mans Buff
24
Abel mourned by his parents
25
The Satyr and the Peasant1626 · Национална галерия на изкуствата
26
Venus and Adonis1625 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
27
Смъртта на Клеопатра1622 · Alte Pinakothek
28
Предаването на Исаак1624 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
29
Judith and Holophernes1628 · Kunsthistorisches Museum
30
Apollo and Marsyas1627 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
31
Venus in front of the Mirror1625 · Галерия Уфици
Четирите найчесто срещани теми в тези оригинални творби, всяка с най-добрия си пример.
8 музея, които притежават най-голям брой от картините на тази страница.
| Музеи | Град | Творения на Йохан Лис | Картини от този списък |
|---|---|---|---|
 Баварски държавни списъци с произведения на изкуството |
Мюнхен | 4 | Temptation of Saint Anthony, The Apostle Paul, Temptation of Saint Anthony |
 Gallerie dell'Accademia di Venezia |
Венеция | 3 | Adam and Eve Mourning for Abel, Предаването на Исаак, Apollo and Marsyas |
 Метрополитън Музей на изкуствата |
Ню Йорк | 2 | Nymph and Shepherd, Untitled (D2X6GG) |
 Statens Museum for Kunst |
Копенхаген | 2 | Sleeping Nymph, Franciscan Monk |
 Национална галерия |
Лондон | 2 | Judith in the Tent of Holofernes, The Fall of Phaeton |
 Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe |
Касел | 1 | A Game of Morra |
 Музей на изкуствата (Будапеща) |
Будапещ | 1 | Village Wedding Procession |
 Germanisches Nationalmuseum |
Нюрнберг | 1 | The prodigal son at the prostitutes |
15 години разделят първия и последния оригинал на Йохан Лис, показани тук, 1614 и 1628: всяка година има своето място по-долу.
Изберете година, за да разгледате оригиналите.
The artwork is titled Temptation of Saint Anthony, a work executed by the German Baroque painter Johann Liss. This specific piece is also identified by the alternative title Anthony and Lust. The painting was created between 1624 and 1625.
Още от 1614
In "Curse of Cain" by Johann Liss, a diagonal tension pulls the eye upward. The composition begins with a muscular figure in the foreground, anchored in shadow. From this heavy base, the gaze climbs through a turbulent sky toward a celestial presence hidden within the clouds. This movement follows a low-angle perspective, forcing the viewer to look up at the unfolding drama of divine judgment and human suffering. The scene…
Johann Liss created Village Wedding Procession, a work dating from about 1616. The oil painting captures a scene of a rural wedding, focusing on the communal activity of a country celebration. The composition centers on a group of figures engaged in the festivities of a village procession.
A large dining table draped in white cloth anchors the scene, a pale island amidst a sea of movement. Figures cluster around this center, their bodies caught in various states of repose and action. Some sit, anchored by the weight of the feast, while others stand, their limbs tracing arcs through the air. The air feels thick with the energy of a communal celebration, a moment of shared indulgence frozen…
The scene unfolds in A Game of Morra, a painting by the German Baroque artist Johann Liss. This genre art piece captures a spirited moment of human interaction, pulling the viewer into a lively social encounter. The figures gather under a rustic pergola, their gestures and expressions suggesting the tension and play of the game itself. It is a moment frozen in time, where the energy of the group seems…
Още от 1620
In this dramatic oil painting from 1622, we find ourselves drawn into a nocturnal scene of revelry and debauchery. The composition is dense, creating a sense of chaotic movement within a shallow, stage-like space. A group of figures is caught in a moment of intense social interaction, their lives seemingly consumed by the immediate demands of drinking and carnal pleasure. The subject matter draws from the biblical narrative of the…
Още от 1622
The painting presents a tight, triangular arrangement of figures that creates a sense of intimacy and tension. A seated saint occupies the center of the frame, his form illuminated by a strong directional light source from the upper left. This light falls upon his face and a golden bowl held by an approaching woman, leaving the background in deep shadow. The woman is draped in crimson fabric, which provides a…
Още от 1624
Deep within a dense, shadowy woodland, a quiet drama unfolds under the weight of heavy leaves and twisting branches. A nymph lies reclined, her pale skin catching a soft, directional light that cuts through the gloom of the forest. She rests in a state of deep repose, unaware of the gaze directed toward her. From behind the rugged bark of a tree, a muscular shepherd leans into the frame. He…
Още от 1625
In the vast tapestry of the 17th-century Baroque era, where the theatrical shadows of Caravaggio and the luminous interiors of Vermeer often command the spotlight, there exists a more intimate, whispered form of storytelling. Johann Liss’s “The Temptation of Saint Mary Magdalen,” completed around 1626, serves as a profound testament to this subtle mastery. The painting captures a pivotal moment of spiritual and psychological tension, inviting the viewer into a…
Още от 1626
The air in the room feels heavy with the weight of a sudden, celestial intrusion. St. Jerome sits amidst the quietude of his devotion, an old man whose white beard catches the light, marking him as a soul weathered by years of study and solitude. He is not alone. The stillness is broken by the presence of angels, their forms appearing as if they have just stepped through the veil…
Още от 1627
To gaze upon The Ecstasy of St Paul is to be enveloped in a moment so transcendent it seems plucked directly from the annals of divine revelation. This painting does not merely depict an event; it captures the very breath of spiritual rapture. At its heart, St. Paul is suspended, his outstretched arms reaching not just toward the heavens, but into a palpable emanation of grace. The composition centers on…
Още от 1628
Nymph and Shepherd (1625), Метрополитън Музей на изкуствата, Ню Йорк. Следват Temptation of Saint Anthony (1614) и The Apostle Paul (1614).
28 години: Nymph and Shepherd е от 1625 г., а Йохан Лис е роден/а в 1597.
Nymph and Shepherd, Temptation of Saint Anthony, The Apostle Paul, Curse of Cain, A Game of Morra, Village Wedding Procession, Sleeping Nymph, The prodigal son at the prostitutes, Cupid (Amor) и Temptation of Saint Anthony. Класацията по-горе показва годината и музея за всяко от тях.
В нашия каталог са представени 33 произведения на Йохан Лис, датирани от 1614 до 1628.
Предимно в Баварски държавни списъци с произведения на изкуството (Мюнхен), Gallerie dell'Accademia di Venezia (Венеция) и Метрополитън Музей на изкуствата (Ню Йорк). В горната таблица с музеи са изброени всички тях.
В 1624: 4 от 31 произведенията на тази страница са създадени тогава, като Temptation of Saint Anthony са сред тях.
На тази страница най-старата е Temptation of Saint Anthony (1614), а най-новата е The Ecstasy of St Paul (1628).
Man (10), Woman (9) и People (7), разпределени в 31 произведения на тази страница.
Oil On Canvas, за 14 от 31 произведения на тази страница.
Baroque, судейки по оригиналите на тази страница.
Temptation of Saint Anthony, The Apostle Paul и Temptation of Saint Anthony: Баварски държавни списъци с произведения на изкуството, Мюнхен притежава 4 от произведенията на тази страница.
Йохан Лис, известен още като Ян Лис, е сияйна фигура в немското бароково движение от XVII век – пълноправен творец, чието пътешествие през Европа отразява жизнените и променливи течения на неговата епоха. Роден в Шлезвиг-Холщайн, Германия, по-конкретно в Олденбург, ранният живот на Йохан Лис е оформен от строгите художествени традиции на неговата родна земя. Пътят му като творец е белязан от постоянно движение и дълбока трансформация, докато се премества от северните покрайнища на Германия към големите художествени центрове на континента. Чрез обучението си при Хендрик Голциус в Харлем и Амстердам, той поглъща техническото майсторство на нидерландската традиция, преди да се отправи на пътувания, които в крайна сметка го водят през Париж до самото сърце на Италия.
Еволюцията на стила на Йохан Лис е завладяващо изследване на художествената адаптация. Ранният му период, белязан от престоя му в Рим около 1620–1622 г., разкрива дълбока ангажираност с драматичното напрежение на Караваджо. През тези съ formative години неговите платна са дефинирани от суровите и мощни контрасти на светлината и сянката – техника, която придава на неговите религиозни и митологични сюжети непосредствено, висцерално присъствие. Въпреки това, с миграцията си към Венеция, неговата палитра преминава през величествена метаморфоза. Мрачните дълбочини на римския му период отстъпват място на жизнената обработка на повърхността, характеризираща се с блестящи цветове и свободна, енергична маслена техника, която сякаш диша с живот.
Йохан Лис притежава рядката способност да навигира в двойствените измерения на свещеното и профанното, третирайки библейските повествования и класическите митове с еднаква емоционална интензивност. В своите религиозни творби, като Жертвоприношението на Исаак, той използва естетиката на Бароко, за да изследва дълбоки теми за вярата, послушанието и божествената намеса. Често той поставя тези тежки теологични моменти на фон на обширни, прецизно изработени пейзажи, създавайки напрежение между монументалната тежест на писанието и природния свят. Неговите изображения на божественото никога не са били просто статични; те пулсират с чувство за движение и психологическа дълбочина, която улавя религиозния пыл на XVII век.
От друга страна, неговите митологични произведения позволяват по-сензуално изследване на човешката форма и класическата легенда. В произведения като Венера и Адонис, Йохан Лис приема разгръщащата се естетика на красотата и желанието, използвайки масло върху мед, за да постигне фини тонални вариации, които засилват емоционалната тежест на Овидиевата трагедия. Независимо дали улавя трагичната смърт на Клеопатра или божествения съд в Аполо и Марсиас, неговата работа постоянно се стреми да надскочи простото разказване на истории. Той се насочва към суровата сила на емоцията, използвайки гъст импасто и динамични композиции, за да гарантира, че всяка митологична среща се усеща едновременно древна и спешно жива.
Значението на Йохан Лис се простира далеч отвъд неговите индивидуални платна, тъй като неговите стилистични иновации помагат за полагането на основите за бъдещи поколения художници. Неговият по-късен венециански стил, с неговия акцент върху светлината, цвета и определена текуча спонтаност, действа като предшественик на движението Рококо. Енергичните мазки, открити в неговите творби, могат да се разглеждат като ранно влияние върху великите братя Гуарди, а способността му да интегрира чужди влияния във венецианската традиция оставя трайна бележка върху художествения пейзаж на Републиката.
Неговият отпечатък се усеща най-ясно в линията на майсторите от XVIII век. Творбите на Себастиано Ричи, Джовани Батиста Тиеполо и Джовани Пязета носят ехо от блясъка и движението, които Йохан Лис е пионерствал. Въпреки че животът му е прекъснат от чумата във Верона, оставяйки след себе си наследство както от благочести библейски сюжети, така и от чувствени митологични приказки, той остава жизненоважна връзка в веригата на Бароковото съвършенство. Той беше пълноправен майстор на изкуството на трансформацията, превръщащ сенките на Рим в сияещата светлина на Венеция.
